Exposición itinerante 18 + 12 está en Santo Domingo

El Centro Cultural de España en Santo Domingo y el Ministerio de Cultura nos  invitan a visitar el Museo del Hombre Dominicano y disfruta de la muestra 18 + 12, la cual es organizada por la institución Acción Cultural Española (AC/E) y además de presentarse en el país tiene pautado exhibirse en otros países latinoamericanos como Honduras, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil, México y Estados Unidos. 

Dicha exposición, la cual pudo verse en el Museo ABC de Madrid del 12 de marzo al 3 de junio de este año, aborda la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz desde una perspectiva actual con el proyecto 1812_2012. Es una mirada contemporánea, que engloba un conjunto de iniciativas en distintos ámbitos del arte, como la ilustración, la música, el audiovisual e Internet, que se está desarrollando en diversos puntos de España.

En el marco de este proyecto, Acción Cultural Española (AC/E), con la colaboración del Ayuntamiento de Astorga, ha organizado esta exposición que reúne los trabajos de 30 ilustradores (18 españoles y 12 latinoamericanos, 12 mujeres y 18 hombres) sobre distintos aspectos de la Constitución de 1812, a partir de varios artículos de la Constitución de Cádiz propuestos para ilustrarlos desde sus propios planteamientos gráficos e ideológicos contrastándolos, en la medida de lo posible, con sus respectivos entornos geográficos, sociales y políticos.

La muestra consta de paneles expositivos en los que se reproduce, a gran formato, la obra ideada por cada uno de los ilustradores junto a los bocetos y una biografía del artista con el objetivo de que el visitante tenga un mayor conocimiento de los distintos autores y pueda elaborar su propia lectura a partir de distintos recorridos visuales y de los textos elaborados por el comisario y el historiador Manuel Chust.

Por la parte española, los ilustradores que intervienen en el proyecto son Pablo Amargo, Elisa Arguilé, Pablo Aulabell, Arnal Ballester (Premio Nacional de Ilustración 2008), Paz Boïra, Miguel Calatayud (Premio Nacional de Ilustración 2009), Isidro Ferrer, Miguel Gallardo, Ana Juan (Premio Nacional de Ilustración 2010), Keko, Laura, Victoria Martos, Max, Micharmut, Sonia Pulido, Carmen Segovia, Fernando Vicente y Noemí  Villamuza.

De Latinoamérica están presentes los mexicanos Cintia Bolio y Alejandro Magallanes; el cubano Ajubel; los brasileños Anna Anjos y Flavio Morais; el venezolano Devoner; el peruano Juan Acevedo; los argentinos Mariana Chiesa y Liniers; el uruguayo Ombú; la colombiana Powerpaola y el chileno Rodrigo Salinas.

"Lorquiana" y "Mediterráneo", y una noche y mañana maravillosas

Aquella noche tocaba arreglar los regueros y en el acomodamiento de discos, encontré dos de los cuales estoy seguro no puedo alardear. Y digo no puedo, porque muchos conocen, mucho han escuchado los álbume “Lorquiana” de Ana Belén y “Mediterraneo” de Joan Manuel Serrat. Me refiero a dos joyas de la canción que han marcado hitos. 

“Lorquiana”.

El primero en escuchar me mostró claros pasajes de diversas músicas de Europa que van de la mano del pop y expresiones del Caribe, tales como sones, contradanzas y guajiras. Es el típico Caribe que Ana Belén ha abordado desde que asumió el rol de cantante, y que con Michel Camilo tiene pies para caminar y manos para ser tocado.

Dije Michel. El músico dominicano dirigió y arregló cada uno de los temas, 12 en total, los cuales fueron musicalizados por una exquisita camada de cantautores, entre ellos el Joan Manuel de “Penélope”, el Pedro de “Contamíname”, y el Fito de “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, entre otros de igual grandeza y talento.

Ana aborda a Federico García Lorca en dos producciones: Poemas de y canciones populares de. Yo hablo y me desvivo por el de los poemas que encontraron melodías. Me refiero a versos como los que están en “Son de negros en Cuba”, “Herido de amor” o Nocturnos de la ventana”, donde el poeta español retrató condiciones, épocas y lugares sin palabras rebuscadas y con la suficiente profundidad para hacernos soñar.

“Mediterráneo”

Toda la noche fue suficiente para no dormir. La mañana tampoco lo fue, porque al dejar el CD ya mencionado, me envolví en los acordes progresivos de “Mediterráneo”. Como el anterior, la Europa contemporánea está presente, como también lo están los albores del rock y lo que en ese momento se empezaba a nombrar como música de autor.

