Varias de sus composiciones más
conocidas fueron interpretadas por la Boston
Pops Orchestra, dirigida por John Willimas
de 1980 a 1993, y fundada en 1885 como una división popular de la Boston
Symphony Orchestra. Una de ellas
surgió en medio del verano del 47, cuando Anderson comenzó a trabajar en la
pieza Sleigh Ride, que completaría al año siguiente y que tiempo
después recibiría letras de Mitchel
Paris, reafirmando su estatus como un clásico de navidad. Muchas han sido
sus versiones vocalizadas, como la de Air
Supply, y algunas versiones en jazz.
miércoles, 2 de diciembre de 2015
Navidad Música Maestro: John Williams & Boston Pops Orchestra - Sleigh Ride
martes, 1 de diciembre de 2015
Navidad Música Maestro: John Lennon- ‘Happy Christmas, (War is Over)’
En diciembre de 1969, John Lennon se involucró en una campaña por la guerra de Vietnam. Son
antológicas sus imágenes junto a Yoko
Ono levantándo carteles en diferentes ciudades con la siguiente frase: “La
guerra ha terminado, feliz navidad”. A finales de octubre del 71, y
como conmemoración por el fin de la guerra de Vietnam, con la ayuda del
productor Phil Spector, Lennon
grabó una canción con la misma idea y la misma frase, Happy Christmas, War is Over.
En realidad, se
recreaba en una canción popular, del siglo 18, llamada “Skewball”, sobre un
caballo de carreras. Pero esta versión de Lennon, al margen de cualquier villancico
tradicional, se ha convertido en la canción
más escuchada en el mundo durante las fiestas de Navidad. La versión de Celine Dion también ha recibido amplios
elogios.
sábado, 17 de octubre de 2015
Memoria en 33 r.p.m. Você Passa, Eu Acho Graça, canción para tres versiones.
(Alexis Méndez).
Siendo un niño, que apenas leía y escribía, llegó a mis oídos la melodía de una canción que en diferentes episodios de mi vida me ha atrapado. Es lo que ha sucedido en aquella mañana sabatina de estos días, en la que llegó de la nada un tarareo que ha servido de motor para construir esta tinta. Se trataba del tema “Você Passa, Eu Acho Graça”, siempre amplificado en episodios de mi niñez, primero en la legendaria voz de la brasileña Clara Nunes.
(…) Nessa vida tudo passa e você também passou, así reza un fragmento del tema, el cual titula un álbum de Clara de 1968, y que para el tiempo en que estaba en mis manos ya era reliquia. Por supuesto que no entendía el mensaje, pues eran su voz, los juegos armónicos- novedosos para mí- y el ritmo, paquete suficiente para tocar mi naciente sensibilidad hacia la música.
Con ambas producciones creció mi melomanía, con algunos momentos donde las tuve al mismo tiempo en mis manos. Pero lo curioso es que nunca advertí que en el trabajo de la Ponceña estaba incluida una versión de “Você Passa, Eu Acho Graça”. Así es, estaba en español y dispuesta a que la bailen como se bailaba en el barrio. Pero no recuerdo que mi tío y sus amigos la hayan disfrutado, y pienso que la culpa la tuvo el impacto del tema “Madrugando”, única salsa de aquel vinilo que se reproducía en mi entorno.
Ya para el 1985, mi insistencia por
sintonizar emisoras radiales que colocaran merengues, me llevó a encontrar uno interpretado por Jochy
Hernández. El título: Ahora yo me río. Era el mismo tema de Nunes, el cual pude
grabar en un cassette y aprender sus letras: (…) En la vida todo pasa y usted también pasó. En esos días,
mientras comentaba lo mucho que me gustaba aquel tema, alguien hizo referencia
a la versión salsera de la Sonora Ponceña, la misma que estuvo postrada en la
salsa de mi casa y que nunca descubrí.
Hoy no puedo decir, cual de las
tres prefiero más. Todo va a depender del estado ánimo. Las tres sacan a flote esas células
comunes aportadas por la afro descendencia permitiendo que los versos y melodía,
concebidas en un samba, se ajusten tanto al patrón del son, como al del merengue.
