jueves, 25 de septiembre de 2014

Convocatoria VI Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC)


Dedicado al tema:
Trovadores, sociedades e identidades en el Caribe

10, 11 y 12 abril de 2015
Centro León, Santiago de los Caballeros, República Dominicana

Declarado “Evento de Alto Interés Cultural”
por el Ministerio de Cultura de República Dominicana

Convocan:
Instituto de Estudios Caribeños (INEC)
Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Centro León)
Ministerio de Cultura de la República Dominicana


Finalidad del Congreso MIC
El Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) tiene la finalidad de reunir  a los estudiosos, protagonistas e interesados en la música, el baile y la cultura del Caribe, para intercambiar conocimientos en torno a estos pilares de la región, y propiciar políticas de fortalecimiento de la identidad cultural en los ámbitos nacional y regional con un enfoque integral. El evento está concebido como un espacio crítico y multidisciplinario de reflexión, que permita socializar las investigaciones, experiencias y hallazgos en torno a las músicas, identidades y culturas en el Caribe. El Congreso MIC se inscribe en una dimensión pedagógica, orientada a involucrar el sistema educativo y mejorar la enseñanza artística en República Dominicana y en el Caribe.

Contenidos del Congreso

El Instituto de Estudios Caribeños (INEC), el Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Centro León) y el Ministerio de Cultura de la República Dominicana convocan a investigadores, artistas y amantes de la música al VI Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) a realizarse del 10 al 12 abril de 2015 en las instalaciones del Centro León, Santiago de los Caballeros, República Dominicana.

El tema del Congreso MIC VI será: Trovadores, sociedades e identidades en el Caribe. Este nos acerca al mundo de los trovadores del Caribe insular y continental, protagonistas relevantes de la canción popular. El congreso está concebido como un evento global, destinado a desbrozar los caminos trazados hasta la actualidad por las trovas y la canción de autor en la región del Gran Caribe (incluyendo en este caso el Noroeste de Brasil por sus afinidades históricas y culturales con el mundo caribeño), facilitando enfocar las relaciones musicales que entrelazan esta región con otras zonas del mundo, permitiendo un diálogo intercultural entre ellas.

Evolucionando de la antigua tradición oral de los bardos y juglares, los trovadores han sido llamados de diversas maneras en distintas partes del mundo: chansonniers, songwriter, folkers, folksingers, chantauteur, troubadour, cantautori, cantautore, cantautorA través del tiempo la labor del cantautor (quien escribe, compone y canta sus propias canciones) adquirió denominaciones como Trova -término que incluye autores e intérpretes, tradicionales como de la nueva trova-, Canción del Pueblo, Canto Libre, Canción Protesta, Canción Social, Nueva Canción, Nuevo Cancionero, incluso nombres que apelan a rasgos distintivos: Canción Social y Antropológica, Canción Alternativa, Canción Poética, hasta la denominación más actual de “Canción de Autor”, la interpretada por sus propios compositores reflejando conflictos humanos y rasgos de la idiosincrasia del pueblo, en claves como protesta social, compromiso político, condición existencial, libertad, amor y esperanza, entre otros significados.

Al abordar los Trovadores, sociedades e identidades en el Caribe., el VI Congreso MIC dirigirá su foco hacia la “Canción de autor” como movimiento de canción popular en que el cantautor se expresa como ser humano con su sensibilidad, sus experiencias vitales y su propio punto de vista cantándole a la vida y el amor, la libertad y la esperanza; como artista libre y personalidad pública de pensamiento autonómo, cuyas canciones cuentan historias inteligentes, de significaciones contestatarias a las injusticias, de resistencia política y acompañamiento a los excluidos en su propia tierra o en el exilio, a la diáspora y los perseguidos por la intolerancia o víctimas de la censura, enfrentando la impotencia, las renuncias y rendiciones. Las trovas tienen connotaciones reivindicativas de la cultura tradicional y lo popular, sellando su canto con una mirada crítica a la realidad, a su espacio y su tiempo, al presente y pasado de su pueblo, en una opción preferencial por “cantar y no callar", reivindicando la memoria contra el olvido y la pervivencia de la utopía y los sueños.

