El Violín más caro de Mundo.

Video tomado de BBC Mundo

Programa
1-Tin Tin Deo-Marina de la Riva
2-Tin Tin Deo-Dizzy Gillespie
Dos versiones de uno de los temas que permitieron el maridaje entre el jazz y los toques afrocubanos, y que abrieron la brecha para que hoy hablemos de un jazz latino. Son dos versiones de Tin Tin Deo (Chano Pozo y Dizzy Gillespie), una realizada por Marina de la Riva, exquisita cantante brasileña, cuyo origen cubano, por parte de su padre, la inclinaron hacia el repertorio de la isla caribeña; en la otra está la trompeta de Dizz, acompañada de un bajo. Son diferentes, pero cada una con su encanto.
3-Donna Lee/ A gozar a bailar-Conjunto Libre
Los salseros bravos y los jazzistas obedecen al sonido de esta banda, y es que Libre, la legendaria agrupación de Manny Oquendo y Andy González nada entre las dos aguas, gozando de esa libertad que pregona su nombre.Esta grabación es un mosaico que contiene una versión muy tropical del tema Donna Lee de Charlie Parker, acompañado de un fragmento titulado “A gozar y bailar”, compuesto por Oquendo y González.

Una foto antológica del gran Conjunto Libre. Puedo reconocer a Many Oquendo (Camisa blanca a la izquierda) a su derecha está Andy González. El de la Camisa Roja es Dave Valentín y el de la camiseta amarilla es Jerry González. Me parece, no estoy seguro, que el de la camiseta azul es Oscar Henández y el que está detrás de Oquendo es Ralph Irirarry. Ayudennos a saber si es estoy en lo cierto y a reconocer a los demás.

4-El Material-Orquesta Brodway
Muchos atribuyen la rápida caída de la época dorada de la salsa al auge de las drogas narcóticas entre sus músicos, lo que no fue exclusivo de esta música. Más bien, ese auge arrolló a toda esa generación.
Como denuncia a lo que estaba pasando, la orquesta Brodway presenta este tema, incluido en el álbum “Pasaporte” de 1980, que viene a ser algo diferente en el formato charanga, pues “El Material” es un son, con una fuerte presencia del bongó, instrumento que no forma parte de este formato. Pero así de atrevida fue la salsa.
5-Para Catar-Milly Quezada
Para 1981, Luís Perico Ortiz se constituía en uno de los productores de la salsa más prolífico de la naciente década. Entre los artistas que tuvieron el privilegio de contar con la producción de Perico está Milly Quezada, a quien el llamado Astro de la trompeta, sacó de su universo para ponerla a cantar salsa. De ahí extraemos este tema, en el que se advierte a una Milly tan sonera como merenguera.
6-Con Lámpara o con vela
No hay mucho que hablar a la hora de escuchar a Milly metida en un merengue. Como siempre, la navidad es tema esencial de su repertorio.
7-Arbolito-Orq. Willie Colón (Canta Héctor Lavoe)
Los elementos de la música tradicional de Puerto Rico en la salsa, se destacan a partir de los álbumes “Asalto Navideño”, 1 y 2, de Willie Colón. Arbolito es una muestra.
8-Rhumboso-Néstor Torres
Con la plena como guía rítmica, Néstor Torres deja que el sonido de su flauta alterne con secciones de cuerdas para dar un agradable y contagioso resultado. Rhumboso forma parte del álbum “Dances, prayer and meditations for peace” editado en el 2006.
9-Amanecer en la Romana-Conjunto Clásico
10-Aires navideños-Conjunto Clásico
Dos temas del último álbum del Conjunto Clásico con Tito Nieves. Este fue grabado en Puerto Rico y República Dominicana. Quizás grabaron en estos dos lugares, aprovechando la fuerte agenda de presentación que, en esos años, tenían en estos dos países. De este disco le ofrecemos un homenaje que el conjunto hace la ciudad de La Romana en Dominicana y otro un tema que habla de las navidades en Puerto Rico.
11-Amarga Navidad-Lila Down
Una Ranchera de José Alfredo Jiménez, que en el caribe fue bolero en la voz de Carlos Pizarro. La traemos en una versión desgarradora, en la voz de Lila Down.
12-Mullence-Ismael Miranda
Al parecer, el veneno de Arsenio Rodríguez se le quedó a Ismael Miranda luego de su salida de la Oquesta Harlow. Lo demuestra en este grabación que forma parte de su primer álbum en solitario, “Así se compone un son” de 1973.