“Você Passa,
Eu Acho Graça”, de la autoría Altaulpho Alves y Carlos Imperial, ha
generado varios covers, pero todos partiendo de la primera versión, la de
Nunes, y la de la Ponceña, venerada en el universo de la salsa. Incluso, no
descarto que el merengue de Jochy Hernández surgiera a partir de la versión de la banda de Papo y Quique Lucca.
En portugués he encontrado las grabaciones de Cassia Eller e Note Ilustrada, del
mismo Athaulpho Alves (grabada el mismo año que Clara Nunes), de Martinho da Vila, de Tereza Cristina, de Roberta Sá y de Carla Visi.
jueves, 10 de septiembre de 2015
Tres pueblos y una salsa. Selección de Alexis Méndez. Podcast 1
Mientras llega el domingo, te invito a compartir esta selección con intérpretes de República Dominicana, Venezuela y Colombia.
Alexis Méndez.
Temas:
1-Pan de arroz-Joe Arroyo (Colombia).
2-Que bailen to-Dimensión Latina (Venezuela).
3-Just Something-Carlos De León (República Dominicana).
4-Campo-Sidestteper (Colombia)
5-Sabrosito-La Gran Banda de Venezuela.
6-Vengo con to-José Alberto "El canario" (República Dominicana).
7-La vida se pasa a mil-La 33 (Colombia).
8-Traicionera-Los Satélites (Venezuela).
9-Si me la sigue mirando-Raulín Rosendo (República Dominicana).
10-La fotografía-Fruko y sus Tesos (Colombia).
11-La mano-Oscar D´León y Su Salsa Mayor (Venezuela).
12-Reclamo místico-Víctor Víctor y Francis Santana (República Dominicana).
Alexis Méndez.
Temas:
1-Pan de arroz-Joe Arroyo (Colombia).
2-Que bailen to-Dimensión Latina (Venezuela).
3-Just Something-Carlos De León (República Dominicana).
4-Campo-Sidestteper (Colombia)
5-Sabrosito-La Gran Banda de Venezuela.
6-Vengo con to-José Alberto "El canario" (República Dominicana).
7-La vida se pasa a mil-La 33 (Colombia).
8-Traicionera-Los Satélites (Venezuela).
9-Si me la sigue mirando-Raulín Rosendo (República Dominicana).
10-La fotografía-Fruko y sus Tesos (Colombia).
11-La mano-Oscar D´León y Su Salsa Mayor (Venezuela).
12-Reclamo místico-Víctor Víctor y Francis Santana (República Dominicana).
jueves, 3 de septiembre de 2015
Del músico y su cachucha. Una anécdota en torno a El Peje.
Por Alexis Méndez
Haciendo uso de las bendiciones de las redes sociales, me permito traer esta tinta a partir de una fotografía que encontré y una breve nota que la soporta. El pie se derramaba en halagos para Juan Carlos Rojas Castros, conocido como El Peje, virtuoso y respetado baterista cubano. El mismo hacía justicia, además de evidenciar la alegría del autor, al ver que el músico podía exhibir un Grammy, fruto de su trabajo realizado en el álbum Chucho Step´s de Chucho Valdés & The Afro-Cuban Mesenggers (2010).
De la foto, un collage común, incluso de baja resolución, llamó mi atención que El Peje, en una de sus poses, llevaba consigo la cachucha de Jazz en Dominicana, el proyecto de Fernando Rodríguez de Mondesert, lo que en principio me impresionó gratamente, y posteriormente me llevó a gratos recuerdos.
Así es. Es una mañana de sábado, en el tercer día de la versión 2010 del Dominican Repúblic Jazz Festival, nos encontrábamos un grupo de buenos amigos disfrutando del Sol y la arena de playa Cabarette. Estaba Josefina Velazquez, Darlina Torres, Eugenio Huot, Crispín Fernández y Fernando Rodríguez de Mondesert (En estos momentos me falla la memoria y no logro recordar si Jimmy Hungría también estaba). Entre bocadillos, tragos y el humo de los cigarros de Eugenio y Fernando, las emociones brotaban al máximo, no solo por el amplio programa musical que habíamos disfrutado, sino por que el hecho de estar todos juntos, en el aquel entorno, nos relajaba, convirtiéndonos en protagonistas de una experiencia única.
