jueves, 21 de agosto de 2014

Jarrengton De León visita nuestra cabina. Resumen de Música Maestro

El pasado domingo, 17 de agosto de 2014, el percusionista Jarrengton de León visitó la cabina de Música Maestro para conversar de su proyecto RD La Salsa, y para compartir sus experiencias como músico. Esta visita se da una semana antes de la presentación de esta banda en el Centro Cultural de España de Santo Domingo, donde la salsa entra en grande con esta propuesta.  
Escúchalo en el siguiente reproductor. Participación de Luis Aquino, Alex Quezada y Alexis Méndez. Estas grabaciones no contienen comerciales, ni comentarios distintos al contenido central.



Te invitamos a que nos sintonicen, este y todos los domingos, por Quisqueya FM (96.1) y en la interntet por el siguiente enlace:

  • PUEDES FOTOS DE LA VISITA DE JARRENGTON DE LEÓN A NUESTRA CABINA EN  FACEBOOK.

miércoles, 20 de agosto de 2014

Anthony Jefferson: Entre olas y canciones

(Por Alex Quezada). 
alexquezada1@gmail.com 

La música como oficio es un viaje constante en muchas formas. Aquel individuo que desde temprana edad es inducido o seducido por ella, se convierte, sin proponérselo, en un peregrino, transitando una y otra vez los senderos de sus propias composiciones y sobretodo las de otros que lo precedieron y con las cuales trazaron pautas de respeto, influencia y admiración.

Procedente de New Orleans, el viaje del vocalista Anthony Jefferson ha tenido al mar como elemento omnipresente; como lo es la música para su ciudad natal. Si su formación lo llevó a otras ciudades, su pasión por la navegación y la vida isleña lo trajeron a República Dominicana en donde en pocos años ha logrado participar en notables colaboraciones hasta ir tomando el escenario de diversos locales que han acogido su propuesta, generando aplausos entre públicos de buen gusto como el que este pasado lunes 18 de agosto acudió a su presentación en Lulú Tasting Bar, en la Zona Colonial de Santo Domingo, en donde podía apreciarse la  buena vibra de la concurrencia desde antes de iniciar la presentación. 

Su voz bien dotada, denota lo afable de su personalidad, su estilo crooner puede ser envolvente y sutil a la vez, conducida entre inflexiones que no tienen otro destino y pretexto que no sea tocar nuestros sentidos con matices de interpretaciones muy particulares con los que ha ido forjando su reputación. Fascinación y deleite genera con cada pieza que aborda en distintos géneros que lleva como elementos de su  vitalidad y desarrollo, desde los conocidos standars de jazz, R&B y Blues, junto a sus creaciones que introduce con discreción para invitarnos a apreciarlas, al tiempo que muestra su destreza en formatos donde hicieron historias figuras como Nat King Cole, Louis Armstrong, Bill Withers o Johnny Mathis.

En esta cita organizada por el staff de Jazz en Dominicana le acompañaron el destacado pianista norteamericano Corey Allen, los saxofones de Carlito Estrada, la batería de Sly De Moya y Ramón Almos en el bajo, y en donde cada quien tuvo espacio para aportar de manera balanceada junto al vocalista.

En el primer set, But Beautiful, la canción titular de su álbum de 2013, y el cual definió en reciente entrevista para Música Maestro como “…una producción transformadora, que se remonta en el tiempo, trayendo al presente toda la grandeza del pasado, con versiones muy contemporáneas”, fue compartida entre otras como “Our Love is here to Stay, Summertime, My Favorite Things, y varias sorpresas que no dejaron a nadie indiferente ante aquel quinteto, que se apoyó en la experiencia de cada ejecutante, como sucedió con la voz de Jefferson y las notas del saxo de Estrada que en muchas ocasiones buscaban sobrevolar las paredes de aquella terraza, entre reiterados aplausos.