El VI Congreso MIC enfocará la expresividad de las trovas al vincular música y literatura, canción y política, canto e historia; su labor de reescritura social conectando música, cultura y sociedad, creando laberintos sonoros que integran múltiples géneros y estilos musicales de distintas zonas, dando a las trovas y la canción de autor una heterogeneidad artística que refleja diversidad de tradiciones, costumbres y raíces culturales.

En ese sentido, el evento servirá para compartir conocimientos que ayuden a comprender las trovas, los cantautores y canción de autor del Caribe como fenómenos de la historia, la sociedad y la cultura de la región, enfocando sus características con una mirada interdisciplinaria que permita entender sus signos, significados y relevancia en la actual era global. Finalmente, el VI Congreso MIC conmemorará con secciones especiales y exposiciones visuales la aproximación de los 50 años del Encuentro Internacional de la Canción Protesta (La Habana, Casa de las Américas, 1967) y los 40 años de la magna jornada que fue “7 días con el Pueblo” (Santo Domingo, Central General de Trabajadores, 1974).

Temario general

El VI Congreso MIC invita a investigadores, académicos y personas interesadas a presentar propuestas de disertaciones y a debatir en público sobre las trovas y la canción de autor considerando sus vinculaciones con:

Las herencias musicales y culturales de los países y territorios del Gran Caribe, en particular las relaciones contradictorias con los procesos globales y las tradiciones locales en el contexto actual de globalización y transnacionalización de la música.

Sus orígenes, historias nacionales o regionales, su evolución en diferentes ámbitos, historia de sus protagonistas y especialmente su presencia, difusión y asimilación en contextos geográficos, sociales y culturales disímiles.

Su papel en la identidad de los pueblos caribeños (insulares y continentales) y los procesos de transculturación y conservación de identidades transnacionales. Los cantautores y el canto desterrado en el exilio y en la diáspora caribeña en Estados Unidos, Europa y otras partes del mundo.

Su asimilación y difusión en las sociedades del Caribe, considerando los contextos económicos, políticos y socioculturales (migraciones, urbanización, industrialización, modernización, comunicación masiva y cultura de masas, entre otros factores).

La cuestión idiomática en una región con múltiples lenguas y diversas zonas lingüísticas.

Sus implicaciones políticas, sociales y culturales; sus aspectos ideológicos y rasgos enfocados desde las categorías de clase social, etnia y género (especialmente masculinidad y feminidad en la canción de autor); así como su papel en las representaciones mentales, como expresión cultural y en la educación sentimental de los caribeños.

Las formas de representación de las trovas, la canción de autor y los cantautores a través del cine, la literatura, el teatro, la fotografía y otros medios, y su impacto cultural en las sociedades del Caribe contemporáneo, particularmente en el imaginario social.

Su relación con los procesos de mediatización y masificación de la música, los nuevos modos de grabación y difusión –particularmente la autograbación- y de recepción por parte de los escuchas. El papel de los medios de comunicación y socialización de la música: radio, publicaciones impresas, televisión e Internet.

Sus estilos, transformaciones e innovaciones, relación con la cultura musical del Gran Caribe, incluyendo la música académica, instrumentación y aspectos organológicos.

Sus dimensiones económicas, relación con el mercado de la música (discográfico, de espectáculos y aspectos afines): comercialización, mercado discográfico, festivales, performance y espectáculo, audiencias, auditorios y circuitos de circulación de la música, relación con las industrias culturales; su discografía y formas de registro y documentación en la era digital.

Sus nexos jurídicos: derechos de autor e intelectuales y dominio público. Relación entre Autor y Autoría.

Estrategias para el abordaje de las trovas como medio de identificación cultural y de educación ciudadana. Experiencias pedagógicas con la canción de autor. Estrategias de investigación.

Organización y Programa de Actividades

Esta convocatoria está dirigida a un heterogéneo público de todo el mundo, priorizando participantes de los países del Gran Caribe y las zonas con mayores vínculos como Brasil, África, Europa y Estados Unidos. Están llamados a participar los trovadores / cantautores del Caribe, investigadores, comunicadores sociales, educadores, estudiantes, productores y empresarios de la música, personas de instituciones culturales privadas y estatales, y personas
involucradas en el diseño de políticas y gestión de proyectos culturales.