Pasaban y saludaban disferentes músicos; pero cuatro se quedaron a compartir con nosotros. Se trataba de Yaroldy Abreu, Carlos Miyares, Dreiser Durruthy Bombale y el mismo Peje. Todos mensajeros afrocubanos, que junto a Chucho, su hermana Mayra Caridad y otros músicos giraban por todo el mundo presentando un nuevo proyecto.
No sé si por los lazos culturales y rasgos comunes, pero aquella cubanía desborda por los que allí llegaron se acomodó a nuestras dominicanadas. Fue el momento aprovechado por Fernando para obsequiarle a El Peje una gorras con el logo de jazz en Dominicana. De inmediato se la puso. Recuerdo que no volvió a quitársela el resto de la mañana. Se sentía feliz, lo que manifestaba entre comentarios bien recibidos por todos los presentes.
Al ver la gorra de El Peje, Yaroldy pidió una a Fernando, pero en intercambio. Fue a su habitación y retornó con una memoria usb en la que habitaba un concierto del grupo en Barcelona, video del cual Rodríguez de Mondesert me ha manifestado que atesora y repite en su disfrute.
Volvimos a verlo en la noche, junto a su Crew y luego con otros músicos con los que subió a tarima para unirse a Crispín y a la banda de Rodhen Santos. En ese momento tomó el timbal y en una salsa muy criolla repicó hasta el cielo, dando muestra de su dimensión como percusionista.
Al ver la gorra de El Peje, Yaroldy pidió una a Fernando, pero en intercambio. Fue a su habitación y retornó con una memoria usb en la que habitaba un concierto del grupo en Barcelona, video del cual Rodríguez de Mondesert me ha manifestado que atesora y repite en su disfrute.
Volvimos a verlo en la noche, junto a su Crew y luego con otros músicos con los que subió a tarima para unirse a Crispín y a la banda de Rodhen Santos. En ese momento tomó el timbal y en una salsa muy criolla repicó hasta el cielo, dando muestra de su dimensión como percusionista.
Es una anécdota que me saca la mejor sonrisa, la que se ha pontencializado al ver esta imagen. Definitivamente Fernando se las trae en su empeño de dar a conocer que somos más que merengue y bachata, que entre nosotros vive una forma de jazz muy particular, que se adapta a nuestras expresiones. El mejor ejemplo lo constituye aquel souvenir, que más que vender la marca Jazz en Dominicana, habla de toda una cultura musical latente en nuestra tierra.
miércoles, 29 de julio de 2015
Tinta acerca de la tinta. ¡Dígame Madame Kalalú!
Desde el día
martes 21 de julio, cuando llegó a mis manos el libro Salsa desde mi balcón. Relatos
y alegatos de un melómano, heexperimentado cierta inquietud respecto a su
contenido, pues conozco (gracias al trabajo que realiza en su programa Música Maestro) de las calidades y
capacidades de Alexis Méndez. Sin embargo, me inquietaban aún más las
reflexiones y opiniones que pudieran estar consignadas en su texto y que me
permitirían conocer mejor la visión y posición de Alexis respecto al consumo y
disfrute de la salsa, no solo en su país, sino fuera de él. Eso me impulso de
inmediato a abordar el libro, con la pausa y reposo que merecen este tipo de
obras.
Me parecieron
muy interesantes las palabras de Julie Sellers y Alex Quezada plasmadas en la introducción.
