Urbanova Presenta Bachata es Bossa en el Teatro Nacional

Santo Domingo, República Dominicana.- La agrupación musical Urbanova presenta el 15 de agosto en la sala Aida Bonnelly del Teatro Nacional Eduardo Brito el concierto “Bachata es Bossa” una producción compuesta por una selección de bachatas reconocidas de nuestro país llevadas a bossa nova, además de las canciones inéditas de la agrupación.

Urbanova se ha caracterizado por la calidad de sus fusiones, basan su propuesta musical en la mezcla de ritmos autóctonos con ritmos latinos, en este caso, las fusiones con Bossa Nova serán protagonistas la noche del 15 de agosto.

En esta ocasión el concierto contara con la participación de artistas invitados especiales quienes interpretaran junto a la agrupación parte de las canciones preparadas para esta producción.

Las boletas están a la venta en la Boletería del Teatro Nacional (809-687-3191), con un costo de RD$500.00. P/P.

Ania Paz retorna a Perú con una nueva manera de sentir el jazz

Luego de retornar a su país después de una larga trayectoria artística internacional, Ania Paz presentará por primera vez en el Perú el Ania Paz Jazz Series – una nueva manera de sentir el Jazz – el jueves11 de Septiembre a las 8:30 pm en el Cocodrilo Verde, Calle Francisco de Paula Camino No 226, Miraflores, Lima

Esta Serie de Conciertos rompe los esquemas tradicionales para ofrecer un jazz sin fronteras, que abraza todas las expresiones, y a través de interacciones artísticas innovadoras impulsa al desarrollo de nuevas tendencias creativas en el legado musical de nuestra comunidad.

 En esta edición la pianista y compositora presentará a los artistas invitados César Peredo – Flautista y Compositor; Aldo Dedios– Saxofonista; y Daniela Ghersi –Balada Pop.

Cuenta además con la participación del Ania Paz Jazz Ensamble Perú, agrupación comprometida con la creación de un nuevo sonido en el Jazz Afro-Latino Contemporáneo. Los integrantes son los destacados músicos peruanos Enderson Herencia en el Bajo, Franco Alcázar en la batería, yArturo Miranda en la percusión.

Tratándose de una iniciativa  multi-disciplinaria, participarán además Antonio Vílchez– Zapateo; y Omar Sacín– VJ y efectos visuales.

En cooperación con la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC, los espectáculos estarán vinculados al programa pedagógico cultural “Jazz para Todos”,  el cual será transmitido por la radio de internet (http://mixlr.com/edmusica) y el canal de youtube Edmusica a partir del 29 de Septiembre, bajo la conducción de Ania Paz y Pepe Céspedes. A través de entrevistas, música en vivo, y tomas de ensayos y conciertos, se discutirán los procesos creativos, así como la interacción de estilos y disciplinas artísticas.

 Ania Paz

Sus presentaciones internacionales incluyen el TCI San Jose Jazz Festival de California, Estados Unidos; el Festival Rencontre autour du Piano de Guadeloupe, Francia; el Dominican Republic Jazz Festival de Cabarete, República Dominicana; y el Festival Internacional Jazz en Lima, Perú, entre otros.

 Es ganadora del premio de composición sinfónica José Reyes del Ministerio de Cultura de la República Dominicana; del premio Canción del Festival Claro de Lima, Perú; y del premio de composición de Jazz de Casa de Teatro de Santo Domingo, entre otros.

 Ha producido y dirigido para las Naciones Unidas, la Unión Europea y el Ministerio de Cultura espectáculos multi-disciplinarios y multi-culturales, integrando la danza, la poesía, la literatura, el teatro y los efectos visuales. Ha participado y producido para la Embajada de Alemania y el Instituto Goethe de Mexico Women in Jazz junto a Angelika Niescier, y Colores del Jazz junto a Timo Vollbrecht New York Group.

 Ha lanzado exitosamente al mercado 5 producciones discográficas de música original, incluyendo el reciente álbum The Piano has been Thinking en homenaje a su maestro alemán Günther Herzfeld.