El Congreso será regido por un Comité Organizador (CO) integrado por los representantes de las instituciones organizadoras. Este designará un Comité de Honor integrado por investigadores y trovadores del Caribe de mérito indiscutible y proyección nacional e internacional, y personalidades relevantes de la cultura del país y la región. También nombrará un Comité de Lectura integrado por reconocidos académicos, el cual, vencido el plazo para recibir propuestas de disertaciones, pre-seleccioná las que recomendará al CO.

El MIC-VI está concebido como un proceso que empieza con un programa de acciones socio-culturales orientadas a convertir su tema central en tópico de amplia discusión e incidencia, y que propicie nuevas formas de pensar y actuar sobre la música y la identidad cultural del Caribe y Latinoamérica. Antes del congreso habrá un programa preparatorio con encuentros con músicos, estudiosos, educadores y melómanos, ciclo de audiovisuales, audio-fórums, tertulias radiales e itinerantes en distintas ciudades, sitios y foros en Internet para el intercambio y el diálogo, y otras iniciativas. Durante el Congreso habrá conferencias magistrales; sesiones de ponencias y debates; exposiciones de artes visuales; el VI Encuentro de Coleccionistas de Música del Caribe; presentación de novedades bibliográficas (libros, revistas, otros), discográficas y audiovisuales; un recorrido turístico-cultural por la ciudad de Santiago de los Caballeros (para interesados previamente inscritos); y conciertos que mostrarán la riqueza y variedad de la música caribeña a lo largo del tiempo. Después del evento se hará la publicación de un libro memoria con las actas y memorias del Congreso (con una selección de las disertaciones presentadas).

Las personas interesadas en proponer disertaciones deben solicitar los requisitos y demás formalidades al correo-e: inec97@yahoo.es. Se admitirán ponencias en español, inglés y francés. Otras necesidades de traducción dependerán de las posibilidades de los organizadores.

Fechas límites
  • Para presentar propuestas de ponencias: 30  de noviembre de 2014.
  • Para inscribirse como participante (sujeto a cupo): 5 de marzo de 2015.

Un decenio del MIC

El primer Congreso MIC (8, 9 y 10 de abril 2005) se dedicó al tema “El merengue en la cultura dominicana y caribeña”.

El II Congreso MIC (13, 14 y 15 de abril 2007) se consagró al tema: "El son y la salsa en la identidad del Caribe".

El III Congreso MIC (17, 18 y 19 de abril 2009) enfocó en el tema: “El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal”.

El IV Congreso MIC (15, 16 y 17 de abril 2011) se dirigió al tema: “El jazz desde la perspectiva caribeña".

El V Congreso MIC (12, 13 y 14 de abril 2013) trató al tema: “El folclore musical y danzario del Caribe en tiempos de globalización".

Información y contactos
Secretaría Ejecutiva del Congreso
Instituto de Estudios Caribeños (INEC)
Santo Domingo, República Dominicana
Tel.  809 685 1355 /
inec97@yahoo.es 

Centro León
Av. 27 de Febrero No. 146,
Villa Progreso, Santiago de los Caballeros, República Dominicana
TEL. 809 582 2315 / FAX. 809 724 7644 /
mic@centroleon.org.do

Ministerio de Cultura
Vice-Ministerio de Creatividad y Participación Popular
Av. George Washington, Santo Domingo, República Dominicana
Tel. (809) 682 6873 / (809) 221 4141 ext. 239 y 240




Son en el Centro Cultural de España en Santo Domingo. Presentación de documental y concierto

El próximo sábado 27 de septiembre, en el marco de La Noche Larga de los Museos será realizado el concierto Sonidos del Son a cargo del músico dominicano Kundengo Minier.

Esta es una propuesta de acercamiento al son dominicano de la mano de Minier, uno de los músicos más importantes en el desarrollo de la cultura del son en la isla.

Tras haber participado en la grabación de más de 20 discos y ser creador de nuevos estilos musicales, realiza en esta ocasión su primera puesta en escena con su banda como director y productor.