Justo después, en el momento que llego a la página No. 25, donde inicia "El nacimiento de un salsero, a manera
de introducción", mi estado de ánimo cambió fuertemente. La emotividad
aparece y mi mente se remonta al pasado, pues mientras leía la experiencia de
Alexis al recibir de regalo (en cumpleaños No. 09) ese soberbio álbum de Rubén
y Willie denominado “Canciones del Solar de los Aburridos”, recordé el momento
en que a mis manos también llegó el mismo disco a los 12 años, de la mano de mi papá
que en esa época se presentaba (los jueves o los viernes por la tarde) con algún
LP y en una de esas tardes apareció con ese, el cual fue (en mi caso personal) determinante en el ejercicio de melómano,
que sin darme cuenta había iniciado a los 10 años de edad.
No tuve forma
de continuar con la lectura, el recuerdo de esa experiencia me abordó y me
quedé pensando en el pasado viernes 24 de julio, fecha en la que viajaría a Santa
Marta (mi ciudad natal) no solo con el objetivo de visitar a mis padres, sino
también con otro muy preciso: Sacar del mueble donde reposan los discos que aún
le quedan a mi progenitor esa impresionante producción discográfica.
Una vez
llegué a la casa de mi padre, saqué el LP de su carátula, lo
coloqué sobre el tocadiscos, le coloqué "100 pesos" de volumen y
coloqué de inmediato el tema “Madame
Kalalu”. Papá salió del cuarto, se sentó en el comedor y empezó a cantar
con un tono muy bajo ese tema. Recordé aquella tarde de mis 12 años y
sencillamente, no hay forma de describir en este texto lo que sentí en el
momento en que escuché el coro "¡Digame
Madame Kalalu!". Fue tal la emoción que suspendí lo que hacía para pensar
en cómo restaurar (con toda la mística y cuidado posible) la carátula del disco,
la cual tenía algunas averías.
Resultado de
la operación: Me dediqué parte de la mañana (junto con mi amada compañera) a
restaurar esa carátula (y otras más), todo esto, producto del bello relato de
un amigo quien compartió (seguramente con gran emoción al momento de escribir)
la experiencia de haber tenido ese regalo de cumpleaños en sus manos y que
marcaría (como quizá ha sucedido con muchos) la forma en que daba inicio a un
recorrido fantástico y adictivo por el mundo musical de la salsa y sus
alrededores.
Alexis Méndez,
además de ser una persona alegre, accesible y de una extraordinaria energía, es
un melómano consumado, y en un punto de maduración muy alto, con una seria
capacidad investigativa y autoridad para emitir opiniones sobre lo que escucha
y la manera como lo impacta, no me cabe la
menor duda que las páginas que me faltan por leer de su libro, no solo
contribuirán a entender mejor la forma en que se consume y disfruta la salsa en
la República Dominicana, sino que también me ayudará a conocer mejor a un ser humano
que trabaja de manera incansable por
la difusión de esta música y otras, seguramente con la intención de contribuir (de
alguna manera) a la conformación de una comunidad de oyentes que aprecien esta expresión
y muchas otras que identifican a nuestra América Latina, en cada uno de sus
barrios, en cada una de sus esquinas, en
cada uno de sus balcones.
Orlando Emilio Ruiz Reyes.
Barranquilla.
Puedes leer otras cconsideraciones en torno al libro Salsa desde mi balcón. Entra AQUI
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Tinta acerca de la tinta. Un café colombiano para leer el libro Salsa desde mi balcón
Por: Héctor Iván
Vanegas Cifuentes – Sociólogo - UNAULA
Muchas podrían ser las maneras de introducir este
escrito dedicado al libro “Salsa Desde Mi Balcón” del escritor
Alexis Méndez; pero ninguna podría describir la felicidad que da para un lector
foráneo a la República Dominicana tener entre sus manos el anhelado texto; el
mismo que por fin permita sentarse en el balcón antiqueño, acompañado de un
cafecito colombiano para iniciar la lectura voraz que invite a descubrir de la
mano literaria de un experto, los aportes que una cultura tan rica y diversa
como la dominicana pueda regalar a un desapercibido lector que desea descubrir
lo básico, bello y divertido de dos ritmos que se meten más allá de la piel
como lo son la salsa y el merengue.
