Resumen de Música Maestro. Bienvenida a Alexis Méndez

El domingo 26 de julio, equipo de Música Maestro recibe al productor del programa, Alexis Méndez, quien se reintegra luego de una pausa, a cuasa de un periplo cultural y académico realizado por la ciudad de Medellín, en Colombia.
No olvides escucharnos los domingos de 3:00 a 5:00 de la tarde (hora de República Dominicana) por Quisqueya FM (96.1) y por el siguiente enlace: http://certv.gob.do/live/quisqueyafm/index.php .

Pachy Carrasco. Cómo nace la combinación de Take 5 y Mediterráneo

El talentoso músico y productor Pachy Carrasco visitó la cabina de Música Maestro, a propósito de la presentación de su agrupación Bossa & Pop, esta noche (2 de julio) en el Santo Domingo Jazz Festival de Casa de Teatro.

A continuación, un fragmento de la participación de Pachy en nuestro espacio, en la que explica como le surgió la idea del tema “Take to The Mediterráneo”, combinación de los temas “Take 5” de Paul Desmond (éxito de Dave Brubeck) y “Mediterráneo”, clásico de la canción hispana, de la autoría de Joan Manuel Serrat. ⁽¹⁾

(1) Un lapsus hizo que Pachy mencionara el nombre Juan Manuel Calderón; pero en realidad se refería a Juan Carlos Calderón (Santander, Cantabria, 7 de julio de 1938 - Madrid, 25 de noviembre de 2012), compositor, productor y arreglista español.

Lo malo se va bailando. Nuevo éxito de la salsa dominicana

La estrella de la salsa, Alex Matos irrumpe nuevamente en la escena musical, creando con su música una evolución dentro del género Salsa. Y es que a pocas semanas del lanzamiento de su nuevo tema titulado "Lo Malo Se Va Bailando," ha logrado posicionarse entre los más pedidos en la radio Dominicana. Esta semana, Alex Matos logra mantenerse en la cima de la listas de registro musical de la República Dominicana al alcanzar por quinta semana consecutiva el puesto #1 en el renglón salsa de las empresas Chequeador.com y MonitorLatino.com. "Lo Malo Se Va Bailando" esta disponible en iTunes, Pandora y Spotify, entre otras plataformas digitales.



Con su tema “Lo Malo Se Va Bailando” el artista supera su propio récord, establecido previamente por sus primeros tres sencillos “Una Noche no es Bastante”, “Si Entendieras” y “Amor Perfecto” que lograron conectar rápidamente con el movimiento salsero dominicano generado hace unos años por varios exponentes del género, donde Alex Matos ha logrado establecer su propio espacio.

En Estados Unidos y Puerto Rico, ya se empieza la ardua promoción de su exitoso sencillo “Lo Malo Se Va Bailando”, tema que penetró rápidamente hace semanas entre los clubs y discotecas latinas, gracias a la gran pegada que tiene el artista en Quisqueya y el trabajo de los DJs que han apoyado al talentoso salsero.

Solidificando su posición, Alex Matos se encuentra en una extensa gira promocional de medios en su país, visitando los programas estelares, donde deleita a los televidentes con su gran destreza vocal y presencia artística.

“Agradezco a Dios, a mi familia, al público por el inmenso apoyo que me brindan cada día, como también a los programadores radiales quienes son los responsables de darme la oportunidad para que mis canciones se escuchen a través de las diferentes estaciones”, expresó emocionado Alex Matos desde Santo Domingo, República Dominicana.

Alex Matos también agradece por este importante paso en su carrera artística a todo el equipo de trabajo del sello independiente Planet Records, encabezado por Roberto Ferrante, además del trabajo profesional de Amelfis Díaz, AJD Management y los demás colaboradores que trabajan en la promoción radial tanto en República Dominicana como en Estados Unidos.