Grandes títulos y melodías del Soul y R&B se combinaron en el segundo set donde surgió, entre otros, “Show and Tell”, que grabó Johnny Mathis y popularizó Al Wilson. En ese estuche también vino “Who is He (and what is He to You)?”, de Bill Withers, en un medley con fragmento de “Papa was a Rolling Stone”, de The Temptations, para luego retornar a su parte inicial. Todo eso  y las muestras de aprecio de los presentes y en cada mesa por las que el vocalista intercambió impresiones de manera directa, fueron indicios de una aceptación y un carisma en ascenso.

(Foto: Alex Quezada). 
  • PUEDES LEER LA ENTREVISTA QUE ALEXIS MENDEZ LE HIZO A ANTHONY JEFFERSON PARA EL BLOG DE MUSICA MAESTRO AQUI.
  • PUEDES VER FOTOS DE LA PRESENTACIÓN EN FACEBOOK.

Embajada de los Estados Unidos presenta "Cine bajo la luna".

Santo Domingo, R. D.- Disfrutar del buen cine al aire libre, es una idea genial. Y como nos gustan las cosas diferentes, recomendamos esta actividad, la cual se está realizando el último sábado de cada mes. 
Se trata de “Cine bajo la luna”, una puesta de cine norteamericano, que está organizando La Embajada de los Estados Unidos, con la colaboración de La Dirección General de Cine (DGCINE) y la Cinemateca Nacional.
En esta ocasión, la cita es el sábado 30 de agosto a partir de las 7:30 de la noche, en los jardines de la Cinemateca Nacional, con la proyección de la película City Lights (Luces de la ciudad) de Charlie Chaplin.
Chaplin es escritor, director e interprete de esta cinta, la cual ostenta el puesto número  once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Institute realizada en el año 2007.



Reparto
Charles Chaplin: vagabundo.
Virginia Cherrill: florista ciega.
Florence Lee: abuela de la florista.
Harry ;yer: millonario.
Al Ernest García: mayordomo.
Hank Mann: boxeador.

Ficha
Actividad: Cine bajo la luna. Película, City Lights de Charlie Chaplin.
Fecha: Sábado 30 de agosto.
Hora: 7:30 de la noche.
Lugar: Jardines de la Cinemateca nacional.  



sábado, 16 de agosto de 2014

Retro Jazz presentará Concierto de Otoño

Santo Domingo, R.D.  Después de los exitosos conciertos de su producción discográfica “Jazzeando el Cancionero Dominicano Vol. 2”, que reunieron más de 8,000 personas en mayo de este año; y del éxito en ventas tanto de este CD como de su predecesor, muchas han sido las solicitudes a Pengbian Sang y Retro Jazz, para realizar otros conciertos, y así disfrutar de nuevo la magia que sólo la buena música puede ofrecer.

La agrupación ha logrado un alto grado de sinergia con el público, gracias a un repertorio conformado con las canciones que a través de los años se han ganado el cariño del público dominicano, y que ahora Retro Jazz interpreta en su innovador estilo jazzístico.

Sobre Pengbian Sang & Retro Jazz. 
El renombrado músico dominicano Pengbian Sang ha hecho uso de su formación y experiencia como productor, arreglista y jazzista, para darle nuevos colores las canciones dominicanas más populares, al combinarlas con el jazz, el blues, el bossa, el funk y otros estilos ligados al jazz.   Según las palabras del propio Sang, Retro Jazz se ha convertido en el proyecto más importante de su carrera: “Este proyecto ha rebasado por mucho mis expectativas.  La receptividad que hemos encontrado ha sido increíble.  Hay un gran número de personas que han hecho suyo el proyecto, que se sienten agradecidas porque hemos en cierta manera rescatado las canciones con las que crecieron, se enamoraron, se amargaron… Nuestra intención es que los dominicanos nos sintamos orgullosos de nuestras canciones, de nuestras melodías y de nuestras letras.  Creo que el público se ha identificado con eso.”

Retro Jazz ha logrado el reconocimiento tanto de la crítica como del público en general, que coinciden en que su trabajo enaltece la música dominicana y contribuye a elevar el nivel cultural de nuestro país, al reducir la distancia entre el gran público de la música popular y el selecto público amante del jazz.