Sociológicamente, lo primero que encuentro en esta
lectura, es sin lugar a dudas, su amplia visión antropológica, política y
urbana para reconocer al barrio popular, quizá marginal de toda nuestra América
Latina, como la célula primaria, convertida por nuestros dirigentes en
exponente máximo de inequidad.
Posteriormente, advierto que Alexis identifica el son cubano como la
base esencial de la salsa, el ritmo madre, con el que se cohesionan los
distintos géneros musicales que se interpretan en el Caribe y con los que viajan
altivamente los migrantes hacia Estados Unidos. Estos son latinos que en Nueva
York encuentran una agreste y vigorosa capital del mundo que le da la
oportunidad a que una comunidad marginada y alejada de sus tierras, producto de
su necesidad, descubra en la música un motivo perfecto para ratificar identidad y relación común que nos une en un
mismo ritmo, en un solo lenguaje: la salsa. Es un lugar válido donde los sones
del tambor África, los sonidos de vientos amerindios unidos a los cánticos de
felicidad que en medio de la marginalidad, hallan la cédula de ciudadanía
perfecta para lograr unirnos como Simón Bolívar lo soñó.
El libro Salsa desde Mi Balcón, me lleva a recordar los
esfuerzos que escritores y literatos han hecho para hacernos entender la
importancia del legado que España nos ha dejado con la lengua castellana, la
misma que nos permite a los hispanos en la distancia, o en el exilio para
muchos, estrechar lazos, romper vanidades y diferencias etnográficas
radicalizadas en cada país para construir una identidad que nos ratifica como
un continente negro, amerindio que busca espacios en medio de los "todopoderosos" países desarrollados que nos sacuden en la exclusión, que nos someten las corruptas élites que dirige América latina.
Analizo este pensamiento en comparación con Medellín
donde, al igual que en Santo Domingo la exclusión, migración, pobreza, barrio,
música y marginalidad hacen parte de nuestros males comunes. Surgen interpretaciones
en medio de la marginalidad, donde la capital de Antioquia ha sido la ciudad embrionaria de
una de las células más severas, el narcotráfico que ha marcado la pauta sobre
el modus operandi, una sangrienta y rentable actividad criminal para el mundo.
Los pueblos acorralados por la sangre y la exclusión
buscan el arte como refugios para soportar el amargo sabor de la
descomposición social. La música salsa y el merengue representaron un bálsamo
para nuestro territorio en un momento clave en que en los barrios buscábamos
soportar la violencia, y nos uníamos en el dolor y la tragedia.
Las comunidades empobrecidas que pagaron el tributo con
la sangre y muerte, en especial de su juventud, producto de las mafias que
manipulaban y corrompían todo a su paso, y donde no se salvó de la corrupción
ninguna institución social como la familia o el Estado, se quedaron huérfanas y
hurgaron en algunos géneros musicales para cantar el alivio a la amargura que
deja la marginalidad y la tragedia. Canciones salseras como sobre una tumba humilde de Cheo
Feliciano, o la Cuna Blanca de Raphy Leavit y La Selecta servían para enterrar entre sollozos y llanto a nuestros jóvenes. Ahora bien,
para evocar el desplazamiento forzado, llegaron canciones como la que dice, “se
marcharon los Rodríguez/ no se sabe para donde... Estas son muestras de ese cancionero que arropó la ciudad.
El merengue no se queda atrás. Temas como Una
fotografía de Bonny Cepeda, eran la remembranza del amor que
partió y que a su vez recordaba al familiar perdido. Otra que se acogió con
gran cariño fue Ojalá que llueva café en el campo de Juan Luís Guerra, la cual enterneció al campesino que veía como el
narcotráfico se apropiaba de las mejores tierras expulsándolos hacia la
marginalidad de las ciudades.
Culturas como Medellín, a través de la tragedia acogen
esos ritmos, los universaliza entre su población y rompen la barrera de la
exclusión social. En su apertura a esas clases convergente, unida por la
tragedia, un día la salsa y el merengue llegaron a replantear esas viejas
relaciones de exclusión y rechazo.
