Alfio Lora debuta como solista con “Robarte un Beso”

El versátil músico lleva a “Reggae Roots” el tema “La Z” del popular cantante dominicano Anthony Rios

La escena musical dominicana se prepara para el arribo de una novedosa propuesta que dará mucho de que hablar. Se trata del cantante y músico Alfio Lora.
El versátil compositor, con una experiencia que supera los 15 años como músico y productor se propone llenar un vacío con música alegre, contagiosa y “limpia”, como lo es el “Raggae Roots”, puesta de manifiesto en su nuevo tema “Robarte un Beso”.
“En esta etapa de mi vida, como solista, vengo en un género reggae-pop, donde mezclo el “world music”, instrumentos andinos y folklóricos con la base del reggae, y voces africanas en los coros, creando un sonido adaptable al movimiento actual de teclados análogos”, expresa el ex integrante del popular grupo Transfusión.
El tres veces ganador del premio Casandra, ha realizado un arreglo especial a la canción “La Z” del reconocido Anthony Ríos, en su repertorio a quien Alfio profesa gran admiración y respeto.
“El arreglo esta basado en el género “Reggae ” mezclando instrumentos orgánicos como el cuatro venezolano para dar un color y un sonido peculiar a mis canciones”, explica el experimentado y joven productor.

La experiencia de Alfio ha sido recabada formando parte de grupos tan emblemáticos como Chichí Peralta, Transfusión, o Los ilegales, con los cuales ha viajado por el mundo exponiéndose a nuevas corrientes musicales, que luego incorpora a sus propias canciones, manteniendo la fidelidad a su género natural, el “Reggae Pop”.
Para esta nueva placa ha contado con la colaboración del veterano Víctor Waill y el bajista Antonio González quienes con su vasta experiencia, aportan significativamente a la consecución de un mejor producto musical, que una vez llegue a las tiendas y suba a Internet, el público asimilará de buena gana.
“Robarte un Beso”, es un arreglo basado en el reggae-pop ; dentro de un empaque mezclado con “Dancehall” dando un colorido melódico a cada composición.
Todas las canciones han sido grabadas y mezcladas en su estudio personal ALFASTUDIO, y compuestas por el mismo artista, con la colaboración de Nathan Jafet
“Mis propósitos como artista están basados en tratar de aportar a la música un legado en el cual me puedan identificar y llegar al gusto del público que me ha apoyado en proyectos anteriores, como lo fue el grupo Trans-fusión y el programa televisivo " EL DESPEINE " el cual formé parte”, finaliza diciendo el joven cantante.
Alfio Lora, se alista para iniciar una gira promocional por los principales medios de comunicación de Santo Domingo, en compañía de una banda de excelentes músicos reconocidos.

(Por Alexis Méndez)
Si lo hubiese dicho Oscar Hernández, Rubén Blades u Oscar D´León, yo estuviera preocupado, pues ellos se han mantenido a pesar de las imposiciones del gran mercado. Pero no me preocupo para nada, pues quien lo dijo fue un verdadero prostituto de la música, con mucho talento, que ha inclinado ciegamente a la generación de dinero. Y no es que yo esté en contra del dinero, “Dios me libre de estarlo”, pero cuando su búsqueda te lleva al descaro, no vales nada.
La semana pasada, el periódico Diario Libre, publicó una entrevista que le hiciera al conocido productor musical Sergio George, básicamente para referirse a su nueva creación, el bachatero Prince Royce, y a propósito de que ambos estarán presentes en los premios Casandra. En la misma, fue llevado a un terreno donde tuvo que referirse a la salsa, y lo hizo de esta manera: “Mucho experimenté buscando un sonido nuevo salsero y me di cuenta que ya el mercado salsero quedó atrás. Lo que queda son los salseros que son tremendos artistas como Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, La India, Victor Manuelle. Ahora como género en sí, al menos en Estados Unidos, eso acabó”.
Que desafortunadas, sus declaraciones. Es cierto que la salsa ya no deja las ganacias de antaño, pero decir que esta es cosa del pasado, es totalmente falso, ni por lo menos en Estados Unidos. Matar la salsa es deseparacer del mapa, países como Perú, o ciudades como Cali y Barranquilla. Es negar la existencia de dominicanos de la ciudad de Santo Domingo, una mayoría sin recursos mediáticos, que entre “colmadones”, respiran un canto y un baile salsero (por alguna razón, Santo Domingo tiene más de una emisora que solo programa salsa, y con buenos raitings).