Acompañado por un grupo de músicos de reconocida trayectoria y de la voz incomparable de Nairoby Duarte, Pengbian transforma las más icónicas canciones dominicanas en piezas jazzísticas que han de gustar a todos los públicos que aprecian la buena música.  Además de Sang y Duarte, completan a Retro: Jazz Federico Méndez en la guitarra, Gury Abreu en el saxofón, Álvaro Dinzey en el piano, Ezequiel Francisco en la batería y Edgar Molina en la percusión.

Título del evento: Retro Jazz - Concierto de Otoño
Fecha: Viernes 12 de Septiembre
Hora: 8:30 PM
Lugar: Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes
Precios: Platea: $800.00 / Balcón: $600.00
Boletas a la venta en Ticket Express, Boletería de Bellas Artes y Jazz en Dominicana


jueves, 14 de agosto de 2014

Irka Mateo habla para Música Maestro sobre su más reciente grabación

La cantante dominicana Irka Mateo habla para Música Maestro de su más reciente tema musical, “Vamo a gozá”, y de todo lo relacionado con la motivación y el proceso creativo del mismo y de su próximo álbum.
El domingo, 10 de agosto, en nuestro programa radial en vivo colocamos un fragmento de las explicaciones de Irka. A continuación compartimos todo el contenido de la entrevista, en un reportaje de tres partes.

Arturo Sandoval es el invitado de lujo de Yolanda Duke

Miami, FL.- (Minaya PRArturo Sandoval, uno de los músicos más respetados y admirados mundialmente, es el invitado de lujo de la legendaria cantante Yolanda Duke en el tema “Contigo en la distancia” que pertenece al álbum que exalta la música tradicional tropical, titulado “Te llevo bajo la piel” que contó con los músicos de la orquesta original de la leyendaTito Puente.
Contigo en la distancia” uno de los grandes clásicos escrito por César Portillo de la Luz, contó con los arreglos, la producción y la interpretación del magistral Arturo Sandoval, que desde el desborde de la trompeta introductoria realiza una declaración final que catapulta las notas hacia la estratósfera logrando una conexión muy especial con la potente voz de la Duke.
“Cuando se me presentó la oportunidad de trabajar junto al maestro en este tema, visualicé un resultado maravillo, pero al final mis expectativas quedaron cortas frente al agradecimiento y emoción que sentí con el espectacular resultado final” explica la Duke sobre su experiencia con Sandoval ya que juntos poseen muchos años de historias conociendo lo más profundo del jazz latino y la música tropical.
Desde que debutó en iTunes septiembre del 2013, este álbum se colocó en el #1 de los albúmenes más vendidos en el género jazz y tropical tradicional, siendo señalado por la prensa anglo como uno de los más impactantes de la carrera de esta prestigiosa intérprete dominicana.
Te llevo bajo la piel" es un ejemplo vivo de la perspectiva de la Duke, y en un examen minucioso de su repertorio se revela su valor en la tradición y la personalización de las canciones, incluyendo temas de Gershwin, Porter, Arlen, entre otras, Yolanda las integra como una piedra angular del jazz, en el “Great American Songbook” (El grandioso cancionero americano)” señala el prestigioso portal especializado Repeating Island.
Yolanda Duke nació en la República Dominicana y se crió en Estados Unidos después de que su familia se mudó a Nueva York, ganó su primer festival en 1979 donde la música tropical se convirtió en su estilo favorito, luego ganó el premio “Nueva York Artist Award” en 1990 y vocalista femenina popular un año más tarde. Su álbum debut llamado “Soy Una Fiera” fue seguido de un homenaje a la leyenda cubana La Lupe titulado “Nostalgias de La Lupe” que la hicieron recorrer el mundo como artista invitada del rey de la música latina,Tito Puente siendo una de las cantantes más importantes en este género, este año ganó los premios IMA (Independent Music Awards 2014) como “Mejor Canción Latina” por el tema “Contigo en la distancia”, parte vital de esta joya musical titulada “Te llevo bajo la piel”.