“Desde que conocimos a Alex Matos sabíamos el potencial que teníamos en las manos y por eso ha contado con nuestro apoyo y todo el respaldo para lograr esta increíble hazaña y además un gran logro para el género de la salsa en la República Dominicana” explicó su manager Amelfis Díaz de AJD Management.

“Lo Malo se va Bailando”, una composición del famoso compositor cubano Osmany Espinosa Morales (Que Suene Los Tambores #1 Billboard) y que contó con la producción artística de Roberto Ferrante, junto con el maestro Víctor Waill, se ha convertido inmediatamente en la canción más relevante del movimiento salsero en la República Dominicana por sus contagiantes letras y melodías.

Johnny Ventura viajará a Cuba

Miami, FL.- Johnny Ventura confirmó su visita a Cuba, para presentarse lo días 4 y 5 de Julio en el Teatro Heredia de Santiago de Cuba dentro del marco de la edición 35 del Festival del Caribe que se celebra cada año en esta ciudad.
Johnny Ventura, el legendario artista dominicano, encabezará la delegación artística que envía el Ministerio de Cultura de la República Dominicana a este magno evento, en el que junto a Maridalia Hernández presentará “La Gallera”, espectáculo que rescata la música típica y el merengue tradicional dominicano. Será acompañado por una orquesta que estará dirigida por el maestro Jochy Sánchez.
Posteriormente, se trasladará a la ciudad de la Habana y allí se presentará en el Teatro Karl Marx, los días 11 y 12 del mismo mes junto al cantautor cubano Elaín Morales, con quien Ventura ha venido trabajando varios proyectos.
Johnny aprovechará su visita a la mayor de las islas caribeñas para darle el toque final a su próximo disco, que está grabando junto al gran artista cubano Tony Ávila. “Es un disco de sones, guarachas y boleros que viene cargado de grandes sorpresas”, dijo el artista.

Historias en una imagen. Rafael Labasta y Alex Díaz

Toca imagen para agrandar.

Cuando Alex Díaz empezó a involucrarse con  los grandes, ya Rafael Labasta había escrito su historia. Vivieron momentos distintos; pero yo tuve la fortuna de juntarlos el sábado 30 de mayo de 2015 y retratarlos. Estamos hablando de dos músicos que comparten la nacionalidad dominicana, y que, aunque son de generaciones diferentes, su gran común denominador es haber estado involucrado en la escena musical latina de Nueva York, granjeándose merecidos triunfos entre la salsa y el jazz latino.

Uno, Labasta, es un respetado trompetista y director de orquesta, con una hoja de vida envidiable, que incluye participaciones junto a Tito Rodríguez, Charles Aznavourt y Sammy Davis Jr. , por solo mencionar tres nombres de peso. “Es más fácil decir con quien yo no he tocado”, comenta en tono de broma el maestro. Los salseros de Panamá lo admiran, pues allí escribió un capitulo importante de la escena salsera, con una banda que se convirtió en referencia obligada.

El otro, Díaz, es un percusionista de basta experiencia y gran talento. Su técnica en toque de las congas lo ha llevado a formar parte de formaciones musicales dirigidas por Dizzi Guillespie, Tito Puente y Mario Bauza, entre otros. Con su merengue jazz ha dado continuidad al legado del gran Mario Rivera, de quien fue discípulo.

Se trata de dos figuras de alta valoración a nivel internacional, que enaltecen la música popular dominicana y latina. 

Alexis Méndez.

Tinta acerca de la tinta. Consideraciones sobre el libro Salsa desde mi balcón.

El libro Salsa desde mi balcón. Relatos y alegatos de un melómano ha generado reacciones, textos que declaran los aciertos de su autor, Alexis Méndez, quien plasma la historia de una pasión salsera que nace en los barrios de Santo Domingo, partiendo de experiencias personales y pasando por una seria investición que incluye análisis de una discografía ensencial y arduo trabajo de campo. 