Sergio George ha ganado mucho dinero y nombre, produciendo para grandes figuras de la salsa como Tito Puente, Tito Nieves, Marc Anthony, Celia Crúz, entre otras.

La fuerza y sentido que dieron orígen a la salsa fueron las sublevaciones ante la discriminación racial, toda una revolución social que dió como resultado la unidad latinoamericana. De ahí que haya sido la música que representa esta colectividad. Eso la mantendrá viva por los siglos de los siglos, sobre todo porque en sentido general es música sincera, y los salseros apasionados, que los hay de todas las edades, lo tienen claro.
Pero posiblemente el señor George no sepa de esto, pues ha pasado mucho tiempo metido entre las cuatro paredes de su laboratorio, haciendo música, como una buena tienda por departamentos.
Finalmente quisiera decirles al Mister Sergio, que el fenómeno del Grupo Aventura no es casualidad-lo menciono por ser este el referente más importante, de acuerdo con lo que busca el productor con su nuevo artista-El más internacional grupo de bachata, lo es por
ser resultado de una simbiosis de la expresión urbana de jóvenes de Nueva York, con la tradición bachatera de sus progenitores que son dominicanos. No fue algo impuesto por las disqueras, pues estas no imponen, solo empujan el carro hacia donde quieren ir los grupos sociales. Al final el público elige, y más al final, el tiempo mantiene lo que trae una buena esencia, y la sinceridad que menciono más arriba…algo así como la salsa.

“Pa' Lante, alta la frente

de frente vamos a demostrar

que lo nuestro no fue un golpe de suerte

somos hacha y machete

y esta es la verdad”

Rita Indiana escribirá guión película Calle 13

Santo Domigo, R. D.-Los pasos de la cantante Rita Indiana en pos de la consagración de su carrera son firmes. La dominicana fue contratada junto con la boricua Noelia Quintero, por la productora “Rojo Chiringa” y la “Corporación de Cine de Puerto Rico”, para escribir el guión de la primera película del grupo puertorriqueño Calle 13.
Rita recibió la noticia durante los ensayos para su concierto “Unplugged” a realizarse el próximo jueves 18 de marzo en Hard Rock Café, bajo los auspicios de Claro, Brugal, Kia, Guarina, Erec F, La Nacional Home Gallery, Teleantillas y Cadbury Adams.

Rita Indiana y Los Misterios

Rita ensaya para su presentacion, el 18 de Marzo, en HARD ROCK CAFE

“Noelia y yo fuimos contratadas por la productora Rojo Chiringa para escribir el musical del grupo Calle 13 y debemos tenerlo listo antes del verano”, informó la intérprete de “Da pa lo do”.
Rita ha tenido la oportunidad de trabajar con Quintero en la realización del video “La Hora de Volvé”, donde Noelia fungió como directora.
La nominada al premio Casandra como “Revelación del Año 2010”, se siente feliz con el crecimiento que lleva su carrera y todo lo que ha sucedido en tan sólo un año de haber salido al ruedo artístico.
“Me sorprenden todas las cosas positivas sucedidas en los doce meses que tengo trabajando la música, y el cariño de la gente sin dudas es lo que más valoro, indicó “La Montra”.
Dijo que en estos días ha estado en contacto directo con René Pérez, cantante del grupo Calle 13, que también se hace llamar “Residente Calle 13”, para conocer más de él, de modo que pueda escribir el guión de la película en función a su perfil.
Cabe destacar que Rita Indiana fue elegida para hacer el “Opening Act” del concierto que el grupo escocés Franz Ferdinand ofrecerá en Playa Blanca, Punta Cana, el próximo 03 de abril organizado por Hard Rock Café y Grupo Punta Cana.
Durante el “Unplugged” del 18 de marzo en el “Templo de la Música”, Rita promete darle un protagonismo especial a la percusión, “para encender el ambiente y la cosa no sea demasiado melosa, con un atabal encargado de meter los ritmos raíces mas puros y emocionantes”, concluyó diciendo la cantante.
La banda que acompañará a Rita Indiana en Hard Rock, estará compuesta por Boli - Batería, Don Bolilo – Tambora, Ricardo – Congas, Gabo – Teclados y Sintetizadores, Emmanuel Santacruz - Coro y Eddie en la Guitarra y Bajo.

El pasado lunes, 8 de Marzo, estuvo de cumpleaños Johnny Ventura, la figura más importante en el desarrollo del merengue en la segunda mitad del siglo XX.
Como parte de las celebraciones y conmemoraciones destacadas, desprendidas de la sección “Día a día con la música”, en MUSICA MAESTRO realizaremos un especial en el que el legendario merenguero será el protagonista.
La segunda hora del programa, de 4:00 a 5:00, estará dedicada a Johnny, pero de una manera diferente. Y es que nos vamos a referir a Johnny Ventura el compositor.