Para mayor información y reservas en Lima:

Cocodrilo Verde – Teléfono 444 23 81– adm@cocodriloverde.com - www.cocodriloverde.com

Mi experiencia en Lulú

(Por Alexis Méndez).

programamusicamaestro@yahoo.es

@alexis_mendez

Lulú es una mujer que llego a la isla persiguiendo un famoso Pirata llamado Johannes Frederikzoon. Ella siendo una mujer de familia europea y de mucho dinero, decidió dejarlo todo atrás e ir en contra de su familia para perseguir su amor.

Llegó a Santo Domingo en el siglo XXI y decidió establecer su casa y compartirla con la ciudad invitando a todos los locales para compartir momentos inolvidables con su maravillosa gastronomía y espíritu de fiesta.

La historia está por definirse, ya que ella y Johannes Frederikzoon aún están buscandose para encontrarse y definir el futuro de su amor.
Mientras tanto puedes venir a su casa y disfrutar de su esplendido y sofisticado gusto por la buena vida.

Esa historia la leí, tal cual, en la página Web de Lulú Tasting Bar. De haberla leído antes, ya hubiese ido aquel lugar. Afortunadamente Fernando Rodríguez me insistió para que pasara por allí.

Por supuesto, que el motivo primario fue la música. En el espacio Lulú Live Session se presentaba Alex Jacquemin, guitarrista francés, cuya digitación es impresionante, además de ser portador de una genialidad que aquella noche desató euforias repetidas por parte de los presentes. Estuvo acompañado de Rafelito Mirabal, en los teclados, y Guy Frómeta en la batería. Con ellos se dio la armonía, entre estándares que sintonizaban con el entorno.

Leyenda o verdad absoluta, aquellas líneas atrapan, como todo lo que representa este lugar que cuenta con un Menú de primera, bebidas para todos los gustos y anfitriones que coronan una combinación perfecta. Al parecer todo lo relacionado con Lulú viene cargado magia.

Si está en Santo Domingo, o si está fuera de esta ciudad y pretendes visitarla, mi experiencia puede ser la tuya.

Alex Jacquemin con Mirabal & Frómeta

Retomando a los protagonistas de aquel lunes 21 de julio, puedo asegurar que presenciar de estos tres maestros fue un verdadero lujo. Así lo sentí, y comprobé que no estaba solo, cuando escuché de otra mesa que alguien comentó, “ese es el mejor grupo que se ha presentado aquí”. Esa última parte no la puedo asegurar, pero seguro estoy que la sinergia fue total.

El repertorio

Primer Set

1) Black Orpheus 

2) Saint Thomas 

3) Autumn Leaves 

4) All Blues 

5) You dont know what love is

6) Mr PC

Segundo Set

1) My one and only love 

2) How Insensitive 

3) Beautiful love 

4) Happy Birthday blues 

5) Invitation 

6) Cantaloupe Island

Lulú Tasting Bar.

Dirección: Plazoleta Padre Billini, Santo Domingo, Distrito Nacional, Calle Padre Billini, Santo Domingo 10210

Teléfono:(809) 687-8360

MEDEJAZZ, el mejor pretexto para visitar Medellín

(Por Alexis Méndez).

programamusicamaestro@yahoo.es

@alexis_mendez

En Medellín el arte es parte del día a día. Hablamos de un arte que delata a ciudadanos revestidos de plena conciencia. Desde su arquitectura, donde el barro es el protagonista, hasta episodios relatados en una escultura, como aquella que habita en el Parque San Antonio (en el centro de esta ciudad), la vida es magia común; todo esto, sin olvidar una intensa vida teatral y aditivos ambientes de bares temáticos, donde sólo se apagan las bocinas si hay un partido de fútbol importante.

Entre estas peculiaridades, la música juega su papel. La patria chica de Fernando Botero y Julio Ernesto Estrada “Fruko” la aprecia desde que amanece, siendo testigo del más amplio espectro, donde no existen matices generacionales; donde el arte de combinar sonidos y silencios con el tiempo no admite géneros en el entusiasmo de la gente.

Una muestra de lo antes dicho es el Festival Internacional MEDEJAZZ, o Festival Internacional Medellín de Jazz y Música del Mundo, que comúnmente es llamado MEDEJAZZ, una manera de acortar el nombre cuando te involucras y tomas cariño.