Puede leer las consideraciones de algunos entendidos en el quehacer literario y la investigación de la música AQUI.

Pabelló de la Bachata de la Feria del Libro, otra Carne de cañón

(Por Alexis Méndez).

programamusicamaestro@yahoo.es

@alexis_mendez

A pesar de haber calmado el torbellino de la discriminación, aún soplan fuertes vientos que señalan a la bachata. Gente acomodada en su olimpo, con nariz e intelecto tan egoístas como erguidos, continúa negando la realidad, sin darse cuenta que con ello ignoran que los pueblos tienen identidad. Lo dicho pudo comprobarse en la XVIII Feria Internacional del Libro realizada en la ciudad de Santo Domingo, donde habitó un Pabellón de la Bachata, el cual fue objeto de desprecio por parte de una minoría, que en su necedad insiste en la no aceptación de esta forma de abordar la música, viva creación de la mayoría.

Acudí al llamado del Viceministro de Creatividad y Participación Popular, señor Juan Tomás García “Tommy”, para diseñar un programa académico y de animación que vincule esta expresión con la identidad de nuestro pueblo. Así lo hice. Con el apoyo de Tommy y el cantautor Víctor Víctor, y por supuesto del Ministro de Cultura, señor José Antonio Rodríguez, dicho Pabellón se convirtió en un importante foro de debates. Uno muy interesante fue generado por el novel escritor Edwin Castillo, quien se niega rotundamente a reproducir algunas frases, como aquella que corea que con Juan Luis Guerra o Romeo Santos, la bachata se ha refinado, asegurando que esta es otra de las tantas maneras que utilizan algunas personas de la clase media-alta para pisotear a los pobres, sin que se note atropello. Además se realizaron charlas de alto valor socio-antropológico como la de Manuel Arias, encargado del departamento de Historia Oral del Archivo General de la Nación, quien construyó una geografía bachatera, ubicando los pueblos donde nacieron los intérpretes más importantes, y haciendo un trazado demográfico de los primeros barrios de Santo Domingo donde se escuchaban esos primeros boleros que fueron germen de la bachata.

Actividades como las mencionadas se unieron a otras charlas, como la de Xiomarita Pérez, quien además realizó dos módulos introductorios para aprender a bailar bachata; también figuraron algunos talleres de apreciación, que me tocó dar a niños y adolescentes. Además contamos con la presencia de protagonistas de la historia, tales como José Manuel Calderón, Ramón Cordero, Idilio Paredes y Luis Segura, quienes aportaron sus testimonios y deleitaron a decenas de personas con algunas de sus canciones.

Todo aquello fue debidamente documentado, en audio, audiovisual y fotografía, gracias al esfuerzo de Alex Quezada, co-productor de Música Maestro, quien se constituyó en un fiel colaborador. Otros que se unieron al esfuerzo fueron el artista visual José Mercader, quien cedió una muestra de caricaturas de algunos bachateros, las que conformaron una galería muy particular. También vale mencionar al equipo de edecanes y asistentes de la feria, encabezado por Nancy Vizcaíno. Estas personas hicieron suyo el proyecto.

Ahora, pregunto yo, ¿Se puede decir que un trabajo como este no es serio?, ¿Se puede asegurar que el mismo no contribuye a educar y a la valoración de nuestros signos de identidad? Desafortunadamente, algunas voces lo hicieron, y hasta desacreditaron la Feria, poniendo como ejemplo “el relajo” que constituía el Pabellón de la Bachata. Pero lo más penoso, es que nunca entraron al mismo, ni siquiera pasaron por el frente. Simplemente sintieron que la palabra bachata hacía ruido en su universo, y en su afán de enlodar, lanzaron absurdas y desfasadas críticas.