Hablaremos de las etapas más productivas como autor, de los compositores a los que se unió para, en conjunto, realizar algunos trabajos, y por supuesto, escucharemos en su voz, una muestra de esa lista de composiciones que nacieron de su pluma.
Escúchanos este y todos los domingos, de 3:00 a 5:00 p.m. (hora dominicana), por Quisqueya FM (96.1), y en transmisión simultánea por la Internet, por http://www.compasillo.com/ y http://www.certvdominicana.com/ .

En este podcast, suena el tambor, en un especial que trae una muestra de siete importantes congueros. No están todo los que son, pero estos son de los mejores.
Las Congas o tumbadoras se han puesto en primer plano cuando Patato Valdés, Candido Camero, Mongo Santamaría, Ray Barreto, Poncho Sánchez, Giovanny Hidalgo y Chembo Corniel han estado presentes. Disfruta de esta hora de música, la cual puedes descargas y escuchar cuando el tiempo te lo permita, y nos encontramos este y todos los domingos en vivo, de 3:00 a 5:00 pm. (Hora dominicana), por Quisqueya FM (96.1) y http://www.compasillo.com/ .

Programa

1-Habana-Chembo Corniel

2-Afro Blue-Mongo Santamaría

3-Palladium Night-Ray Barretto

4-Hipocresía y falsedad-Ray Barretto

5-Barandanga-Giovanny Hidalgo

6-Amo esta isla-Giovanny Hidalgo (con Michel Camilo)

7-Coco may may-Poncho Sánchez

8-Bésame Mamá-Poncho Sánchez & Mongo Satamaría

9-Rumba Pa´París-Patato Valdés

10-Macorís-Patato Valdés

11-EL Manicero-Patato Valdés, Candido Camero y Giovanny Hidalgo (The Conga King)

Descarga esta programación AQUI.

La banda de rock Pink Floyd demandó a EMI en la Corte Superior de Londres en una disputa por el pago de regalías en la venta de su música en internet.

Ver información en BBC MUNDO.

La compañía discográfica Sonny-BMG anunció que asumirá las operaciones del sello Fania, el más importante catálogo salsero de todos los tiempos.
La noticia fue difundida, en conferencia de prensa, por Manuel Cuevas, Vicepresidente de Ventas y Marketing estratégicos de Sonny-BMG, quien estuvo acompañado de Martha Chavero, gerente de producto y Jorge Avila, coordinador de Marketing.
El ejecutivo de la multinacional del disco, informó que el convenio establecido será por tres años, en el que trabajarán las 13 mil producciones propiedad de Fania. Además, anunció que en el mes de Abril harán el primer lanzamiento.
En este convenio se incluyó la adquisición de las los catálogos Kubaney y Webside, que pasaron a ser líneas de la sombrilla de Fania cuando la empresa E Música se convirtió en propietaria del legendario sello de la salsa. También asumirán el catálogo completo de “La Sonora Matancera” y las primeras grabaciones de Julio Jaramillo.

Pra saber más de Fania, entra AQUI.

(Por Alexis Méndez)

Pude conocer algo de su trabajo en el 2007. Compartiendo con Ricky Fania, un amigo panameño que siempre se da la vuelta por Santo Domingo, escuchamos las versiones que él había hecho de los temas “Juan Pachanga” y “Anacaona”, y que forman parte de su álbum “Salsa dura y descarga”, que en aquel momento se estrenaba.
De ese tiempo a la fecha, no había tenido oportunidad de encontrarme con su propuesta, hasta que hace poco pude meterme de pies a cabeza en el universo de Andy Durán, un director de orquesta y arreglista de primer orden en la escena musical venezolana.
Gracias a la diligencia de Juan Carlos Carrano, productor del espacio radial "Música a 4 manos", pude deleitarme, y hacer participe a la audiencia de nuestro espacio radial en vivo, con otros trabajos del maestro Durán. Lo mejor de todo, es que pude establecer un afable e interesante contacto con él.
Hoy podemos decir que estamos abonando una amistad cibernética, que de seguro seguirá creciendo. Y lo afirmamos de esta manera, porque así lo demuestran sus agradables correos electrónicos, que ante todo expresan sencillez, y una pasión que es común denominador, en él, en mí, de igual manera en Ricky Fania, en los amigos de “Música a 4 manos” y el resto del equipo de MUSICA MAESTRO. Me refiero al veneno de la buena música, que vive en nuestro cuerpos y almas.
Una mañana no muy lejana, me llegó un sobre que traía dos discos compactos de la más reciente producción de Andy Durán, la que me complicó el resto del día, pues ya no quería hacer otra cosa que no sea disfrutar del sonido fresco de un jazz que desnuda lo mejor del caribe musical y mantiene la antológica tradición de las bandas, engordando así la satisfacción de cualquier melómano. Entre las combinaciones de rojo y negro de la carátula de su nuevo trabajo, “The Componer & The Arranger”, leía los créditos de la producción, mientras disfrutaba de las diferentes bases rítmicas que soportaban una armonía que envuelve desde los primeros acordes. Aquel momento me llevó a entablar la siguiente conversación con él.
Lo primero que se me ocurrió fue referirme a mi percepción en entorno a los directores de orquestas con batuta en mano, como él. Y es que siento que ya estos no eran tan comunes, si de música popular se trata. Al pedirle su comentario, me dijo que con la batuta se logra mejor control de la banda, en los contrastes, acelerandos y demás detalles de ejecución-además de aportar autoridad y elegancia-comentó.