Muchos blasfeman cuando dicen que Joan Manuel Serrat no ha podido superar esta obra. Por supuesto que es falso. De lo que puedo estar seguro, lo que compartí con mis amigos de facebook, cuando entre “Pueblo Blanco” y “Lucía”, moría de emoción. Ahora lo repito:

“Todos traían atuendos de modas, menos este álbum. Había llegado con jeans, t-shisrt, y unos tenis. Nos decía que su moda no estaba en un momento, que era eterna. 
Así lo ha demostrado. Los sonidos de “Mediterráneo” dieron la bienvenida a los 70, parece  ser del año 2013 y de seguro se codeará con los del 2025. 
Esta mañana lo escucho y me parece que estoy frente a una recopilación de éxitos de Serrat, porque cada una de sus canciones fueron número uno en mi interior. No me cabe dudas que en el tuyo también”.

No más comentario. Solo decir que si de algo puedo alardear es del maravilloso momento que estas obras me han hecho vivir al re descubrirlas. 

Alexis Méndez. 

Datos Generales.

Título: Lorquiana. Poemas de Federico Garcías Lorca.

Intérprete: Ana Belén.

Año: 1998.

Temas:

1-Son de negros en Cuba.

2-Romance de la pena negra.

3-Herido de amor.

4-Pequeño vals vienés.

5-Nocturnos de la ventana.

6-Siete corazones.

7-Romance de la Luna.

8-Canción tonta.

9-Muerto de amor.

10-Por tu amor me duele el aire.

11-Canción del gitano apaleado.

12-Alma ausente.

Título: Mediterráneo.

Intérprete: Joan Manuel Serrat.

Año: 1971.

Temas:

1-Mediterráneo.
2-Aquella pequeñas cosas.
3-La mujer que yo quiero.
4-Pueblo Blanco.
5-Tio Alberto.
6-Que va a ser de ti.
7-Lucia.
8-Vagabundear.
9-Barquito de Papel.
10-Vencidos.

A que le canta la navidad del Caribe?

Junto con la tradicional celebración del nacimiento del  Niño Jesús, llegan nuestras particularidades. Son códigos que justifican cada fiesta de fin de año y que moldean la identidad de nuestra gente.  

Sale a flote la buena vecindad. La estreches nos saca de las casas y la calle se convierte en terraza de todos, donde se toman tragos y entre ventanas circula la comida que reafirma confraternidad.

Todos saludan a Juanita, quien tiene años viviendo en el extranjero. A ella le sobran agallas para trabajar y sacar de la pobreza a su familia. Pero este diciembre decidió hacer una pausa para disfrutar con sus seres queridos, y por que no, con todo el barrio. Con ella está el vecino que nunca habla y que esa noche, aupado por el ron, hasta con sus codos dio un discurso. Y en un rincón, alguien llora la primera Noche Buena sin su madre.

Son historias que nos sirven de argumento para crear un singular repertorio de sones, cumbias, merengues, bachatas, porros, gaitas, plenas, bombas y cuantas expresiones nos permitan nuestros toques. Junto a la ineludible aceptación de “Jingle Bell”, “Santa Claus is coming to town” y los históricos villancicos, posamos un repertorio que señala la manera de vivir la vida criolla, entre alegrías y penas, ordeñando la esperanza que mantiene una sonrisa.

A todo eso canta nuestra navidad.

Alexis Méndez. 

Música Brasileña en Santo Domingo y Santiago de los Caballeros

La Embajada de Brasil recibirá en la República Dominicana como sus invitados al renombrado Dúo Savio Santoro & Antonio Nigro en dos conciertos en Santo Domingo y Santiago de los Caballeros. Savio Santoro (viola) y Antonio Nigro (piano), profesores de la Universidad Federal de Pernambuco, acaban de realizar una tournée de recitales en Romanía y China, con un repertorio clásico exclusivamente brasileño. Lo mismo pasará en la República Dominicana: el Dúo Savio Santoro & Antonio Nigro tocará piezas de Francisco Mignone, Radamés Gnattali, Carlos Gomes, Heitor Villa-Lobos y M. Camargo Guarnieri.