Descargar esta programación AQUI.

Marco Pignataro Quintet

Marco Pignataro

José Alberto "EL Canario" y su Banda

Alfredo de la Fe y José Alberto El Canario

José Alberto "El Canario"

Encuentro de saxofones: Alejandro Aviles, Dave Binney, Seamus Blakes, Marcos Pignataro y Carlitos Estradas

Fellé Vega y Folklore imaginario

Fellé Vega

Antonio Sánchez

Ania Paz jazz ensamble

Ania Paz (Ania Paz jazz ensamble)

Ezequiel Francisco (Ania Paz jazz ensamble)

Juami Fernández (Ania Paz jazz ensamble)

Ramón "Piro" Guerrero (Ania Paz jazz ensamble)

Holograma Quintet

Chembo Corniel (Holograma Quintet)

Ramón Vázquez (Holograma Quitec)

Alejandro Aviles (Holograma Quintet)

Raúl Romero (Holograma Quitet)

Cuando hablamos de los nuestros, me refiero a esos álbumes que difundimos en nuestros medios, formar parte de la preferencia del universo de MUSICA MAESTRO.
El pasado 11 de Octubre, nuestro programa en vivo difundió un especial en el que disfrutamos de temas de las producciones nominadas de al Grammy Latino 2009 y que forman parte de nuestro anillo musical, donde la calidad es el único requisito para entrar. De esa lista algunos salieron ganadores y eso es grata noticia para nuestro equipo.
Felicidades, en primer plano a René Pérez y a Eduardo Cabra de Calle 13. Ellos, como rosa del fango, salieron del barrio a gritarle al mundo las injusticias. “Los de atrás vienen conmigo”, el álbum que le ha dado estos lauros, es uno de esos trabajos que nosotros llamamos “hecho a mano”, por los detalles celosamente cuidados.
También felicitamos a Bebbo y a Chucho. Los Valdés se dieron a respetar con trabajo que demuestra como se logra la excelencia a través de la sencillez.
Con júbilo celebramos el grammy de Omara, que llegó con una producción discográfica que achica más el mundo, cuando integra elementos de diferentes partes y nos dice que la música es una sola. Somos los oyentes los que a ella debemos darle gracias.

Lista de Ganadores de MUSICA MAESTRO

*-Calle 13-Los de atrás vienen conmigo
1-Grabación del año (por “No hay nadie como tú”)
2-Álbum del año
3-Mejor álbum de música urbana
4-Mejor canción alternativa (por “No hay nadie como tú”)
5-Mejor video musical (por “La perla”)

*Bebbo Valdés y Chucho Valdés-Juntos para siempre
1-Mejor álbum de jazz latino

*Omara Portuondo-Gracias
1-Mejor álbum tropical contemporáneo

*Mercedes Sosa-Cantora 1
1-Mejor álbum Folklórico
2-Mejor Empaque

*Gilberto Santa Rosa-Una navidad con Gilberto
1-Mejor álbum tropical tradicional

“A mi amiga Marivell, porque sé que a ella también le gusta mucho este cantautor. Ojala y podamos escuchar, conversar y bebernos juntos esta producción musical”