Estas similitudes son sin duda un objeto de análisis e
investigación propios de la creación de un futuro trabajo literario. El Libro
Salsa desde Mi Balcón permite, desde mi
óptica multicultural, asociar el fenómeno presentado en Nueva York en torno a la salsa, y los usos
del lenguaje y las identidades latinas, con nuestra cruda realidad padecida a
raíz del narcotráfico en nuestro país.
Otro tema de análisis que me interrogó a raíz de la
investigación que realizó mi hermano Alexis Méndez, se deriva de su narración
sobre el fuerte posicionamiento comercial y decidido del merengue desde los
años 70, en el cual Wilfrido Vargas y las orquestas que de él se derivaron,
como Los Hijos del Rey, marcaron la pauta de los éxitos musicales. De esta
última agrupación, llama la atención el
entramado de litigios jurídicos por intereses comerciales y de derechos
entorno a este género musical.
Resulta asombroso para un lector de lejanas tierras,
encontrar como el merengue del los 70 encarna disputas por
cantantes, nombres de orquestas, sellos disqueros y demás protagonismos. Todo este capítulo terminó generando interrogantes,
dejando un sabor amargo sobre su origen y sobre todo sembrando incertidumbres a un lector ajeno a esta realidad. Lo primero que puede preguntarse es
si estos conflicto abonaron en el
merengue el inicio de esa caída en el ámbito internacional y del escenario
discográfico mundial.
Cuándo los movimientos políticos, sociales, musicales
entre otros tienen episodios virulentos, no puede esperarse de ellos el surgimiento
de nuevos líderes o dirigentes que fortalezcan y mantengan sus causas.
Propondría a nuestro escritor Alexis, como creador del
libro Salsa desde Mi Balcón, ampliar la investigación para establecer si el origen disputado de los derechos de los recaudos del
merengue en el entorno de Los Hijos del Rey, impidieron que se abrieran democráticamente las puertas a nuevos músicos
y agrupaciones, lo que en el corto tiempo cerró el proceso musical y privaron
al mundo melómano que pudiera disfrutar de este hermoso género musical de una
manera más continua y prolongada en el tiempo.
Imposible pasar por alto algo que en estas tierras cafeteras fue
considerado toda una Innovación para el género literario de la música. Por
primera vez, vemos incorporado a un libro y para nuestro orgullo proveniente de
República Dominicana, de la ingeniosa creatividad de Alexis, la idea de vincular
el papel con lo digital por medio del Código de Respuesta Rápida (QR) para
enlazar al lector con la música de la cual hace referencia en su libro, permitiendo consultarla en el acto a través de YouTube.
En adelante podrán escribirse nuevos libros sobre música que diviertan e
ilustren al lector con la rapidez que facilitan los enlaces de la
conectividad a Internet. Con esta técnica se siembra la necesidad de capacitar
en esta tecnología a inquietos escritores y se abre un horizonte que reconcilia
al papel, la tinta y el Internet que tanto discrepan entre sí.
Una última recomendación para Alexis y que se la
presenté personalmente, la cual acogió y se comprometió a tenerla en cuenta para
la próxima edición de su libro, la encontré en la parte final, en la sección donde
en una tabla enumera 100 álbumes esenciales de la salsa que entraron con fuerza
en la Republica Dominicana. Voluntariosamente optó por presentar estos álbumes
mediante un listado alfabético, aunque aparce una columna que refiere el año de cada trabajo; sin embargo, le sugerimos plantearlo cronológicamente, así,
el lector podría identificar por décadas qué autores, compositores u orquestas
entraron progresivamente en este ámbito musical.
Nosotros los colombianos podríamos identificar cuál fue
la primera agrupación que entró a la República Dominicana, con qué tema y en
qué fecha va para así progresivamente tener la proyección en el tiempo y el análisis
de nuestros grupos y músicos, entre los que se destaca el Grupo Niche.
Visto así, será una herramienta más práctica de
análisis e investigación que aporta Salsa Desde mi Balcón para que futuras investigaciones y trabajos literarios puedan apoyarse en sus esfuerzos.