A lo largo de su carrera Savio Santoro presentó recitales en diversos países de América Central y del Sur, Estados Unidos, Europa, África y Oceanía. Realizó una maestría en la Yale University y un doctorado en la Boston University. Antonio Nigro residió en Alemania durante 14 años, donde fue profesor de piano del Conservatorio G. F. Händel en Halle/Saale y de la Universidad Martin-Luther en esta misma ciudad. El Dúo desarrolla investigaciones de compositores clásicos brasileños que escribieron para viola y piano con el intuito de difundir la música brasileña en eventos en las cinco regiones de Brasil y el exterior.

El Dúo Savio Santoro & Antonio Nigro se presentará este 5 de diciembre en el Conservatorio Nacional de Música (Santo Domingo) y el 6 de diciembre en el Centro León (Santiago de los Caballeros), siempre a las 8:00 pm. La entrada es libre.

Cristiane Grando presenta libro inédito de poesía en Librería Cuesta

Tras vivir 6 años en la República Dominicana, la poeta y profesora Cristiane Grando retornará a Brasil, al estado de São Paulo específicamente, su tierra natal. Como profesora invitada por la Embajada de Brasil, enseñó Lengua Portuguesa y Cultura Brasileña en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) por varios años, además de fundar el Centro Cultural Brasil-República Dominicana (CCB-RD), que dirigió por tres años. Desde 2007 hasta 2012, la escritora brasileña presentó seis libros de poesía en varios idiomas –portugués, español, francés, inglés y catalán– en la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, varios de ellos con el sello editorial de Angeles de Fierro.

Como acto de despedida del país que tanto ama y que lo lleva siempre consigo en sus viajes, Cristiane Grando presentará un recital de poesía en el Forum Pedro Mir de la Librería Cuesta el 12 de diciembre a las 6:30 pm, donde presentará, con entrada libre, su octavo libro: “Embriágate”, poesía bilingüe (portugués y español), libro escrito en Brasil en sus vacaciones del año pasado que acaba de ser editado en Sevilla por Ediciones en Huida. Además de poemas de este libro, también leerá poemas de la plaquette bilingüe de poesía “Infancia”, publicada el octubre pasado en Barcelona en la colección “Carmina in minima re”. “Infancia” fue escrito en Santo Domingo; son poemas inspirados en piezas de teatro que se presentaron en  el II Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil (II FITIJ). 

Richie Ray, Bobby Cruz y mi deseo de verlos actuar

Pienso y me río. Es increíble como es que admirando tanto la música que hace este legendario dúo, y teniendo todos (o casi todos) sus discos, todavía no haya ido a verlos en vivo. Y la verdad es que no voy a muchos conciertos, sobretodo si son multitudinarios; pero los que conocen mi discoteca y los que han observado los momentos en que me siento salsero, saben que mi pasión crece como espuma cuando  escucho sus temas.

Posiblemente fue con Richie, que por primera vez tuve contacto con Igor Stravinski, cuando  aprecié aquellos pasajes envueltos en una técnica más cercana al jazz. Además, con él muchos jóvenes pudimos acercarnos a la obra de Joan Sebastian Bach, a través de sus fugas ensambladas a un ritmo basado en congas, bongó, timbal y bajo, y respaldadas por el matiz que ofrece una sección de trompetas. Eso enloquecía y aún enloquece mis emociones.

De Bobby siempre admiré su timbre de voz potente, que por momentos sugiere la sobriedad del bel canto, y por otros, el desenfado del sonero urbano de finales de siglo XX. Su voz ha sabido moverse entre matices, bailando tanto que compensa a su cuerpo estático en el escenario.

Con esos atributos, he seguido a Richie Ray y a Bobby Cruz, los dueños del sonido bestial, los que luego llevaron un mensaje cristiano muy acertado, porque usaron los códigos del barrio, los mismos que participaron en la construcción del movimiento de la salsa.

De seguro que no tendrán el vapor de los jóvenes que interpretaron “Zafra”, “Amparo arrebato”, “El campesino” y “Yo soy la zarza”; pero no me cabe dudas que llegarán con maña, la de dos zorros que harán vibrar a todos los presentes.

Ahí quiero estar yo. Este sábado 1ero. de diciembre me propondré no morir ciego y sordo.

Alexis Méndez.

JUAN EN LA CIUDAD

...y el merengue, bien gracias.

Esperé la tarde para escribir. Faltaba el periódico El Nacional. Este último mohicano tampoco reseñó nada. Los de la mañana fueron los primeros en decepcionarme. Solo una pequeña nota escrita por Jorge Ramos, del periódico Hoy, vinculaba la celebración de Día Nacional del Merengue a una presentación de Miryan Cruz y Eddie Herrera.