(Por Alexis Méndez)
Si hay algo de lo que carecemos los salseros es de esa condición de recalcitrante que puede ser común en seguidores de otras músicas. Y es que tenemos grande el corazón y el entendimiento para poner alma y oído en otros toques y melodías. Es algo que traemos en el ADN.
Si, lo confieso. Aunque lo dicho en esa introducción es la pura verdad, también es una justificación para contarles del nuevo disco de Pedro Guerra, un artista, cuyo trabajo nada tiene que ver con el contenido regular de este blog, ni de los programas que producimos, tanto en vivo como en Podcast.
Para no cansarles, entro en materia asegurando que el cantautor canario ha editado el álbum más íntimo de su carrera, en el que saca a flote la banda sonora de sus emociones. Guitarra y voz marcan el timbre del mismo, para reconocer el valor de otros autores.
Pedrito canta el tema “Alma Mía”, que dejó viva para siempre a María Greever. Es ese tema el pretexto perfecto para titular este trabajo, que entre paréntesis me da alegría de saber que habrá una saga, cuando leo “Versiones Vol.1”. Son 16 temas de otros autores…grandes autores como él.
Y puedo confesar que me apresuro al escribir, porque escribiendo estoy y aún no termino de escucharlo bien. Es la emoción que me da siempre que oigo nuevos mensajes salidos de su trova.

Artista: Pedro Guerra
Álbum: Alma Mía (Versiones Vol.1)
Fecha de Edición: 27 de Septiembre de 2009

Contenido:
1-Alma mía (María Greever)
2-Te lo juro yo (León y Quiroga)
3-Chiquilín de Bachilín (Piáosla y Ferrer)
4-Fallaste Corazón (Cuco Sánchez)
5-Cenizas (Wello Rivas)
6-El día que me quieras (Gardel y Le Pera)
7-La bien pagá (Ramón Perelló y Juan Mostazo)
8-Esta tarde vi llover (Armando Manzanero)
9-Zamba para no morir (N. Ambros, A. Rosales, H. Lima)
10-Ella (José Alfredo Jiménez)
11-Nostalgias (Enrique Cadícamo y Juan Carlos Cobián)
12-Somos (Mario Clavel)
13-Como dos extraños (Laurenz y Contursi)
14-Envidia (Hermanos García Segura)
15-Sombras (Carlos Brito Y Rosario Sansores
16-Mi Niña Lola (Concha Buika)

Después de escucharlo
Yo que, por su talento, vivía sorprendido y creía que él era de otro planeta, ahora me sorprendo más al saber que es de este mundo…de carne y hueso como yo, porque como yo, canta a Manzanero, le gusta Alma Mía, se ha envuelto en desgarrantes rancheras y amargos tangos, ha hurgado en el universo de Piazzola y se ha involucrado en boleros. Quien sabe si como yo, es un salsero de corazón.

Lo que dijo Pedro Guerra
“Es mi primer disco de versiones y mi primer álbum sólo con guitarra". Siempre tuve en la mente hacerlo y con este proyecto siento que se cierra un círculo en mi carrera. Alguna de estas canciones fueron las primeras músicas que escuché en mi vida, porque mi padre las cantaba en casa y lo hacía bien. Los Chalchaleros, Agustín Lara, Gardel... Tengo su recuerdo con la guitarra, cantando. He acotado el disco a este repertorio que escuchaba mi padre y como él, imagino que aparece una guitarra en una reunión de amigos y me pongo a cantar. A partir de esta semilla elaboro el proyecto. Canto algunas canciones que escuché a mi padre, añado otras e incorporo la copla al repertorio de México, Cuba y Argentina. He profundizado, he leído y he escuchado a autores que no conocía mucho”.

Presentamos un collage con una panorámica de este trabajo. Descárguenlo AQUI.

Soul Libre, BeNnY-BanD y el cuarteto Jazz KANO, actúan el sábado al medio día

Santo Domingo, República Dominicana.- El “Dominican Republic Jazz Festival” agrega tres conciertos juveniles a su cartelera de Cabarete este sábado 7 de noviembre a partir del medio día, bajo los auspicios de la Secretaría de Estado de Turismo (Sectur) y Viva Resorts.
Se trata de las bandas locales Soul Libre, BeNnY-BanD y el cuarteto de Jazz KANO, quienes actuarán en la playa luego que los profesores de Berklee, Marco Pignataro, Matt Marvuglio, Yorón Israel, Teo Ciavarella y Ramón Vázquez, impartan sus seminarios gratuitos sobre la música y el jazz.