La salsa llega al Centro Cultural de España de Santo Domingo

En los últimos años,  la salsa en República Dominicana ha tenido un auge más allá de lo normal, gracias a diversos factores, entre los que resalta la proliferación de intérpretes criollos que le han dado un acento muy dominicano a este estilo. Conscientes de que el público que visita las instalaciones del Centro Cultural de España en Santo Domingo es bien diverso y le gusta mucho la música, ha sido programado, para el próximo sábado 23 de agosto, un concierto con la nueva banda RD La Salsa, cuyo director es el percusionista dominicano Jarrengton de León.

RD La Salsa  nace de la ilusión de De León de conformar una verdadera banda del género salsa, acompañado de experimentados músicos profesionales dominicanos.
La finalidad de esta agrupación es ser la genuina representación dominicana de este género, combinando la esencia de la antigua salsa y la moderna obteniendo sonidos singulares y contagiosos.

El repertorio que presentará RD La Salsa en el CCE incluye composiciones originales de la banda como el “Homenaje a Johnny Pacheco”; “Muévelo” y “Pobre Diablo”, así como también  otros temas ya consolidados de salseros reconocidos como Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano,  Celia Cruz, Héctor Lavoe entre otros.

Esta es una gran oportunidad que ofrece el Centro Cultural de España, a los amantes de la salsa, para compartir con esta nueva banda, cuyo debut fue el pasado mes de abril. La cita es para este sábado 23 de agosto a las 9:00 de la noche, en donde llegará RD La Salsa al CCE para llenar de ritmo y sabor cada rincón de esta casa cultural.


viernes, 8 de agosto de 2014

Vamo a Gozá, la Innovadora NuBachata de Irka Mateo

Brooklyn, NY 8 de Agosto, 2014--La dinámica creatividad de la cantautora, productora y arreglista Irka Mateo nos trae un nuevo estilo musical, la NuBachata. Con "Vamo a Goza"  Irka se propone  esparcir la magia y la alegría entre el público de su país  la Republica Dominicana y  del mundo. 


Utilizando el acordeón  y  fusionando, con éxito, estilos de músicas de Latinoamérica y el Caribe, a través de "Vamo a Goza", Irka rinde homenaje a la música y los músicos folkloricos de su país natal. 



"Vamo a Goza"  el primer sencillo de su nueva producción en curso que cuando esté terminada nos traerá 10 canciones inspiradas en los géneros dominicanos de acordeón y otros del mundo que han sido parte de su bagaje musical.


La producción de "Vamo a Goza", y del nuevo disco, está dirigida por el productor norteamericano Danny Blume, ganador de GRAMMY en la categoría Música del Mundo. Blume es igualmente el ingeniero de grabación, mezcla, masterización y toca la guitarra "cowboy " en "Vamo a Goza".  

Cuando Blume se refiere a Mateo nos dice: "Cuando conocí a Irka quedé muy impresionado de la forma en que, como investigadora de música folclórica dominicana, incorporaba el folclor en sus composiciones. Irka tiene un gran conocimiento y habilidad musical, su trabajo tiene una brillantez única y su arte es inspirador y atemporal."

También, clave en este nuevo proyecto, se encuentra el talentoso músico dominicano  Yasser Tejeda quien colabora de cerca con Irka  como co-productor , co-arreglista, dirección de grabación, y responsable de las guitarras "lead" y rítmica. Además están envueltos los excelentes músicos dominicanos  José Fermín Ceballos en el acordeón; Junior Félix en el bajo, Otoniel Nicolás en la batería, Alex Callender en bongo y güira e Isidro Bobadilla en cabassa.

"Vamo a Goza" fue producido en  el trascurso del año 2014  en los estudios Hidden Quarry  de Danny Blume en Woodstock, NY y en JR Feliz Estudios en Santo Domingo Rep. Dominicana.

Jarina de Marco es la Productora de la Imagen, Daniel Urtiaga: Estilista, Evelyn Garcia: Maquillaje, Daniela Vesco: Fotografia Y Javier Reyes Arte y Diseño Grafico de la Carátula.