Es posible que se haya escapado de mi vista algunos otros escritos; pero no ha sido gran cosa lo que los medios escritos han publicado sobre este 26 de noviembre. Y mientras eso pasa, la sociedad se desvive y vive una excitante resaca por el día de acción de gracia.

Con las redes sociales pasó lo mismo o peor. Busqué entre músicos y supongo que dormían, en pago de la deuda de la trasnochada de anoche. Busqué entre los señalados cientistas de nuestro género musical y al parecer, la montaña de libros y discos de su propiedad, más la borrachera que proporciona el ego y la carencia de humildad, no los dejó ver más allá de sus narices. 

Nadie se ha referido al ritmo que tanta alegría y orgullo nos ha proporcionado como pueblo. El discurso de Leonel Fernández, los artículos comprados en el viernes negro y los nuevos nombramientos del Presidente de la República son los temas que ocupan facebook y twitter.

En esa atmósfera se nos va la identidad por una cuneta. Y el merengue, bien gracias.

Sigo Quijote, a pesar del asco que me están proporcionando estos molinos.

Alexis Méndez. 

Nota: Por favor, si lo escrito es falso, escríbanme a programamusicamaestro@yahoo.es, que haberme equivocado me hará feliz.

Sexteto Son del Oriente rinde homenaje al Dúo Los Compadres.

Continúa el jazz en Las Terrenas.

Un intenso oleaje musical se espera el sábado 10 de noviembre en Las Terrenas, cuando el experimentado saxofonista Eric Litman y su banda Wavelength se adueñen del escenario del Restaurant Porto de Balcones del Atlántico, en la continuación de Las Terrenas Jazz Festival.

Wavelenght es una agrupación de lujo en cuanto a calidad se refiere.  Esta integrada por  Eric Litman, oriundo de New Orleans quien estará en saxofones (alto y tenor), su compañero de estudios en el Dick Grove School of Music (California) Gustavo Rodríguez en piano; Wellington Valenzuela en la batería y Rigo Zapata en bajo entregarán una noche de emotivas sensaciones.

Este cuarteto cuenta con un selecto repertorio de estándares del Jazz, composiciones originales y Blues no tan conocidos de Richard Elliott, Spyro Gyra, Cannonball Adderley, asi como Funk, Rock, Bossa, Latin, Swing, Classic, Straightahead, Standards, Pop, R& B y más.

El evento invita al disfrute de quienes cada mes se suman a la magia de Las Terrenas Jazz Festival y las locaciones de Balcones del Atlántico, que en esta ocasión ha diseñado una oferta para todos los que deseen disfrutar de una noche llena de Jazz & Blues como realmente se toca, al estilo New Orleans, la ciudad donde nació el Jazz.

Como muestra de la diversidad de opciones que ofrece el evento los niños tendrán un espacio auspiciado por Gymboree Play & Music, en donde aprenderán de manos de los artistas invitados la importancia del aprendizaje a través de la música y por otro lado los adultos disfrutarán contagiosas selecciones musicales para los que gusten bailar en los intermedios del jazz festival.

Además de Balcones del Atlántico y Restaurant Porto, el evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Turismo,  Brugal & Co, Whisky Buchanans, Sanz Trailers, Terrenas en Plata, La Residencia del Paseo, LC Chacabanas, Gymboree Play & Music y Mr. Tours.

Como cada mes, este concierto de Las Terrenas Jazz Festival, se desarrollará con la opción de Cena-Concierto y con puertas abiertas a todos los que deseen visitar las locaciones de Restaurant Porto para disfrutar de un bien trago y excelente música a partir de las 8:00pm.   Los interesados pueden hacer sus reservaciones a los teléfonos 809- 732-6806 y  809-240-5011 de Balcones del Atlántico.-

La vida musical de Félix del Rosario

Entre recuerdos y datos puntuales, Luis Aquino habló sobre la vida de Félix del Rosario. Pero esta no fue una charla común, porque a su lado se encontraba el maestro Félix, lo que significaba un reto.

Fue una noches de recuerdos y justo homenaje para el mago mayor de la música dominicana. Aquel viernes, 11 de febrero de 2011, Don Luis fue al Centro Cultural Brasil-República Dominicana a conversar con la naturalidad que lo hace cada domingo en Música Maestro, esta vez sobre la obra de uno de los músicos más excitantes de la música popular dominicana de la segunda mitad del siglo XX.

Allí estuvieron la familia del homenajeado y unas 30 personas, que nos sentimos agradecidos por esa noche.

A continuación presentamos la transcripción de lo que Aquino habló. Puedes leerlo AQUI.