Kundengo ha tocado en escenarios internacionales como Nueva York, París, Cuba y Guadalupe. Durante el concierto rendirá un homenaje a la estrella del son dominicano Bartolito del Rosario.

Este concierto forma parte también de los eventos programados por el CCE como un reconocimiento de los aportes de Minier a la música dominicana. Además de este concierto se exhibe, hasta el 19 de octubre, la exposición fotográfica que lleva su mismo nombre:“Kundengo Minier. Sonidos del Son”.



En ese mismo orden, el próximo 8 de octubre a las 7:00 p.m será presentado un documental sobre la vida de Kundengo Minier, en su faceta de músico y artesano creador de guitarras caribeñas. Este documental fue realizado por el artista Boynayel Mota quien muestra a Minier como un creador natural, capaz de construir sus genuinas guitarras  tres y cuatro con materiales reciclados que más tarde llenarán de música decenas de comunidades enclavadas en los sectores más populares de Santo Domingo

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Razones para preferir el DR Jazz Festival

(Por Alexis Méndez)
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez

Un considerable grupo de amantes del jazz, dentro y fuera de la República Dominicana, esperamos con entusiasmo la fecha del Dominican Republic Jazz Festival (DRJF). La respuesta está en la oportunidad de disfrutar del esplendoroso paisaje de la costa norte de la isla, tomando como punto principal la playa de Cabarete, entre otros lugares; y al mismo tiempo disfrutar de un programa que combina una muestra de exponentes dominicanos con artistas foráneas.  Es un frote de manos colectivo, una sola voz, independientemente de que a alguien las circunstancias le impidan asistir.  

Es un equilibrio importante el que nos presentan. En este año, por ejemplo, su versión 18 ofrece un calendario que se desarrollará del 6 al 9 de noviembre entre Puerto Plata, Sosua y Cabarete, abarcando seis propuestas dominicanas, entre agrupaciones e invitados especiales, y siete extranjeras, también entre agrupaciones e invitados especiales.

En momentos en que se advierte una apertura de todos los festivales de jazz del mundo, este va con esa tendencia. Es costumbre que el cierre del mismo contemple la virtud del baile, es por ello que siempre tiene cabida un formato bailable que habla de la identidad dominicana y/o caribeña. En ese sentido, el fusón, expresión urbana de nuestra música contemporánea, llega con su máximo exponente, Fernando Echavarría y la Familia André, lo que significa un broche de oro.

Y muchas veces, entre el disfrute y los placeres, no notamos un aspecto de gran valor. Se trata de esa labor altruista que se hace realidad con la Fundación Educativa DR Jazz Festival, dedicada a la formación musical en el territorio donde se ha desempeñado este evento. Es un trabajo que de alguna manera garantiza la permanencia en el tiempo de este evento, pues con ello se invierte en la materia prima de cualquier presentación musical: los músicos.   

Son razones gallardas que junto a otras, no menos importantes, han convertido a éste en el festival más impactante que se ofrece desde Quisqueya. Su naturaleza y desempeño hablan por sí solo.

En 1993, Playa Cabarate fue escenario del primer festival “Ola”. Luego de cuatro versiones, a partir de 1999, este se convierte en el Domincan Republic Jazz Festival, emprendiendo una saga de versiones por la que han desfilados grandes figuras, y convirtiéndose en importante elemento sociocultural y vehículo de atracción turística. Nombres como los de Chuck Mangione, Chucho Valdés, Ray Barretto, Johnny Ventura, Antonio Sánchez, Crispín Fernández, El Prodigio, Sandy Gabriel, Danilo Pérez, John Benítez, Gonzalo Rubalcaba, José Alberto “El Canario” y Giovanni Hidalgo entre otros, están escritos en las páginas que cuentan su mágica historia.

  • Para ver programación 2014, entra AQUI.



Bass Jam. Versión 2009. Eddie Gómez, John Benitez, Ramón Vázquez y Abel González (bajos), with Efrain Toro en la batería.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Retro Jazz por múltiples senderos

(Por Alex Quezada).