Benaias Martínez Artiles, Roberto de Jesús Santana, Van Avakian, Sina Sadeghi y Kelvin Encarnación (Soul Libre)

El baterista Van Avakian, líder vocal de “Soul Libre” valora como una gran oportunidad tocar en el marco del "Dominican Republic Jazz Festival" ya que les permite presentar su propuesta a un público selecto que aprecia la música de calidad.
“Es una bonita experiencia volver al festival porque nos codea con músicos de primerísima categoría, de los cuales aprendemos mucho sobre arte al entrar en contacto con ellos”, dice el joven músico.
Esa tarde también se podrá disfrutar de un “Master Class” sobre batería conceptual a cargo de Efraín Martínez en la continuidad de una fiesta que exalta los mejores valores del jazz latino.
Para esta edición del “Dominican Republic Jazz Festival” están confirmados los artistas Ania Paz Jazz Ensemble y Holograma Quintet con Chembo Corniel, quienes subirán el viernes 6 de noviembre a las 8:30 de la noche para la apertura del evento.
El segundo día la cartelera continúa con Fellé Vega + Un Folclore Imaginario, un encuentro de saxofonistas con Dave Binney, Seamus Blake, Alejandro Aviles, Marco Pignataro y Carlos Estrada, y a tercera hora sube el que muchos consideran el mejor baterista del mundo, Antonio Sánchez, miembro del Pat Metheny Group.
Finalizando el domingo 08 de noviembre con el saxofonista Marco Pignataro Quintet y para cerrar, José Alberto “El Canario”, en una jornada que convierte Cabarete en la capital del Jazz Latino durante este fin de semana.
La X edición del “Domincan Republic Jazz Festival” es organizado por Cabarete Events, gracias a los auspicios de SECTUR, Sea Horse Ranch, The Fountain at Cabarete, Europcar, Ferreteria Ochoa, Millennium, Jet Blue, Viva Resorts, Lax, La Campagna, Pomodoro, Presidente/Barcelo, Grand Cabanna, Empaq, Velero Beach Resort, Villa Taina, Coca Cola/Dasani, Century 21 Juan Perdomo, ASHORESOCA

Por: Darío Nicodemo
Organizar un festival de Jazz es una cosa bien sencilla y se hace así de fácil. Buscar un sitio o local, equiparlo de sonido y luces, hacer una tarima, contratar buenos músicos, buscarlos instrumentos, invitar a la gente, fijar las horas depresentaciones, hacer un afiche para anunciar la actividad, buscar la plata y ya está. También se le agregan otros pequeños ingredientes, se invita la prensa, se le explica el programa y nos sentamos a oír música y colorín colorado ya hemos terminado.
¡Que bueno fuera si todo el montaje delDominican Republic Jazz Festival, DRJAZZFESTIVAL, fuera así de sencillo!Les puedo asegurar que organizaríamos un festival cada mes por no decir uno semanalmente.
La realidad es otra bien difícil y compleja. Siempre, pero siempre quedan algunas cosas. Otras pasan por alto, algunas no se pueden realizar y al final nos damos cuenta de todas esas cosas olvidadas, las no realizables y las no posibles.
Aquí es que, nos llenamos de valor y seguido baja el telón nos ponemos a hacer planes para lo que vamos a hacer el próximo año. Para evitar los futuros errores y realizarlas tareas milmétricamente perfectas, nos llenamos deilusión. Es común guardar cosas para el final y destacar con una gran campaña publicitaria, bien trazada por los estrategas de la publicidad. Salen notas de prensas anunciando la noticia:"Alguien se ha sumado al evento". Se encienden las luces y los ánimos se elevan anticipando el gran acontecimiento.
Eso es muy usual, pero no es el caso de Holograma Quartet con Chembo Corniel, como invitado, quienes estarán tocando el día inaugural del DRJAZZFESTIVAL, en la playa de Cabarete, República Dominicana el 6 de noviembre del 2009.

El Maestro Chembo Corniel es una de las grandes figuras de la música que engalanarán esta versión del DR Jazz Festival

Hologramª es un único concepto de jazz, inspirado en el principio holgráfico de la creación del universo y denuestra existencia misma. El concepto incorpora jazz acústico y eléctrico, influencias de música de cámara, diseño de sonido y nuestros rítmos afro-caribeños.

