jueves, 29 de noviembre de 2012

Richie Ray, Bobby Cruz y mi deseo de verlos actuar


Pienso y me río. Es increíble como es que admirando tanto la música que hace este legendario dúo, y teniendo todos (o casi todos) sus discos, todavía no haya ido a verlos en vivo. Y la verdad es que no voy a muchos conciertos, sobretodo si son multitudinarios; pero los que conocen mi discoteca y los que han observado los momentos en que me siento salsero, saben que mi pasión crece como espuma cuando  escucho sus temas.
Posiblemente fue con Richie, que por primera vez tuve contacto con Igor Stravinski, cuando  aprecié aquellos pasajes envueltos en una técnica más cercana al jazz. Además, con él muchos jóvenes pudimos acercarnos a la obra de Joan Sebastian Bach, a través de sus fugas ensambladas a un ritmo basado en congas, bongó, timbal y bajo, y respaldadas por el matiz que ofrece una sección de trompetas. Eso enloquecía y aún enloquece mis emociones.
De Bobby siempre admiré su timbre de voz potente, que por momentos sugiere la sobriedad del bel canto, y por otros, el desenfado del sonero urbano de finales de siglo XX. Su voz ha sabido moverse entre matices, bailando tanto que compensa a su cuerpo estático en el escenario.
Con esos atributos, he seguido a Richie Ray y a Bobby Cruz, los dueños del sonido bestial, los que luego llevaron un mensaje cristiano muy acertado, porque usaron los códigos del barrio, los mismos que participaron en la construcción del movimiento de la salsa.
De seguro que no tendrán el vapor de los jóvenes que interpretaron “Zafra”, “Amparo arrebato”, “El campesino” y “Yo soy la zarza”; pero no me cabe dudas que llegarán con maña, la de dos zorros que harán vibrar a todos los presentes.
Ahí quiero estar yo. Este sábado 1ero. de diciembre me propondré no morir ciego y sordo.

Alexis Méndez.

JUAN EN LA CIUDAD

lunes, 26 de noviembre de 2012

...y el merengue, bien gracias.


Esperé la tarde para escribir. Faltaba el periódico El Nacional. Este último mohicano tampoco reseñó nada. Los de la mañana fueron los primeros en decepcionarme. Solo una pequeña nota escrita por Jorge Ramos, del periódico Hoy, vinculaba la celebración de Día Nacional del Merengue a una presentación de Miryan Cruz y Eddie Herrera.
Es posible que se haya escapado de mi vista algunos otros escritos; pero no ha sido gran cosa lo que los medios escritos han publicado sobre este 26 de noviembre. Y mientras eso pasa, la sociedad se desvive y vive una excitante resaca por el día de acción de gracia.
Con las redes sociales pasó lo mismo o peor. Busqué entre músicos y supongo que dormían, en pago de la deuda de la trasnochada de anoche. Busqué entre los señalados cientistas de nuestro género musical y al parecer, la montaña de libros y discos de su propiedad, más la borrachera que proporciona el ego y la carencia de humildad, no los dejó ver más allá de sus narices. 
Nadie se ha referido al ritmo que tanta alegría y orgullo nos ha proporcionado como pueblo. El discurso de Leonel Fernández, los artículos comprados en el viernes negro y los nuevos nombramientos del Presidente de la República son los temas que ocupan facebook y twitter.
En esa atmósfera se nos va la identidad por una cuneta. Y el merengue, bien gracias.
Sigo Quijote, a pesar del asco que me están proporcionando estos molinos.
Alexis Méndez. 

Nota: Por favor, si lo escrito es falso, escríbanme a programamusicamaestro@yahoo.es, que haberme equivocado me hará feliz.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Sexteto Son del Oriente rinde homenaje al Dúo Los Compadres.

Continúa el jazz en Las Terrenas.


Un intenso oleaje musical se espera el sábado 10 de noviembre en Las Terrenas, cuando el experimentado saxofonista Eric Litman y su banda Wavelength se adueñen del escenario del Restaurant Porto de Balcones del Atlántico, en la continuación de Las Terrenas Jazz Festival.
Wavelenght es una agrupación de lujo en cuanto a calidad se refiere.  Esta integrada por  Eric Litman, oriundo de New Orleans quien estará en saxofones (alto y tenor), su compañero de estudios en el Dick Grove School of Music (California) Gustavo Rodríguez en piano; Wellington Valenzuela en la batería y Rigo Zapata en bajo entregarán una noche de emotivas sensaciones.

Este cuarteto cuenta con un selecto repertorio de estándares del Jazz, composiciones originales y Blues no tan conocidos de Richard Elliott, Spyro Gyra, Cannonball Adderley, asi como Funk, Rock, Bossa, Latin, Swing, Classic, Straightahead, Standards, Pop, R& B y más.