Este evento viene realizándose desde 1997, presentando versiones donde se ha desmitificado la absurda creencia de que el jazz es música para una élite, y colocándolo al lado de otras músicas populares de diferentes lugares. Así se construye un programa donde te llenas de opciones.

Este año la cita será del 6 al 13 de septiembre. Son varios los escenarios, algunos con requerimiento de boletas, otros con entrada libre. 
En definitiva, MEDEJAZZ es el mejor pretexto para visitar Medellín. A continuación, el calendario de presentaciones:

Sábado 6 de septiembre

Orquesta Aragón - Cuba
Orquesta Broadway- Estados Unidos 
Jorge Cottes & Aquabella Latin Jazz- Colombia
Gran Salón de Plaza Mayor
8:00 p.m.

Miércoles 10 de septiembre

Chano Domínguez & Niño Josele - España
Byron Sánchez Cuarteto - Colombia
Plazoleta Gardel – Aeropuerto Olaya Herrera
8:00 p.m.
Entrada Libre

Jueves 11 de septiembre

Rita Marcotulli & Stefano Cantini  Grupo - Italia
Rumbatá Beat Band - Colombia y Holanda
Plazoleta Gardel – Aeropuerto Olaya Herrera
8:00 p.m.
Entrada Libre

Viernes 12 de septiembre

Chick Corea  & The Vigil - Estados Unidos
Teatro Metropolitano
8:00 p.m.

Sábado 13 de septiembre

Gilberto Santa Rosa - Puerto Rico
Gran Salón de Plaza Mayor
8:00 p.m.

Boletas para presentaciones que la requieran, AQUI.

Opciones de hoteles en Medellín, AQUI.

Colaboración: Rubén Blades. Resumen de Música Maestro

Les invitamos a disfrutar del resumen de Música Maestro del domingo 13 de julio de 2014, donde presentamos una muestra de las colaboraciones del cantautor panameño Rubén Blades. 

Escúchenlo en dos partes, en los siguientes reproductores, y les invitamos a que nos sintonicen, este y todos los domingos, por Quisqueya FM (96.1) y en la interntet por el siguiente enlace:

http://www.centroinformativodominicano.com/live/quisqueyafm/

Participación de Luis Aquino, Alex Quezada y Alexis Méndez. Estas grabaciones no contienen comerciales, ni comentarios distintos al contenido central.

La felicidad de volver a ver a Irka y Tadeu juntos

(Por Alexis Méndez).
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez

Recuerdo que en mis años de bachillerato e inicios de la Universidad, entre conversaciones sobre músicas, decir “a mi me gustan Irka y Tadeu”, llamaba gratamente la atención. Quizás veían a uno como algo, o alguien exótico, sobretodo entre los ambientes del pop; pero existía una convicción real: Sabían que tu apreciación superaba el promedio.

Ese fue el posicionamiento que construimos muchos jóvenes de Santo Domingo en torno a la propuesta del dueto conformado por la cantante dominicana Irka Mateo y el guitarrista brasileño Tadeu de Marco, donde neófitos y expertos fuimos testigos de una fusión potable, donde expresiones tradicionales dominicanas y de otros lados, cohabitaban de manera orgánica.

Sorpresivamente me llegó la noticia de un reencuentro. La celebración de los 30 años de vida musical de Tadeu en la República Dominicana, será pretexto para que aquel discurso musical se vuelva a reeditar el sábado 19 de julio en el Centro Cultural de España de Santo Domingo.

No pude contactar a Tadeu, pero si conversé con Irka a quien le manifesté mi alegría, en nombre de una generación, lo que desató un comentario de su parte:

“Con este reencuentro de Irka y Tadeu ganamos todos pues el publico  de la época podrá disfrutar esta música que fue parte de su tiempo, los jóvenes conocerán una de las propuestas musicales que fue parte de los inicios de la música alternativa Dominicana y nosotros  la oportunidad de volver a cantar y tocar estas canciones entrañables,  ¡Que vivamo to! ¡Como dicen en la Sarandunga de Bani!”