Aprovecho nuevamente para felicitar el trabajo de
Alexis Méndez, exaltar su narrativa clara, didáctica, y nuevamente invitarlo para
que ese trabajo intercultural que empezó a realizar entre Colombia y República
Dominicana se convierta en literatura fluida, que utilice las redes sociales porque hay mucho que aprender entre ambas
naciones a nivel cultural y musical. Nosotros, los hijos de la exclusión de
América Latina debemos encontrar en los vínculos que nos unen la manera de
romper con la marginalidad a la que detreminadas clases sociales y élites gubernamentales nos
han sometido.
Puedes leer otras cconsideraciones en torno al libro Salsa desde mi balcón. Entra AQUI
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martes, 28 de julio de 2015
Resumen de Música Maestro. Bienvenida a Alexis Méndez
El domingo 26 de julio, equipo de Música Maestro recibe al productor del programa, Alexis Méndez, quien se reintegra luego de una pausa, a cuasa de un periplo cultural y académico realizado por la ciudad de Medellín, en Colombia.
No olvides escucharnos los domingos de 3:00 a 5:00 de la tarde (hora de República Dominicana) por Quisqueya FM (96.1) y por el siguiente enlace: http://certv.gob.do/live/quisqueyafm/index.php .
No olvides escucharnos los domingos de 3:00 a 5:00 de la tarde (hora de República Dominicana) por Quisqueya FM (96.1) y por el siguiente enlace: http://certv.gob.do/live/quisqueyafm/index.php .
jueves, 2 de julio de 2015
Pachy Carrasco. Cómo nace la combinación de Take 5 y Mediterráneo
El talentoso músico y productor
Pachy Carrasco visitó la cabina de Música Maestro, a propósito de la presentación
de su agrupación Bossa & Pop, esta noche (2 de julio) en el Santo Domingo
Jazz Festival de Casa de Teatro.
A continuación, un fragmento de
la participación de Pachy en nuestro espacio, en la que explica como le surgió
la idea del tema “Take to The Mediterráneo”, combinación de los temas “Take 5”
de Paul Desmond (éxito de Dave Brubeck) y “Mediterráneo”, clásico de la canción
hispana, de la autoría de Joan Manuel Serrat. (1)
(1) Un lapsus hizo que Pachy mencionara el nombre Juan Manuel Calderón;
pero en realidad se refería a Juan Carlos Calderón (Santander, Cantabria, 7 de julio de 1938 - Madrid, 25 de noviembre de 2012), compositor, productor y arreglista español.
miércoles, 24 de junio de 2015
Lo malo se va bailando. Nuevo éxito de la salsa dominicana
La estrella de la salsa, Alex Matos irrumpe nuevamente en la escena musical, creando con su música una evolución dentro del género Salsa. Y es que a pocas semanas del lanzamiento de su nuevo tema titulado "Lo Malo Se Va Bailando," ha logrado posicionarse entre los más pedidos en la radio Dominicana. Esta semana, Alex Matos logra mantenerse en la cima de la listas de registro musical de la República Dominicana al alcanzar por quinta semana consecutiva el puesto #1 en el renglón salsa de las empresas Chequeador.com y MonitorLatino.com. "Lo Malo Se Va Bailando" esta disponible en iTunes, Pandora y Spotify, entre otras plataformas digitales.
Con su tema “Lo Malo Se Va Bailando” el artista supera su propio récord, establecido previamente por sus primeros tres sencillos “Una Noche no es Bastante”, “Si Entendieras” y “Amor Perfecto” que lograron conectar rápidamente con el movimiento salsero dominicano generado hace unos años por varios exponentes del género, donde Alex Matos ha logrado establecer su propio espacio.
Con su tema “Lo Malo Se Va Bailando” el artista supera su propio récord, establecido previamente por sus primeros tres sencillos “Una Noche no es Bastante”, “Si Entendieras” y “Amor Perfecto” que lograron conectar rápidamente con el movimiento salsero dominicano generado hace unos años por varios exponentes del género, donde Alex Matos ha logrado establecer su propio espacio.