Para bien o para mal, La Feria del Libro ha ido más allá de los libros y las actividades de leer y escribir. Hoy tenemos que hablar de una concentración donde convergen diferentes áreas del arte y la cultura del pueblo dominicano, y de otras que se suman a la interacción. Puedo entender que se quiera volver al concepto primario, y que el evento sea exclusivo de publicaciones. Lo que no me llegará cuadrar son las maneras cerradas y nefastas de algunas élites, que entienden que la cultura de un pueblo solo vive entre estanterías, tinta y papel.

Finalmente, como la bachata es resultado del pueblo- el triunfo de los pobres, dijo Luis Días- al pueblo también le dimo su momento. Mejor no pudo concluir el programa, que abrió un micrófono para todo el que quería entonar un tema, y descargar sus deseos a través de su voz. Allí llegaron mujeres y hombres, niños y niñas, todos cantando y contando sus realidades, bailando y sonriendo ante el dolor que sugiere la marginalidad y que bien se representa en cada bachata.        

  

Cheo, Gabo y Sonia; o el recuerdo de un jueves santo

(Por Alexis Méndez)
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez

Esa mañana desperté con mis fetiches. Esperaba que como cada jueves de la semana mayor lloviera, al tiempo que chantajeaba a mi abuela, recordándole que las Habichuelas con Dulce le daban magia al día. Todo lo imaginaba como cada año, hasta que las redes sociales me cambiaron el panorama, anunciando el trágico accidente de Cheo Feliciano.

Aquel 17 de abril fue diferente y doloroso. Cheo tenía más admiradores de los que yo suponía, lo que se manifestó en tristeza colectiva en toda América Latina y más allá.

A pesar del asueto, tocaba reunirme con Alex (Quezada) para encaminar un proceso creativo pendiente; pero eso tuvo que esperar, pues había que planificar un homenaje póstumo con las canciones del más romántico de los soneros y el más sonero de los románticos. Ya Julio (Virdes) había llamado para preguntar si era cierto todo lo que leía en Facebook, y la radio no paraba de tocar temas como “Amada mía”, “Juguete” y “Mi triste problema”.

A la partida de Cheo se le unió otro gran y querido viajero. La televisión terminaba de arruinarnos, anunciando que perdimos a Gabriel García Márquez. Entonces si se puso gris el cielo, no sé si de alegría porque recibía a dos caribeños tatuados entre los afectos de la mayoría, o porque la tierra perdía a dos grandes iconos contemporáneos, del canto y la literatura…contadores de historias y del sentir de una región.

Con almas impactadas, llenas del vacío, finalizamos la jornada. Entonces acudimos a un nuevo monitoreo de la Web, la que vimos repleta de post de canciones de una de las grandes intérpretes dominicanas de todos los tiempos, y una frase que corría como pólvora: La tarde está llorando y es por ti. ¡Mierda, también falleció Sonia!, dije molesto y lleno de pecado. Julio volvió a llamar, Alex volvió a sintonizar la radio, la que tocaba el tema del  referido estribillo, una de las tantas baladas que inmortalizó a Sonia Silvestre: Por qué llora la tarde.

Aquel jueves terminó con un respiro ante tan extendido ahogamiento. Lo de Sonia fue un rumor, y al enterarnos sacamos momentánea sonrisa, a pesar de que esta permanecía en estado de gravedad. Ya para el viernes todo estaba listos para entrar en Cabina el domingo, con un especial del cantante de Ponce y algunos audios del escritor de Aracataca, en los que enfatizaba las vinculaciones entre sus textos y la música. Llevábamos una loca consigna que mezclaba el título de una salsa que Tite Curet hizo para Cheo Feliciano y el fragmento inicial de la novela 100 años de soledad: Sobre una tumba humilde, el Coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.

Finalmente, el especial de radio tuvo sus modificaciones, pues el desenlace de Sonia Silvestre en esta vida llegó el sábado santo.      