-No tengo noción de directores del ámbito popular que usen batuta-Continuó-En los viejos tiempos del swing jazz, Cab Calloway la usaba. Supongo que algunos más, en su época, la usaban.
Así iniciamos, y continuamos de la siguiente manera.

Alexis Méndez (AM)-¿Cómo llega su primer contacto con la música?
Andy Durán (AD) –De manera aleatoria o casual, mi padre compraba muchos discos de música caribeña y yo los disfrutaba mucho, creo que eso estimuló mi vocación artística.

AM-¿Tiene algún profesor que haya marcado el sentir de su carrera?
AD – Mi profesor e inspiración siempre fue Tito Rodríguez. Creo que él tuvo la orquesta más perfecta de todos los tiempos. Nunca lo conocí. En cuanto a mi formación académica, se la debo a José Ángel Lamas.

AM-¿Antes de agarrar la batuta, que instrumento ejecutaba y con cuales orquestas trabajó?
AD – Tocaba el timbal con muy buen nivel y conciencia, después pasé al piano complementario. Sin embargo, mi verdadera pasión en la música es arreglar, re-arreglar, orquestar y componer. Dicho de otra manera, hacer sonar la idea que está en la mente...todo un milagro de Dios.
Toqué, y solo al comienzo, con Nelson y sus Estrellas. Del resto, casi siempre he estado al frente de mis proyectos.

AM-¿Cuántos álbumes tiene Andy Duran con su banda?
AD –Hasta el Diciembre de 2009 van 17. Existe uno que está grabado y no editado, eso se hará en este semestre.

AM-¿Cómo evalúa usted la educación musical en su país?
AD – Excelente, ya que tenemos un sistema de educación musical envidiable, creado por el Maestro José Antonio Abreu. El mismo tiene fama mundial y está siendo copiado por muchos países.

AM-¿Cómo califica al músico venezolano y las orquestas populares venezolanas?
AD – Muy versátiles y de magnifico nivel, por ser Venezuela un suelo multicultural. En una noche un músico venezolano toca pasodobles, mambos, salsa, tarantelas, música judía, latin jazz, rancheras, vallenatos o merengues…Ufff!!!!
Billo´s, Los Melódicos, Porfi Jiménez, Guaco, Dimensión Latino, Oscar D’ León, entre otras, son bandas de 60, 50, 40 y 30 años de funcionamiento con calidad de exportación. En el caso de Billo Frometa, vuestro paisano, este formó una de las grandes orquestas bailables de todos los tiempos en América y el mundo.

AM-¿Qué hace especial su más reciente producción musical?
AD – Es latin jazz, son composiciones y arreglos originales, es mi producción. Es una grabación honesta, grabada en vivo, sin trucos, ni laboratorios. En fin, todo eso era un reto personal que tenía pendiente.

AM-¿Y qué tan complejo podría ser grabar todas los músicos al mismo tiempo?
AD – Debe ser así y no es complejo. Es como si estuviéramos ensayando.
Con una grabación de montajes cualquiera puede montar una orquesta, que casi nunca suena en vivo. Por cierto, muchos discos impresionantes, solo son proyectos de grabación y no más de allí. Esta es nuestra política: Como suena, graba y como graba, suena.

AM-¿Tiene algún tema preferido en este álbum?
AD –Este disco es como una suite de 50 minutos, con 12 movimientos que se relacionan entre si por una impronta de su creador. Cualquiera me gusta, ya que en cada uno va un encanto especial.