Sabiendo de su calidad, la que está más que comprobada, fuimos a disfrutar de la reiteración de una propuesta con una muestra importante del cancionero dominicano, versionado en diversos formatos y géneros. Con esa certeza acudimos el pasado viernes, 12 de septiembre, al Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, al llamado Concierto de Otoño de la banda Retro Jazz. Lo primero que apreciamos fue el trabajo de la joven vocalista Nicole Santiago, quien ha demostrado su versatilidad junto a Pachy Carrasco y su Bossa & Pop, Toné Vicioso y otras figuras. Esta aportó una nota de la exquisita bossa nova que viene reputando su nombre. A ella y su cuarteto les tocó ser teloneros de la  noche, con cinco temas, incluyendo su versión de “Amapola”, de Juan Luis Guerra, llevándola a los senderos del pambiche con guitarra y batería, en una noche donde el público fue su aliado.

Finalizado el primer acto, se abrieron las cortinas para Retro Jazz, y surgió el espontaneo aplauso de la concurrencia que abarrotaba la sala; ésta aún estaba en penumbras, cuando percibimos la figura del líder y bajista, sólo en el escenario. Los primeros acordes de su instrumento, nos dieron la idea de que el tema de inicio, al igual que otros siguientes, llegaría salpicado con múltiples colores que enriquecerían las versiones capturadas en las grabaciones de su Volumen 1 y 2. 

En escena estaba Pengbian Sang, y el tema de opening fue un
Papa Boco”- de la autoría de Manuel Sánchez Acosta- que brotaba de aquellas cuerdas, mostrando fases fuertes, seguidas por pasajes sutiles, un contraste que de súbito generó el deleite del público al reconocerla.  En breve se le unió el percusionista Edgar Molina, quien con su toque de cajón “le dio madera al asunto”. El baterista Ezequiel Francisco hizo lo propio, agregando sensación ominosa a la pieza. El saxo de  Jesús –Gury- Abreu también entró en juego con el ya antológico estribillo, apoyado por el piano de Álvaro Dinzey, y la guitarra de Federico Méndez.  Concluido éste que superó los nueve minutos, de inmediato llegó el tema “Pena, que popularizara Luis Segura, y que sirvió para recibir a la vocalista oficial de la banda; Nairoby Duarte, a quien apreciamos cada vez más confiada y desenvuelta en su actuación. Con su voz de notables cualidades, lo cual le imprime al grupo mayor profundidad para abordar diversos géneros.

Continuarían las versiones de “Confundido (Anthony Rios), Derroche” (Manuel Jiménez) y Hasta que me Olvide (J.L. Guerra), esta última en la cual Molina aportaría un impresionante introducción de kalimba, para luego navegar en un melódico reggae balanceado con clarinete, y derivar en un jam de varias tendencias. “Devórame otra vez”, de Palmer Hernández, precedió a “Vieja Mesa”, de Victor Victor, recibiendo esta última, el más sobrio abordaje en tono de jazz y vocalización, que desde nuestra perspectiva pudimos captar, aunque sospechábamos lo que podría suceder con el tema “Siña Juanica”, y el estilo angustiante que le imprime  Nairoby a la misma, acompañada del piano de Álvaro y ubicada  desde una simple silla campesina. Esta interpretación recibió el apoyo del  performance de una bailarina que acentuó más el dolor que trasmite esta canción.  

Con énfasis de saxo y teclados, transcurrió el instrumental “Sancocho Prieto” (L. Alberti), que dio paso a “El Negro Feliz” (J.L. Sosa), pieza que contó con la voz de Álvaro Dinzey, la cual estuvo dotada de notorio aporte percusivo y un scat que iba de la mano con el teclado.  Tras breves palabras de agradecimiento a Nicole Santiago, el tema “La ventanita”, de Micky Tavera, serviría para que esta se uniera a Retro Jazz, para su interpretación.