En Estados Unidos y Puerto Rico, ya se empieza la ardua promoción de su exitoso sencillo “Lo Malo Se Va Bailando”, tema que penetró rápidamente hace semanas entre los clubs y discotecas latinas, gracias a la gran pegada que tiene el artista en Quisqueya y el trabajo de los DJs que han apoyado al talentoso salsero.
Solidificando su posición, Alex Matos se encuentra en una extensa gira promocional de medios en su país, visitando los programas estelares, donde deleita a los televidentes con su gran destreza vocal y presencia artística.
“Agradezco a Dios, a mi familia, al público por el inmenso apoyo que me brindan cada día, como también a los programadores radiales quienes son los responsables de darme la oportunidad para que mis canciones se escuchen a través de las diferentes estaciones”, expresó emocionado Alex Matos desde Santo Domingo, República Dominicana.
Alex Matos también agradece por este importante paso en su carrera artística a todo el equipo de trabajo del sello independiente Planet Records, encabezado por Roberto Ferrante, además del trabajo profesional de Amelfis Díaz, AJD Management y los demás colaboradores que trabajan en la promoción radial tanto en República Dominicana como en Estados Unidos.
“Desde que conocimos a Alex Matos sabíamos el potencial que teníamos en las manos y por eso ha contado con nuestro apoyo y todo el respaldo para lograr esta increíble hazaña y además un gran logro para el género de la salsa en la República Dominicana” explicó su manager Amelfis Díaz de AJD Management.
“Lo Malo se va Bailando”, una composición del famoso compositor cubano Osmany Espinosa Morales (Que Suene Los Tambores #1 Billboard) y que contó con la producción artística de Roberto Ferrante, junto con el maestro Víctor Waill, se ha convertido inmediatamente en la canción más relevante del movimiento salsero en la República Dominicana por sus contagiantes letras y melodías.
Johnny Ventura viajará a Cuba
Miami, FL.- Johnny Ventura confirmó su visita a Cuba, para presentarse lo días 4 y 5 de Julio en el Teatro Heredia de Santiago de Cuba dentro del marco de la edición 35 del Festival del Caribe que se celebra cada año en esta ciudad.
Johnny Ventura, el legendario artista dominicano, encabezará la delegación artística que envía el Ministerio de Cultura de la República Dominicana a este magno evento, en el que junto a Maridalia Hernández presentará “La Gallera”, espectáculo que rescata la música típica y el merengue tradicional dominicano. Será acompañado por una orquesta que estará dirigida por el maestro Jochy Sánchez.
Posteriormente, se trasladará a la ciudad de la Habana y allí se presentará en el Teatro Karl Marx, los días 11 y 12 del mismo mes junto al cantautor cubano Elaín Morales, con quien Ventura ha venido trabajando varios proyectos.
Johnny aprovechará su visita a la mayor de las islas caribeñas para darle el toque final a su próximo disco, que está grabando junto al gran artista cubano Tony Ávila. “Es un disco de sones, guarachas y boleros que viene cargado de grandes sorpresas”, dijo el artista.
Johnny Ventura, el legendario artista dominicano, encabezará la delegación artística que envía el Ministerio de Cultura de la República Dominicana a este magno evento, en el que junto a Maridalia Hernández presentará “La Gallera”, espectáculo que rescata la música típica y el merengue tradicional dominicano. Será acompañado por una orquesta que estará dirigida por el maestro Jochy Sánchez.
Posteriormente, se trasladará a la ciudad de la Habana y allí se presentará en el Teatro Karl Marx, los días 11 y 12 del mismo mes junto al cantautor cubano Elaín Morales, con quien Ventura ha venido trabajando varios proyectos.
Johnny aprovechará su visita a la mayor de las islas caribeñas para darle el toque final a su próximo disco, que está grabando junto al gran artista cubano Tony Ávila. “Es un disco de sones, guarachas y boleros que viene cargado de grandes sorpresas”, dijo el artista.
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