Hologramª se origina hace aproxidamente seis años como un taller integrado por un diverso grupo de músicos profesionales buscando desarrollar y explorar nuevas vertientes dentro del marco de la música improvisacional.

L. Raúl Romero, creador de hologramª, nace en San Juan, PR. Compositor, productor y guitarrista, cursó estudios en guitarra clásica y composición en elConservatorio de Música de Puerto Rico y obtuvo su concentración en composición de Jazz del Berklee Collegeof Music bajo la mentoria de Ken Pullig y Greg Hopkins. Ha compartido tarima y/o ha grabado con artistas que incluyen a Slide Hampton, Tito Puente, Paquito D'Rivera, Will Lee, John Benitez, Horacio Hernández, Egui Castrillo, DonnyMcCaslin, Luis Bonilla y como miembro original del seminal proyecto de bomba y plena con jazz, William Cepeda AfroRicanJazz, proyecto el cual presentó sus arreglos y musica original fusionando el jazz y los ritmos afro-boricuas.

Igualmente se desempeña como productor, compositor e ingeniero de sonido, bajo su casa productora Arrakis Productions, creando proyectos discograficos y publicitarios para numerosas agencias nacionales e internacionales.

Cuenta con una serie de proyectos de jazz independiente que incluye los álbumes 'Ricardo Pons y Causacomún' (2005), 'hologramª' (2006), 'Aldemar Valentín Finding -My Path' (2008) y 'Alejandro Avilés & SAP'(2009).

Sus composiciones y arreglos han sido incluidos endiversas grabaciones tales como 'Paquito D´ Rivera and the United Nations Orchestra Live at MCG' (1997),'William Cepeda -My Roots and Beyond' (1998),'Paoli Mejías- Transcend' (2007) y 'Paoli Mejías -Jazzambia' (2008)

Efraín Martinez nace en San Juan, Puerto Rico, se inició en la batería alos trece años cursando estudios con Tony Sánchez, baterísta de Mongo Santamaria y Sammy Davis Jr. Una de sus primeras influencias lo fue el baterista Al Foster, descubriendo así su fuerte interés en el jazz.

Ha grabado y compartido tarima con numerosos artistas latinoamericanos en diferentes géneros, al igual que artistas de jazz, en Nueva York y PR tales como Steve Khan, Eddie Gomez, Jerry González, Giovanni Hidalgo, Ron Affif, Hilton Ruiz, John Benitez, William Cepeda, Lissette, Rayito y en escenarios como el Festival de Jazz de Republica Dominicana, el San Juan Heineken Jazz Fest y el Festival de Jazz de Barranquilla y el FAOT 2009.

Efrain se ha desempeñado como un consistente colaborador en proyectos discográficos en pro de la difusion del jazz y la música original tales como hologramª, Ricardo Pons y Causa común, IMA, Mobius Collective, Luis Rodríguez Quartet y a su vez, fungiendo como baterista, compositor y en clases magistrales.

Alejando Aviles, saxofonista, pertenece a la primera generación de cubanosestadounidenses. Avilés nació y se crió en Nueva York. Es bachiller en educación musical y tiene una Maestría en Jazz e Interpretación en laEscuela de Música de Manhattan.

Durante su carrera ha tocado con los saxofonistas más renombrados tales como Dick Oatts, Rich Perry, Bob Mover y Billy Drewes, y los arreglistas Mike Abene y Manny Albam.

En Puerto Rico,tocó con algunos de los gigantes del latin jazz, tales como Charlie Sepulveda, William Cepeda, Jerry González, Miguel Zenón, Dave Valentin, Danilo Pérez, David Sánchez, Chick Corea, Paquito D´Rivera, Airto Morales y Gary Burton.

Alejandro Avilés se ha presentado en Barbados, Trinidad yTobago, America Central, Venezuela; y en Perú, en el auditorio de Derecho de la Pontificia Universidad Católica, gracias al auspicio de la Embajada deEstados Unidos.

En el Heineken Jazz Festival de Puerto Rico del 203, participó en "Tributo a Chick Corea Big Band" junto a Chick Corea, Paquito D¨Rivera, Airto Moreiray Gary Burton. Ha trabajo en varias producciones discograficas entre ellas On The Move, de Ramón Vázquez.