Nairoby volvería al escenario, esta vez junto a otros dos invitados, el trompetista costarricense Ernesto Núñez y el trombonista Silvio Trinidad, quienes se unieron para un estreno. El tema “Atado a tu Volcán”, que adquirió notoriedad en voz de Ednita Nazario, y de la autoría  de Frank Ceara- presente entre el público- se enrumbó por un sendero de swing, con acertado color de big band, matizado por la trompeta de Núñez, quien permanecería para el tema “Donde Podre gritarte que te quiero?” (L. Porcella De Brea), que también  recibió una armonización que emuló una gran banda, con el teclado de Dinzey que lo recargó de un tono psicodélico, dando paso a unos versos en rap de Edgar Molina, para luego Nairoby ripostar con energía hasta completarla.

Su composición se convirtió en su tributo. Eso podríamos decir en el caso de “Hola Nuevo Día”, de Yaqui Núñez del Risco, la cual fue abordada de manera breve y precisa, con la atmosfera que ameritaba su recién partida sin retorno.  Para retomar el ritmo, con aire de bossa nova, surgieron las notas de “Amor Narcótico”, a tres voces, pues a las de Dinzey y Nayrobi se les unió la de su autor, Jandy Félix, lo que generó aplausos que rebosaron la sala varias veces más.

Como un blues intempestivo, fue el inicio y todo el discurrir de “Dile, de Charlie Mosquea, con otra valerosa interpretación vocal y ejecución de guitarra, amén del resto de la banda, y el cierre que le dió la vocalista, que con la misma concitó la mayor ovación de pie y aplauso del público. Antes de proseguir, Pengbian agradeció a patrocinadores, personas y medios que de una forma u otra colaboraron con este evento.   La ruta de la despedida inició con el tema  “Vive” de José Antonio Rodríguez, señalado por el director de la banda como un himno a la vida. La composición, que en versión merengue fue popularizada por Milly Quezada y también entonado como balada pop por su autor, aquí tomó los  rumbos del pop tropical con derivación en samba y notorios matices de percusión y teclado.

El final-final lo constituyó el tema “El Guardia del Arsenal”, que ya se ha ido estableciendo, junto a su autor Luís –Terror- Días, en figura de culto. Y cuando esto sucede, basta con el gran aplauso de satisfacción; en esta ocasión, también va un bravo fuerte para Pengbian Sang y Retro Jazz, además de recordar que honrar, honra.

(Foto: Alexis Méndez). 



Escucha fragmento de la visita Pengbian Sang a la cabina de Música Maestro, el 23 de marzo de 2014. 

viernes, 12 de septiembre de 2014

Joel Rosario: Con un jazz de maestros.

(Por Alex Quezada).

Aún sin despojarme de cierta duda razonable, este pasado lunes, ocho de septiembre, me lancé a la aventura de enfrentarme a un joven músico cuyo nombre ya genera buena reseña y se establece con pasos seguros. Joel Rosario podría no ser una figura de dominio público, pero el joven saxofonista, nativo de Tamayo, ya ha caminado al lado de grandes nombres como Juan Luis Guerra, Paquito D’ Rivera, Amaury Sánchez, Chichi Peralta y otras formaciones en donde ha ido aquilatando su labor musical para, de manera personal, enfocar sus inquietudes en torno al latin jazz, blues, samba, swing y otras expresiones y fusiones.

El pasado mes de junio, el Joel Rosario Quartet produjo buenos comentarios con su actuación en la escalinata de la calle El Conde, en un montaje de ‘Jazz en la Zona’. En esta ocasión retornó al área, específicamente al escenario de Lulú Tasting Bar, en la Zona Colonial de Santo Domingo, contando con una animada concurrencia y el acompañamiento de Jairo Milanés en el piano, David Nolasco en la batería y Jeremías King en el bajo, con un repertorio que buscó satisfacer a un público que fue recibiendo de manera amena, su propuesta.

Con la temperatura adecuada, como gran aliada, la velada sirvió para repasar temas de sólida reputación como “Cantaloupe Island” (Herbie Hancock); Obsesión” (Pedro Flores); “Mambo Inn” (D’ Rivera); “Night in Tunisia” (Dizzy Gillespie); “Compadre Pedro Juan” (Luis Alberti) y “Europa” (este último sin nada que envidiarle al toque de Gato Barbieri). Fueron versiones en las que estos jóvenes cautivaron con su forma particular al momento de abordarlas, lo cual atrapaba nuestra atención constantemente. Así también transcurrieron  “Footprints”, “Satin Doll”, “Chang’s Song (Never Said)” (de la película Round Midnight); “Misty”, “Sabor a mi” y “Nothing Personal, entre otras de Wayne Shorter, Charlie Parker, Michael Brecker y Carlos Santana.