Peter Novelli: Un blues para estos tiempos

Por Alex Quezada

alexquezada1@gmail.com

Cuando el reto de un autor es crear canciones con episodios de la vida simple, o capturar lo tangible con cierto destello de misterios, Louisiana, en el sur de Estados Unidos, ofrece los ingredientes. En el imaginario colectivo, su amplio paisaje se presta como el entorno ideal; lleno de leyendas en noches de calor, que describen innumerables historias de supervivencia y trabajo, con cuerpos sudados en incesantes bailes con olor a alcohol y sexo; con noches de estruendosos sonidos, y otras de profundo silencio que un acorde de armónica suele interrumpir. Así lo podemos comprobar al enfrentarnos al álbum St. Amant Sessions, del guitarrista norteamericano Peter Novelli.

El  blues con los diversos matices de su universo sonoro, se manifiesta con la pasión de su voz, en el cuidado de sus arreglos, en el nivel de producción del material, desde lo físico hasta lo que se escucha en sus once temas con precisa duración, en donde solo dos de ellos superan los cinco minutos. Estos, al igual que la distribución de los mismos en el cuerpo del álbum, trazan una ruta emocional bien delineada para el oyente, al ir desplazándose de manera fluida.

El poblado de St. Amant (o Saint Amant), situado en los contornos de New Orleans y Baton Rouge, fue escenario de las sesiones de grabación donde se captó la magia que trae Novelli. El tema “Luoisiana Sunrise” nos engancha de entrada con un vigoroso acorde de guitarra, que de principio a fin pretende exhibir las cualidades del ejecutante, y logra su propósito. Sin importar que nos recuerde- de manera inevitable- una chispa de Guns N´Roses, al tiempo que plantea un discurso en torno al cual gravita el resto de la banda.

Así se abre este trabajo, planteando una diversidad que transmite la sensación estimulante de un transitar y amanecer en carretera. La evocación de los placeres del paladar surge con el instrumental “Boudin”, y por igual, las habilidades de los músicos establecen un dialogo de buen ambiente. Este parece ser el propósito de este tema, al tiempo que busca explorar y generar sonrisas.

El corte “Je ne sais quoi” nos brinda los colores de un acordeón que se manifiesta en un mood incesante, reafirmando la mezcla de historias de madrugadas, de bares y otros espacios, por momentos íntimos o abiertos, con relatos de personajes impactados por la rutina o la frustración, en su búsqueda constante de una ruptura u oportunidad.

Otra pieza muy bien lograda, es un relato de luna llena con atmosfera de Voodoo a orillas del río Mississippi. Con tono sombrío y vocalización en cascada que se acopla a su base melódica, así transcurre “Spirit passing by”, en el cual entra en juego una poderosa y extensa ráfaga de guitarra, mientras otros elementos complementan el toque de misterio.

Como en todo álbum de blues, Peter Novelli también se ocupa de honrar íconos y legados. La inevitable referencia a la emblemática calle Bourbon, se hace presente con el tema “Bourbon Street Blue”. Con tono melancólico e intimista, el autor aborda la primera parte de esta propuesta solo acompañado de su guitarra acústica y luego se une la banda sin afectar la carga emotiva de la pieza.

Como muestra del buen balance en la estructura orgánica del repertorio, el corte “Woman in my Dreams”, logra su propósito de elevar el nivel rítmico, sugiriendo al oyente a disfrutar de la ilusión y la esperanza.

Las inquietudes del autor se deslizan en variados senderos de sus historias y sus composiciones, confrontando preguntas, respuestas, anhelos y dudas, como en “Write a Story in your Mind” o buscando tonos más relajados como sucede con “Thinkin´or Drinkin´”, o quizás proponiendo bandas sonoras para tomar el guía y atravesar distancias con los temas “Shreveport Stomp” y la multicolor “I-10 Boogie”.

Finalmente el cierre se reserva para “Zydeco Ride”, con un vivaz hibrido de la tradición musical cajún y elementos del blues, poniendo a nuestro alcance otra muestra de pureza autóctona y de la riqueza de Louisiana.