Ramón Vázquez Martirena (Bajista, compositor, arreglista productor y educador) Nació en la provincia de Matanzas en Cuba. Desde muy temprana edad se mudó con su familia a Puerto Rico. Comenzó en la música en La Banda Escolar de Cidra bajo la dirección del maestro Eduardo Gil. Completó estudios en la Escuela Libre de Música de Caguas Antonio Paoli enel en 1989, graduandose con altos honores, esto bajo la dirección del maestro Jerry Crespo.

Posteriormente tomó clases privadas del instrumento y participó en varios talleres y seminarios incluyendo: "The Manhattan Schoolof Music Summer Workshop", el taller de bajo del "National Guitar Summer Workshop" y por tres años (1995-97) en el "Berklee College in Puerto Rico"donde su musicalidad fue premiada con una beca para estudiar en dicha institución. Además fué ganador de una beca completa para cursar estudios en el departamento de música de la Universidad de Miami en el 1993.

Pero Ramón decide continuar sus estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Ricode donde se graduó en 1998 con dos Bachilleratos, uno en Contrabajo Clásico y otro en Educación Musical.

Durante su trayectoria musical como educador ha trabajado en muchos proyectos e instituciones. Entre 1992 y 1998 fué instructor en el Programa de Extensión del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Entre1996-98 Enseñó en grados primarios en Residenciales públicos. En el año 2000 comienza como profesor a tiempo parcial en el Departamento de Música Popular de la Universidad Interamericana de PR, donde ejerció por tres años. En el 2004 fué asesor curricular y profesor fundador del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de PR. Ese mismo año y junto a otros profesores ayudó a establecer y desarrollar el primer capítulo enLatinoamerica de la IAJE. Ademas, Ramón ofrece conferencias y seminarios en distintas instituciones y universidades.

Como instrumentista ha trabajado con una gran variedad de artistas en el campo de la música pop, clásica y jazz, dentro y fuera de PR, incluyendo a ChickCorea, Eddie Gomez, Tito Puente, Justo Almario, Hilton Ruiz, Paquito D´Rivera, Giovanni Hidalgo, Dave Samuels, Emil Richards, Horacio "El Negro"Hernandez, David Sanchez, Nestor Torres, Dave Valentin, Airto Moreira, Flora Purim, Miguel Zenón, Orquesta Sinfónica de Costa Rica, Orquesta Sinfónica dePR, The San Juan Pop, Enrique Iglesias, Lucecita Benitez, Andy Montañez, Jerry Medina, Danny Rivera y Plácido Domingo, entre otros.

En octubre del 2003, Ramón completó su primer álbum titulado "On The Move", el cual fué muy bien acojido por la prensa local e internacional. Actualmente está por sacar al mercado su segundo album titulado Trios.

Wilson, "Chembo" Corniel nació en Manhattan . Empezó a tocar las congas a la edad de 12 años. Ha estudiado música en el Conservatorio Harbor de Artes Escénicas de Nueva York , Pastore Music de New Jersey y en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, Cuba, bajo la dirección de Chucho Valdés.

Corniel es profesor de percusion de Purchase College.

Ha trabajado con Chucho Valdés, Mario Rivera, Larry Harlow, Tito Puente, Celia Cruz, Machito, Grady Tate, Hilton, Ruiz, Dave Valentin, Willie Colón, Angela Bofill, Steve Wilson, Ray Vega, Buddy Montgomery, Bob Baldwin, Chico Freeman entre otros.

Es el fundador del "Grupo Chaworo.

Ayer (domingo 1 de Noviembre) nos expresaba su satisfaccion de venir por primera vez a RepúblicaDominicana después de 35 años de trabajo musical y de muy especialmente deser invitado especial de Hologramª.Con estos cinco titanes de la música cierra la primera noche del DRJAZZFESTIVAL 2009.