Si bien solemos asumirle al saxofón, un aura de nobleza o sutileza por las emociones que transmite, en el caso de Joel, quien lo ejecuta en sus denominaciones Alto, Soprano y Tenor; le percibimos una personalidad de afable temperamento y un desempeño cauto en sus fraseos. Nos comentó de sus primeras influencias en latin jazz: Arturo Sandoval y Paquito D’ Rivera.

También nos habla sobre la trayectoria de su cuarteto, que ya alcanza los cinco años y en estos meses están ultimando la grabación de composiciones propias de tendencia jazzista, de las que nos adelanta títulos como “Camino a Tamayo” y “Una Sonrisa”.  Agrega que, “…Estamos tratando de hacer música tropical, música ligera, jazz tradicional; la idea es seguir tocando este género que ahora ha tenido un poco de auge en el país y tratar de dar lo mejor.  Ahora estamos haciendo un disco latino, de música tropical y tocando mucho jazz”. De igual manera, puntualiza sobre sus compañeros: “...Son excelentes músicos. Jeremías King con una trayectoria impresionante en el bajo, con un aporte grandísimo al merengue; Jairo Milanés, igual en el jazz, ha sido un pilar en el piano; David Nolasco (miembro de la orquesta de Juan Luis Guerra) también, ha sido un baterista con un sentido rítmico impresionante”.  Y finalmente valora de positivas, las labores del staff de Jazz en Dominicana por mantener su agenda de actividades en diversos establecimientos y áreas abiertas de Santo Domingo. 
(Foto: Alex Quezada). 

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miércoles, 3 de septiembre de 2014

El Centro Cultura de España en Santo Domingo recibe dos nuevas exposiciones en el marco de Photoimagen

Ambas exposiciones estarán abiertas al público del 4 de septiembre al 19 de octubre en horario de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. de lunes a sábados.

Santo Domingo.- Este jueves 4 de septiembre, el Centro Cultural de España, dará inicio a la programación septiembre octubre con la apertura, al público,  de dos nuevas exposiciones.

En esta ocasión se dejarán inauguradas, en el marco de Photoimagen 2014, las exposiciones fotográficas Penélopes y Kundengo Minier: Sonidos del Son.

En Penélopes, un grupo de mujeres mexicanas son las protagonistas de la historia, ya que la muestra está conformada por 42 imágenes, tomadas  por el  fotógrafo español Héctor Mediavilla, quien nos habla del abandono, la espera, la lucha por salir adelante y las vivencias como madres solas, de distintas edades y condición social, cuyos maridos emigraron a Estados Unidos.

Cada una de las fotografías de Mediavilla, está en estrecha relación con la historia de Penélope, personaje de la mitología griega que representa a la mujer enamorada, fiel, sumisa y obediente que espera el retorno de su esposo Odiseo, rey de Ítaca.

En México no hay estadísticas de cuántas mujeres se encuentran en esta situación, sin embargo, se estima que entre medio millón y un millón de mujeres esperan el retorno de sus compañeros.

Kundengo Minier
Una segunda exposición será inaugurada en la noche del 4 de septiembre, titulada Kundengo Minier: Sonidos del Son, que retrata el día a día del artista, lutier y maestro del son, Kundengo Minier, originario de la comunidad de Mata de los Indios, República Dominicana.
Es el encuentro del artista Boynayel Mota y Kundengo, durante largos años de visitas a su casa, donde siempre el sonido de la guitarra caribeña llena el espacio de imágenes y poesías sonoras.

Ambas exposiciones serán inauguradas en el CCE, en un acto que inicia a las 7:00 de la noche. Estarán abiertas al público hasta el 19 de octubre y podrán ser visitadas en horario de lunes a sábado de 9:00 a.m a 9:00 p.m