La banda:

Peter Novelli (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica)

Chris Senac (bajo) yBrian Brignac (bacteria y percusión)

Kevin McKendree (piano, órgano hammond B3, wurlitz),

Fotos: Joseph Crachiola y Pedro J. Bonilla

Tracklist

1-Louisiana Sunrise

2-Boudin

3-Je ne sais quoi

4-Spirit Passing by

5-Bourbon Street Blue

6-Woman in my Dreams

7-Write a Story (in your Mind)

8-Shreveport Stomp

9-Thinkin´ or Drinkin´

10-I-10 Boogie

11-Zydeco Ride

Peter Novelli visita la cabina de Música Maestro

DINALFOLK realizará taller para estudiantes con motivo de la celebración del Día Nacional del Folklore

La Dirección Nacional de Folklore, dependencia del Ministerio de Cultura, celebrará el próximo martes 10 de febrero el Día Nacional del Folklore 2015, con la realización de un taller sobre cultura tradicional y popular en el distrito de Villa Trina del municipio de Moca, impartido a una población de unos 200 estudiantes de nivel medio de la Escuela Ulpiano Córdova que desarrolla un programa de tanda extendida.

El director de la DINAFOLK, Edis Sánchez, antropólogo, músico estudioso de nuestro patrimonio cultural inmaterial (PCI) manifestó que ante la coincidencia de la fecha con el Mes de la Patria y los carnavales nacionales ha preferido promover el aspecto formativo, especialmente  entre las nuevas generaciones de diversas comunidades del interior del país, destacando nuestros valores identitarios, con ocasión de la celebración del Día Nacional del Folklore, porque desde estas instancias, además de indagar sobre las costumbres y tradiciones que todavía perduran, con estos talleres se fomenta el apego y la revalorización de los símbolos y tradiciones  dominicanas.

Igualmente, Manuela Féliz, profesora de danzas folklórica y subdirectora de la DINAFOLK, como parte de las celebraciones con ocasión del Día Nacional del Folklore, a solicitud de la Dirección del Centro de Excelencia  Salomé Ureña de Henríquez, dará una conferencia interactiva, titulada “Baila”, acerca de culturas y folklore danzaria, el próximo lunes 9  de febrero del presente año.

La coordinación del taller en la localidad está a cargo del profesor de música Carlos  Manuel Padilla Martínez que dirige una banda de música correspondiente al programa de Escuelas Libres del Ministerio de Cultura, por lo que está interesado en incluir en el repertorio de la agrupación música tradicional dominicana y motivar la creación de otra banda de música con  estudiantes de la Escuela Ulpiano Córdova donde imparte clases de música y que dirige Altagracia Espinal.

El programa incluye conocimientos generales sobre folklore, los estudiosos del mismo, instrumentos musicales y objetos de interés folklóricos; bailes y música tradicional dominicana de las diferentes regiones del país, juegos, características de  los diferentes carnavales y máscaras, artesanías y de otras expresiones tradicionales como creencias, religiosidad y la importancia de la investigación y preservación  de nuestro patrimonio.

Por qué el 10 de febrero es Día Nacional del Folklore

El día 10  de febrero fue escogido para la celebración del Día Nacional del Folklore en virtud del Decreto 173-01, emitido por el Poder Ejecutivo en el año 2001, porque  en esa misma fecha del año 1884 el periódico El Eco del Pueblo, de Santiago de los Caballeros, en su edición número 97, se publicó una carta bajo el seudónimo Valle de Gracia, en la que apareció por primera vez el vocablo folklore. Y el 22 de agosto es Día Mundial del Folklore porque en esa ocasión, en el años 1846 William John Thoms, estudioso escritor y arqueólogo de Inglaterra, publicó la palabra folklore en la revista londinense Atheneum, número 982, usando el seudónimo Ambrose Merton.