Programa
1-Willie Bobo Medley-Poncho Sánchez
El pasado 29 de Septiembre, el famoso conguero chicano Poncho Sánchez lanzó el álbum no. 14 de su carrera como leader de orquesta. La producción lleva el nombre de “Psychelic Blues”, y en ella se advierte un marcado homenaje al sonido de Willie Bobo, además de incluir este mosaico con temas del legendario percusionista. Esta diferencia está presente sin dejar de lado la intensión de Poncho de insitar al baile, al tiempo de aplicar sus influencias jazzística.
2-Papá Bocó-Cesar Monge y Rodrígo Mendoza
Son muchas las versiones del tema Papá Bocó que nos han sorprendido, y es que la composición de Manuel Sánchez Acosta tiene las condiciones para que cada intérprete se libere. Esta que hoy mostramos ha sido una de las más revolucionarias, ya que ha sacado, de manera drástica, el tema del merengue, insertándolo en el mundo de la salsa, con un arreglo que enfrenta la sutileza de los violines con la crudeza de los trombones. Esta versión forma parte de un excelente trabajo realizado por el sonero Rodrígo Mendoza y el trombonista Cesar Monge, dos leyendas de la salsa venezolana que en este año unieron esfuerzo para dar a luz la producción “Historias Paralelas”
3-Tango Africa-Jack DeJohnette, John Patitucci y Danilo Pérez
Este tema forma parte de un disco que está llamado a permanecer vivo en la historia, no solo porque en él están presentes tres grandes músicos del jazz, sino porque en él se advierten nuevos matices del jazz latino. Nos referimos al álbum titulado “Music we are”, en el cual están presente la batería de Jack DJohnette, el bajo de John Patitucci y el piano de Danilo Pérez. El tema “Tango Africa” demuestra lo dicho. Escúchenlo.
4-Idilio-La Original Orquesta Mazacote
La poca información sobre esta orquesta, no nos impide exaltar su calidad y sus intensiones del sonido bravo que imperó en la época dorada de la salsa. Este tema, grabado por varios intérpretes, trae la impronta de la versión realizada por “El Malote” Willie Colón, la cual fue incluida en un disco grabado en Puerto Rico a principio de los 90s.
5-Moriré-Rubén Blades (Con Medoro Madera)
Seguimos difundiendo lo nuevo de Rubén Blades, que en esta ocasión canta junto a Medoro Madera, un personaje creado por Rubén y al que este le ha dado vida a través de su voz.
6-Spychelic Blues-Poncho Sánchez
Este tema da nombre al nuevo disco de Poncho Sánchez (ver nota del tema #1). En él se advierte una velocidad poco usual en los ritmos planteados por Sánchez.
7-El Carretero-Malavoi
La orquesta Malavoi, de Martinica, interpreta una versión, en vivo, del clásico “Carretero”. Esta grabación la encontramos en una recopilación del 2003, titulada “Salsa Creole”, en la que se encuentran propuestas del Caribe Francés.
8-Bachata Rosa-Vocal Song
El grupo Vocal Song , de Venezuela nos trae una versión de este éxito de Juan Luís Guerra.
9-Bachata Rosa-Mikas Cabral
Disfruten de otra versión del tema de Juan Luís, esta vez interpretado por el popular guitarrista de Guinea, Mikas Cabral.
10-Ahora me toca a mí-Alberto Barros (con varios soneros)
El talentoso y respetado trombonista y director musical colombiano Alberto Barros, reunió a grandes voces de la salsa. Solo alguien de su calibre puede juntar a tantas figuras.
11-Corazón de Azucar-The New York Band
Cada cierto tiempo, alguien les recuerda a los dominicanos que existe una variante del merengue denominada pambiche. A principio de los 90, le tocó a la agrupación The New York Band, con este tema, cuyas letras combinan belleza poética con inocencia campesina.
12-El Primo-Juan Luís Guerra
El Primo cuenta la historia del personaje parlanchín que todo hace y todo sabe, que marea de tanto darse bombos…un todólogo diríamos los dominicanos. Juan Luís Guerra, trata esta historia en un acelerado merengue cargado de influencias de jazz y otros elementos de la música norteamericana de los 50 y 60. La trompeta de Arturo Sandoval está presente en esta grabación.

Descarguen esta programación, 1 hora de música que podrá disfrutar cuando el tiempo se lo permita.

Descargar programación AQUI.