Esa noche tendré doble papel. Como parte del equipo de Música Maestro, que de seguro tendrá a varios de sus miembros presentes, estaré allí. Pero también acudiré como el espectador entusiasta y que se siente feliz de ser testigo, una vez más, de los buenos episodios generados por el buen arte.

Ficha del evento.

Concierto: Celebración 30 años de vida musical de Tadeo de Marco en la República Dominicana. Invitada, Irka Mateo.

Lugar: Centro Cultural de España, Santo Domingo. C Arzobispo Meriño, Esquina Arzobispo Porte, Ciudad Colonial.

Hora: 9:00 PM.

Costo: Entrada libre.

Acertado tributo a Led Zeppelin

(Por Alex Quezada).
alexquezada1@gmail.com

Cuando se es músico y se está influenciado, o se es  seguidor de una maquinaria, ya legendaria como Led Zeppelin, se adquiere un compromiso, un contrato que no tiene fecha de vencimiento. Desde su llegada a la industria, en 1968, los británicos Zeppelin no tardaron en hacerse notar, por el poderoso sonido que los delataba; elaborado por Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, junto a una voz muy peculiar como la de Robert Plant, que generaba todo tipo de reacciones.

No llegaron a tiempo para el Woodstock del 69, se sustentaron en sólidos álbumes; varios de ellos considerados esenciales en su género, en una carrera que se detendría en 1980, y que durante la misma, abarrotaron cientos de estadios alrededor del mundo y al mismo tiempo influenciaron a jóvenes que más tarde formarían bandas como Heart, Aerosmith, Stone Temple Pilot, Rage Against the Machine, Blind Melon y otros cientos.

Clemente Portillo, guitarrista de larga carrera en el grupo Toque Profundo, y líder de Led Zeppelin Tribute Band, fue uno de esos jovencitos dominicanos, que por medio de lo que escuchaban los adultos de su entorno, terminó impactado por aquel sonido. Transcurrido el tiempo, se refiere a su propuesta como el único tributo que tiene la afamada banda en Santo Domingo. En poco más de un año de organizado, este homenaje ya ha subido a escena cerca de catorce veces y en este propósito le acompañan David Muñoz (vocalista), Guillermo Armenteros (bajo) y Boli Lingopoff (batería), y para satisfacción nuestra, hay que admitirlo; suenan como Zeppelin.

Este cuarteto se ha preparado para reiterar y extender este homenaje en el que transitan por un repertorio de culto, en el que emulando a aquellos héroes, abordan rock, soul, blues, folk, fragmentos de música country, celta e hindú; estas y otras expresiones llevarían a señalar al cuarteto británico como pioneros y fundamentales del llamado Hard Rock y el Heavy Metal.

Previo a la actuación, Clemente nos comentó: “…Led Zeppelin para mi es mi niñez, Mi familia los oía, siempre los escuchaba, lo que no sabía era tocarlo, entonces con los años las cosas se fueron poniendo en orden y en el camino me encontré con estos tres guerreros y les presenté la idea. Fue un proceso un poco complicado y al final nos encontramos y nos divertimos haciéndolo, y la gente va a quedar con una buena impresión. ”

Y porque no solo de Jazz vive el hombre, Fernando Rodríguez de Mondesert, el habitual productor de múltiples eventos en el escenario de The Galleries, en Las Terrazas del Mesón, hizo un giro en su oferta del pasado martes, 8 de julio, para unirse a Clemente y sus compañeros; y convocar a quienes estarían dispuestos a esta experiencia que podemos resumirla como muy bien lograda por su amplio repertorio, por su alta dosis de calidad en la ejecución y acertada vocalización.

Sobre los temas escogidos, el bajista Guillermo Armenteros, señaló que “…Básicamente escogimos de los grandes hits de Led Zeppelin y algunas canciones que no son tan seguidas por el publico pero que a cada uno de nosotros nos llamó algo en particular, según fuimos tocando mas conciertos, para cada show agregábamos una o dos más al repertorio. ”

Los asistentes, en su mayoría adultos como aquellas inolvidables canciones, mostraron sus emociones de aprobación ante cada una de ellas. Emocionados también estaban estos músicos, que por primera vez accedían a esta tarima.  Por su parte, el vocalista David Muñoz nos indicó: “….A Clemente lo conocemos desde los 90s. Somos seguidores de él, y que bueno que nos llamó porque cuando nos queremos divertir o queremos tocar en serio, queremos tocar Led Zeppelin.”