El evento invita al disfrute de quienes cada mes se suman a la magia de Las Terrenas Jazz Festival y las locaciones de Balcones del Atlántico, que en esta ocasión ha diseñado una oferta para todos los que deseen disfrutar de una noche llena de Jazz & Blues como realmente se toca, al estilo New Orleans, la ciudad donde nació el Jazz.

Como muestra de la diversidad de opciones que ofrece el evento los niños tendrán un espacio auspiciado por Gymboree Play & Music, en donde aprenderán de manos de los artistas invitados la importancia del aprendizaje a través de la música y por otro lado los adultos disfrutarán contagiosas selecciones musicales para los que gusten bailar en los intermedios del jazz festival.

Además de Balcones del Atlántico y Restaurant Porto, el evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Turismo,  Brugal & Co, Whisky Buchanans, Sanz Trailers, Terrenas en Plata, La Residencia del Paseo, LC Chacabanas, Gymboree Play & Music y Mr. Tours.

Como cada mes, este concierto de Las Terrenas Jazz Festival, se desarrollará con la opción de Cena-Concierto y con puertas abiertas a todos los que deseen visitar las locaciones de Restaurant Porto para disfrutar de un bien trago y excelente música a partir de las 8:00pm.   Los interesados pueden hacer sus reservaciones a los teléfonos 809- 732-6806 y  809-240-5011 de Balcones del Atlántico.-

La vida musical de Félix del Rosario


Entre recuerdos y datos puntuales, Luis Aquino habló sobre la vida de Félix del Rosario. Pero esta no fue una charla común, porque a su lado se encontraba el maestro Félix, lo que significaba un reto.
Fue una noches de recuerdos y justo homenaje para el mago mayor de la música dominicana. Aquel viernes, 11 de febrero de 2011, Don Luis fue al Centro Cultural Brasil-República Dominicana a conversar con la naturalidad que lo hace cada domingo en Música Maestro, esta vez sobre la obra de uno de los músicos más excitantes de la música popular dominicana de la segunda mitad del siglo XX.
Allí estuvieron la familia del homenajeado y unas 30 personas, que nos sentimos agradecidos por esa noche.
A continuación presentamos la transcripción de lo que Aquino habló. Puedes leerlo AQUI.

sábado, 27 de octubre de 2012

Grupo Felix (Felix Del Rosario) - Mami No Relajes

Félix: Feliz


In memoriam Félix del Rosario.  
Aprovechaba el fin de semana para leer el libro memoria del IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC IV) (1), acción que de seguro pariría algunas líneas para compartir; pero una noticia me interrumpió. Como un empujón para que definitivamente deje de creer en la casualidad y termine de aceptar la cosa divina, mientras la pausa daba paso a otros quehaceres, en mi memoria martillaba una frase  escrita por Marivell Contreras: “El Maestro Félix del Rosario fue escuela en medio de la improvisación. Un músico prodigioso y sensible que siendo académico descubrió el sentido de la libertad que le proporcionaba conocer las reglas”.
Esa frase quedó registrada en el mencionado libro, incluida en la ponencia de Contreras, “Félix del Rosario: Un alma de jazz en un cuerpo merenguero”. Reflexionaba en torno a ella, justo en el momento en que me enteré del fallecimiento Félix.
Cosa divina, repito. De inmediato me abordó la tristeza, por la partida del gran músico y más porque se marchaba el ser humano afable y complaciente (su mayor prenda). Varios minutos marcaron un oscuro escenario, un torbellino de tristeza, sentimiento que no resisto. 
Por suerte tenía suficiente argumento para reponerme, tales como la sonrisa tierna e inocente del maestro, la cual yacía permanente en su rostro, y su don de caballero, que ni en los momentos más difícil de su enfermedad desapareció. Pero sobretodo, la música alegre, que fruto de su energía positiva, regaló a la gente dominicana y de otros lugares.
Su formación y fogueo en la calle encontraron equilibrio y fueron coronadas con esas notas que invitaban a la alegría, fruto de un estado de ánimo invariable…consistente.
Así decidí recordar Félix: Feliz. Lo recordaré como a cada melodía de las que escribieron su historia musical, esas que se sumaron a cualquier expresión: Samba, bossa nova, mambo, cumbia, guaguancó, bolero o merengue. Como a ese repertorio, que un día empezó a levantar y que cada fin de año disfrutamos. Es el mismo que al escuchar, repetimos a viva voz, o en el pensamiento, que “no existe navidad dominicana sin los temas de Félx del Rosario”.
Quiero que mi memoria mantenga la sonrisa que siempre vi. Así aspiro que todos lo pensemos, que en nuestras mentes se mantenga la idea de que vive entre los discos de Los Magos del Ritmo, La Santo Domingo All Star y el Grupo Félix; en las melodías y ritmos de “Skoquian” y “Mal pelao”; en cada diciembre criollo; en el timbre de un saxo tenor o  un vibráfono.
Su cuerpo está sin vida, pero él no ha muerto.