Escucha y descarga el tema. 

jueves, 7 de agosto de 2014

Ellas, entre el jazz y el son

(Por Alexis Méndez).
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez

Me atrevo a decir que ningún repertorio supera la trascendencia que ha tenido el latinoamericano. Por supuesto, me refiero al del siglo XX, donde grandes composiciones emprendieron viajes territoriales y generacionales, siendo objeto de interesantes adaptaciones. Cada quien ha tomado del amplio menú, y cada quien lo ha moldeado de acuerdo a su manera de expresar, incluso a sus posibilidades.

Y hablando de posibilidades, el viernes 1 de agosto fui testigo- en el espacio Fiesta Sunset Jazz del Hotel Dominican Fiesta- de una presentación en el que un grupo de mujeres demostraron sus talentos individuales, combinados con la formación académica que cada una ostenta, para presentar una propuesta donde una respetable muestra del mencionado repertorio se unió a algunos estándares del jazz, para regalarle a los presentes una noche inolvidable, sin líneas divisorias- como a mí me gusta- porque la buena música entra en un solo género...no tiene edad.

Dije regalo. Pues si; de otra manera no se le puede llamar a la especial noche que ofrecieron Claudia Reyes (percusión), Marlene Mercedes (teclado), Nayadé Macea (saxo alto) y Rocío Damirón (bajo), a quienes se unieron la oportuna guitarrista de Liana Polanco, cuyo despliegue protagonizó algunos de los más vivos momentos de la noche, y el violín de Mayreni Morel, cargado virtuosismo, al tiempo de motivar al bailar.  

El nombre del grupo habla de por sí solo: EJazzSon. Tienen una manera diferente de abordar los ritmos caribeños, la bossa nova y el jazz, con planteamientos introductorios que sutilmente te encaminan a la melodía en cuestión, y sin dejar de lado el elemento de la improvisación, que tanto cautiva cuando se domina como ellas lo hacen.

La participación de Claudia en el bongó, campana, cajón, vibrafono y otros juguetes; junto al bajo de Rocío, fueron la base perfecta, alfombra que permitió el desplazamiento de los acordes del teclado (en ocasiones órgano, en otras piano) de Marlene, las oportunas participaciones de Liana y la participación Nayadé, cuyas interpretaciones se encargaron de activar las emociones del público, con el delineamiento de cada tema, y vibrantes solos.

La noche transcurrió entre una selección de los universos del son con Cachita, Lagrimas Negras, Son de la Loma, El Manisero, Chan Chan y Mandiga (Bilongo); del bolero con Piel Canela, Bésame Mucho, Siboney y Quizás Quizás; de la salsa con El Cantente y La Esencia del Guaguancó; y de otras composiciones de alta valoración en todo el mundo- hoy con estatus de clásicos- Summertime, Mañana de Carnaval, Autumn Leaves, Afro Blue y Oye Como Va. Todos estos temas permanecieron bajo la sombrilla de la fusión y la experimentación, uniendo preferencias. 

Y como decimos los dominicanos, llegó La Ñapa, un extra que agudizó el deseo de pasar toda la noche con ellas. Luego de pedir otro y otro, el verdadero final lo coronó Compadre Pedro Juan, y Quien Será (Sway), para alcanzar la satisfacción de todos
Yo también quedé satisfecho. Sin embargo, siento que esta agrupación me puede (nos puede) dar más…mucho más. Veremos si el tiempo me da la razón. Toca dar seguimiento, pues EJazzSon, es una propuesta interesante.     

Foto: Alexis Méndez.





Top Ten sin lineas divisorias. Recomendaciones de Música Maestro (Agosto 2014).

Transformación social comunitaria. Arte vivo en los barrios de Medellín.

Al menos 6.152 ciudadanos se han beneficiado con la pintura en las fachadas de sus viviendas, gracias a una alianza público privada entre la Fundación Orbis y la Empresa de Desarrollo Urbano, EDU, que busca acompañar la transformación social que se está viviendo en Medellín.