AM-Como dominicano que soy, es imposible no referirme al tema “Más raro que un perro verde”. ¿Cuál fue la causa que lo llevó a parir esta obra, y desde que momento decide que su patrón rítmico será merengue?
AD – (Risa) Me encanta el merengue, en especial el pambiche por su tamboreo tan sabroso y bailable. Además, es nacido en el Caribe y tiene todo el derecho de estar presente…por cierto, no es la primera vez que incluyo este tipo de merengue en mis grabaciones. Escúchese “Ese Zapato me sirve”, jerga coloquial que significa “me gusta esa chica linda que va ahí”.
“El Perro verde” es una melodía exótica con algunos contrastes orquestales, hasta llegar al solo de sax, el cual lleva una intención venenosa entre típico y jazzistico; sigue sorpresivamente un solo de vibráfono alegre y sabroso, que nos conduce hasta el mambo que estimula el efecto bailable propio del merengue; luego una melodía reposada y volvemos al ataque con la parte final…espero que les guste!!!

AM-¿A cuales artistas y/o bandas ha tenido la oportunidad de hacerle arreglos?
AD – Billo´s, Orq. Sinfónica Municipal, Mariscal Ayacucho, Tabaco, Mary Olga Rodríguez, Canelita, Oscar Colina, MA Alejandra Rodríguez, Juan José “Indio” Hernández y otros.

AM-¿A cuales intérpretes les ha tocado dirigir?
AD – Big Band Sinfónica Venezuela, Tabaco, Oscar Colina, Juan José “Indio” Hernández, Orquesta Sinfónica de Mérida, Mary Olga Rodríguez, MA Alejandra Rodríguez y otros.

Además de su labor como director musical, Andy Durán produce un programa radial sabatino

AM-¿Qué música escucha Andy Durán en su tiempo de ocio?
AD – Latin jazz, jazz, bossa, salsa y muchas tendencias. Igualmente investigo a través de los discos históricos, la música hecha en el Caribe.

AM-¿A que se dedica en su tiempo libre?
AD – Troto, hago yoga, leo, compongo, veo películas, cocino (soy buen chef aficionado), viajo y comparto una peña musical con varios amigos. Mientras eso sucede, sigo al frente de mi programa EL LATIN CLUB DE ANDY DURAN, Latin jazz y algo más, por 95.5 FM JAZZ en Caracas – sábados de 8 a 10

AM-¿Cuáles son sus proyectos inmediatos?
AD –El re lanzamiento del CD “Tímeles Vol. 1, mi 3er. trabajo, grabado en 1996. Además, está pendiente arreglar y dirigir tres proyectos para otros artistas. Hay un proyecto bailable muy importante, es una sorpresa, ya les daré noticias.

Descarga y escucha una muestra del nuevo álbum de Andy Durán AQUI.

Compra el nuevo álbum de Andy Durán en DESCARGA.COM.

Visita www.andyduran.com

En la Parada 9, un salsero se siente como en su casa, por la buena música que puede escuchar y las anécdotas que cada uno de sus asiduos visitantes lleva a cuesta.
Esas experiencias son volcadas en “Paradeando”, la tertulia que cada dos miércoles coordina Luís Martínez, “El Lente de MUSICA MAESTRO”.
Ahora también, Luís está editando un boletín que resume las reflexiones arrojadas en estos encuentros.
Queremos compartir el primer boletín de “Paradeando”, dedicado a la tertulia sobre Héctor Lavoe. Pueden descargarlo AQUI.

Marta Jean Claude

En MUSICA MAESTRO siempre hemos pregonado que el desconocimiento que tenemos los dominicanos de la música de Haití, es proporcional a nuestra cercanía a esa nación. Estamos tan cerca, pero tan lejos. Es por ello que cada vez que podemos difundir algún dato de esos artistas y sus expresiones, no lo pensamos dos veces.
Queremos compartir este audiovisual de la cantante Marta Jean Claude, veterana interprete haitiana, que vivió en Cuba-Un oyente del programa nos habló de su existencia, mientras que Don Luís Aquino habló de haberla escuchado junto a la Sonora Matancera, pero que la había olvidado, y el resto del equipo, ni sabíamos de quien se hablaba-En este documental se le ve llegar a su natal Haití.
Para los que, como nosotros, no la conocían, la mesa está servida.

Marta Jean Claude falleció el 14 de Noviembre de 2001 en La Habana, Cuba, a los 82 años de edad. Fue conocida como "La Gran Dama de la canción haitina".

Sol Caribe...en los cines de República Dominicana