El Repertorio de la noche.

1-  Good Time Bad Times

2-   Lemon Song

3-   Ramble On

4-   The Rover

5-   Dazed and Confused

6-   The Ocaen

7-   What is and What Should Never Be

8-   Since I’ ve Been Loving You

9-   Out on the Ttles

10-Thank You

11-Inmigrant Song

12- Moby Dick

13- Black Dog

14- Achilles Last Stand

15- Going to California

16- Heartbreaker

17- Stairway to Heaven

18- Rock and Roll

19- Whole Lotta Love

Septeto Son Santiaguero y José Alberto "El Canario" rinde tributo al Dúo Los Compadres

(Por Alexis Méndez).
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez

A partir de este lunes, 7 de julio, está disponible el sencillo “Hay un run run…” de la agrupación cubana Septeto Son Santiaguero y el salsero dominicano José Alberto “El Canario”. El mismo es un adelanto del álbum “No queiro llanto-Tributo a Los Compadres”, donde estos artistas de la música rescatan una valiosa muestra del repertorio del legendario dúo sonero.

Es muy afortunada la combinación de “El Canario”, nacido en Villa Consuelo, uno de los barrios de Santo Domingo con mayor tradición sonera, y El Septeto Son Santiaguero, un colectivo que le impregna la más fuerte energía al estilo más tradicional del son.

El tema “Hay un run run” es un mosaico de dos temas antológicos de Los Compadres (Hay un runrún y Hay Compadres para rato, ambas de la autoría de Reinaldo Hierrezuelo "Rey Caney"). 

El álbum.

En los primeros días de agosto estará disponible este álbum, el cual contiene dos discos, y 18 temas, de los cuales 8 son interpretados por José Alberto. Además, esta producción cuenta con la participación de Oscar D´ León, Eliades Ochoa, Andy Montañez, Aymee Nuviola, Ismael Miranda, Tiburón Morales, Edwin Bonilla, Alejandro Almenares, Grupo Esencia de Puerto Rico, La Conga de Los Hoyos, Magic Sax Quartet, Orfeón Santiago, Orquesta Sinfónica de Oriente y Estrellas de la Charanga.

“Uno de los sueños míos siempre fue incursionar en el son, en las raíces verdaderas de lo que es esta música.  Cuando llegó la noticia a mi persona de hacer este homenaje a Los Compadres eso me llenó de emoción, este disco es una de las realizaciones que he podido lograr en mi vida artística y pienso que una de las más importantes”- expresó “El Canario”.

En cuanto a Fernando Dewar, director del  Septeto Son Santiaguero desde 1995, año de su fundación, este apunta-“Es un disco que mantiene la esencia de nuestro sonido, pero tiene la particularidad del  apoyo de otros instrumentos no habituales en el formato del Septeto, así como fusión con otros formatos. Tenemos cuerdas en formato sinfónico y charanguero, flauta, saxofones, una conga oriental, un orfeón, un formato tradicional de bomba boricua, en fin que es un disco que en ese sentido marca una pauta”.

Dewar continúa-“Desde el punto de vista de los géneros tiene son, guaracha, bolero, trova, pacá, conga, descarga, changuí, nengón, cumbia, bomba, tiene mucha variedad en canto a géneros cubanos y caribeños”.

Los temas.

Disco 1

1-Hay un runrún… 

2-Con la espuela. Participación, Edwin Bonilla

3- Mi son oriental. Participación, Oscar D’ León

4- El lunar

5- Pensamiento. Participación, Ismael Miranda

6-El que usted conoce no soy yo. Participación, Eduardo Bringuez   

7-Metiste la pata. Participación, Aymee Nuviola

8- No quiero llanto

9- Su señoría la conga. Participación, La Conga de Los Hoyos

Disco 2

1-Baja y tapa la olla. Participación, Andy Montañez

2- Sabroso

3- Rita la caimana

4- A Georgina. Participación, Eliades Ochoa y Alejandro Almenares   

5- Amor silvestre

6- Sarandonga. Participación, Grupo Esencia  

7- Se secó el arroyito. Participación, Jesús Fernández     

8- Pruebe este tono. Participación, Tiburón Morales     

9- Gusto y sabor. Participación, Magic Sax Quartet

“El tema “Hay un run run…” está disponible en iTunes.