Por Alexis Méndez.

(1) El IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC IV), presentó el tema "El jazz desde la perspectiva caribeña. En el mismo, Félix del Rosario fue miembro del comité de honor. 


jueves, 25 de octubre de 2012

Guitarra en el Dominican Republic Jazz Festival.


Siempre que se acerca el Dominican Respublic Jazz Festival, se agudizan mis emociones. Así lo manifiesto en el entendido de que cada versión, de las 15 pasadas, han sido de lujo; y la número 16 no será diferente.
No será diferente porque el programa anunciado propone una oferta diversa, la cual se mueve a través de uno de los instrumentos más conocidos del mundo, y que en sus distintas formas de criollización, ha sido vehículo esencial en la construcción de la música del Caribe.
La XVI versión del más consistente, sistemático, y por consiguiente, más importante y exitoso festival de jazz de República Dominicana, estará dedicado a la guitarra, que ha encontrado en el jazz dignos representantes, tan legendarios como Joe Pass, George Benson o Wes Montgomery; o tan impactantes como Al Dimeola y Pat Metheny. Es el mismo instrumento que en nuestra región, reinventado como tiple, tres o cuatro, ha escrito parte de la historia de expresiones como el merengue, el son, el bolero y la bachata. Es la guitarra, más que un instrumento, el perfecto argumento para presentar jazz genuino y de excitante contenido.
Sonarán guitarras del 2 al 4 de noviembre de 2012 en la costa norte del país. Sosua y Cabarete vibrarán ante el sonido del jazz que  contarán músicos dominicanos y extranjeros. La magia vuelve.

Por Alexis Méndez.

Ver programa del Festival AQUI.

Antologías de la salsa en colección de Fania



Muchos de estos temas los tengo de alguna manera; pero escucharlos en un compendio especial y nueva masterización, ofrece un nuevo matiz, que sugiere en resumen de la historia de los más importantes representantes de la salsa.
En estos días he tenido la dicha de recibir los dos primeros álbumes de la colección “Antology” que ha lanzado el sello discográfico Fania, se trata de una recopilación de Héctor Lavoe y otra de Rubén Blades. Cada una trae dos discos compactos que recogen las diferentes etapas de las carreras de estos intérpretes, durante sus inicios a finales de los años 60, durante los 70 y principio de los 80.
Posteriormente adquirí un tercer trabajo que resume la historia del llamado Sonero Mayor. Otros dos discos muestran temas inolvidables de Ismaél Rivera, durante su etapa con Cortijo y su Combo y con los Cachimbos.
La colección “Antology” de Fania, no solo está disponible en Cd, sino que también puede obtenerse en formato digital. Estoy presto a buscar los otros números lanzados, que de seguro harán que aflore el orgullo salsero que desde niño ha vivido en mí. Estos contienen recopilaciones de Ray Barretto, Cheo Feliciano y la Sonora Ponceña.

Alexis Méndez.

Escucha y compra la antología de Ismaél Rivera AQUI.
Escucha y compra la antología de Ray Barretto AQUI.

Encuentran partituras himno de Beethoven


Una partitura inédita de Ludwig van Beethoven fue descubierta por un académico en Mánchester, en el norte de Inglaterra.
La pieza, que se cree fue compuesta hace unos 200 años, fue hallada en la Universidad de Mánchester.
El profesor Barry Cooper halló la partitura en un cuaderno que se encontraba junto a algunos bocetos de la famosa Missa Solemnis.
Beethoven -explicó el docente- compuso el arreglo para el canto gregoriano Pange Lingua y modificó el tono.
El profesor Cooper reconoció el tono del himno e identificó la pieza de dos minutos como un trabajo desconocido de Beethoven.
De acuerdo con el experto, se trata de un ejemplo raro de una composición religiosa de Beethoven.
"Me sorprendió mucho encontrar esto. No creía que él escribiría algo como esto", indicó el especialista en el músico alemán.
Escuche la melodía en este video de BBC Mundo.

El merengue, gran protagonista del cierre del DR Jazz Festival 2016

CABARETE, PUERTO PLATA.- La noche del sábado del Dominican Republic Jazz Festival 2016 se convirtió en un espectáculo sin precedente en l...