El proceso tiene varias etapas: inicia con la identificación de las necesidades de la comunidad, así como de la manera como sus miembros participarán en esa transformación; luego, viene la jornada de pintura, la más esperada por los beneficiarios; y, finalmente, las entidades cierran el proceso con un balance que deben hacer los ciudadanos para identificar qué les quedó y si se logró la transformación social comunitaria. 

Según Miguel Ayala, coordinador de responsabilidad social de Orbis, esta iniciativa nació hace dos años y su finalidad es 'adaptar a las comunidades cercanas a las nuevas infraestructuras de la ciudad, mediante la intervención con el color. Buscamos que las comunidades tengan sentido de pertenencia por sus barrios y, de esa manera, lograr la transformación del territorio y de sus propias viviendas'.

Las personas de la comunidad decoran las fachadas de sus casas con sus propios diseños.
Este programa, que la Alcaldía tituló ‘Medellín se pinta de vida’, es la repetición, a escala local, del programa Antioquia se pinta de vida, que ejecutó el mismo Aníbal Gaviria, cuando se desempeñó como gobernador, en varias localidades del departamento.

Aunque la transformación física es el aspecto más notable de la iniciativa, 'además de embellecer y resaltar las características estéticas del barrio en su conformación física, también se promueve la participación de la comunidad y se fortalecen redes vecinales de personas motivadas por promover su propio cambio', explica Margarita María Ángel, gerente de la EDU.




Realizan, además, talleres de imaginarios en los que recogen las percepciones de la comunidad, para que hagan sus aportes a los diseños de los espacios públicos por construir o los cambios que requieren los entornos físicos que rodean los equipamientos de servicios. En dibujos, la comunidad plasma su idea sobre un determinado proyecto.


Las personas beneficiadas aseguran que el sector del 20 de julio se ha venido transformando positivamente desde que pusieron en funcionamiento las escaleras eléctricas en el barrio. Dicen además que el hecho de cambiarles la fachada a las viviendas, de darles color y vida, les permite a las comunidades sentir que pasan de un barrio marginado a un sector novedoso e innovador. 'Si una persona siente bello su entorno es feliz y siente que tiene una vida más digna' y goza de otra manera su hábitat, su vivienda, reflexionan.

Por esa razón, en este proyecto de transformación social comunitaria, más allá de las apariencias, importa que los cambios sean interiores, de mentalidad.
'La fuerza de las intervenciones las centramos en la transformación social de los territorios, más allá del color, y el logro es que la comunidad pueda hacer un balance al final del proceso en el que determine cómo se transformó', afirma Miguel Ayala.

Para que estos testimonios no queden en el olvido, la Fundación Orbis y la EDU editan un libro de fotografías que saldrá en diciembre, que contiene las mejores intervenciones que han desarrollado. Se trata de dejar un registro. 

Buena música en los barrios. Otro ejemplo en Medellín.

Pero no solo el color y las formas andan entre la gente común de Medellín. La música también es parte del desarrollo colectivo. Un buen ejemplo lo constituye el grupo Sigaurajazz, cuyos miembros fundadores son del barrio Manrique, ubicado en el nordeste de esta ciudad.

Esta agrupación realiza un perfecto equilibrio entre la música tropical y el jazz, con el que ha podido afianzarse entre los melómanos y el público en general, dentro y fuera de su localidad.
Pero Siguarajazz no deja el barrio. Cada 25 de diciembre, participa de una actividad donde se prepara un sancocho, que pudiera incluir su presentación, retornando a Manrique las oportunidades que allí tuvieron y motivando a las nuevas generaciones.

A continuación, en el siguiente reproductor se puede escuchar el tema Manrique Mambo, que Siguarajazz dedicó a su entorno. 

El merengue, gran protagonista del cierre del DR Jazz Festival 2016

CABARETE, PUERTO PLATA.- La noche del sábado del Dominican Republic Jazz Festival 2016 se convirtió en un espectáculo sin precedente en l...