Percutrónika, una experiencia sensorial

(Por Alex Quezada).
alexquezada1@gmail.com

Cual naturaleza fecunda que se abre a la vida; como percibiendo el germinar de embriones que brotan rodeados de humedad, de rocío, de lluvia, con propósito de erigir su verticalidad o para expandirse en su entorno; como arbustos y follajes mecidos por ráfagas de vientos. Así inició, con zumbidos y revoloteos de aves -reales o  imaginarias- que inundaron nuestros sentidos para sumergirnos en un ejercicio de contemplación sensorial, así nos abrimos a Percutrónika, una propuesta sonora que logró deslumbrarnos la noche del pasado sábado en el auditorio de Casa de Teatro.

En escena, la experiencia e innovación de tres percusionistas dominicanos quedó una vez más demostrada. Guarionex Aquino, Fellé Vega y Edgar Molina, se propusieron mostrar una banda sonora que nos transportó desde la aparente quietud y ebullición de la naturaleza viva, hasta el ambiente habitual de cualquier contorno habitado o ciudad que vibra con su estilo de vida contemporáneo. Con este propósito se hicieron acompañar por José Amable Frómeta, para la ingeniería de sonido, quien fue el cuarto elemento, su mejor cómplice.

Echando mano a instrumentos diversos, muchos de los cuales, surgidos del ingenio artesanal, estos artistas utilizaron recipientes con agua, tinajas, gon, cascabeles, panderetas, udú, tambores, caracoles, un orinal, bidones plásticos o sencillas  cuerdas de nylon, entre otros, para crear sonoridad convincente.

Sin restar mérito, es válido señalar la sencillez del montaje, sin mayor despliegue que la propia instrumentación de los ejecutantes y el aspecto de luces estáticas que pudieron tener un mejor dinamismo. Aunque el público brindó sus aplausos en cada pieza y dejó escapar sus emociones ante los desafíos de los músicos, también cabe apuntar las reiteradas, extendidas y fallidas intervenciones de los protagonistas al momento de tomar el micrófono para emitir algunos comentarios. Sobre este último aspecto nos consolamos con la ilusión de que el editor del audio hará su mejor cirugía. No obstante, la magia se adueñó de todos los que estuvimos presentes, y no cabe duda que la experiencia es digna de ser repetida.  

Foto: Alexis Méndez. 

Percutronika. Resumen de Música Maestro

Participación de Luis Aquino, Alex Quezada, Jimmy Hungría y Alexis Méndez; ivintada especial Erika Bueno, de la productora Eventex. 

Escuche resumen en el siguiente reproductor. 

Jazz clásico en Digital y Vinyl.

Concord Music Group planea celebrar el 65 aniversario de Prestige Records relanzando 60 álbumes a nivel digital y publicando más de 30  clásicos en vinil. También se prepara una nueva serie de videos y un nuevo website dedicado a este sello de jazz. Las festividades del año aniversario culminarán con la celebración del 90 cumpleaños del afamado ingeniero de grabación Rudy Van Gelder (2 de noviembre 1924, New Jersey), quien trabajó extensamente con Prestige Records.  

Las publicaciones digitales incluirán los álbumes Soultrane (John Coltrane); Saxophone Colossus (Sonny Rollins); Cookin’ With Miles Davis Quintet (Miles Davis Quintet); Outward Bound (Eric Dolphy), We Three (Roy Haynes, Phineas Newborn, Paul Chambers); At Ease With Coleman Hawkins (Coleman Hawkins) entre otros. Entre los que vendran en formato de vinil estan Mose Allison Sings (Mose Allison); The Eddie “Lockjaw” Davis Cookbook, Vol. 1 (Eddie “Lockjaw” Davis); y Thelonious Monk Trio (Thelonious Monk Trio).