Razones para preferir el DR Jazz Festival

(Por Alexis Méndez)
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez

Un considerable grupo de amantes del jazz, dentro y fuera de la República Dominicana, esperamos con entusiasmo la fecha del Dominican Republic Jazz Festival (DRJF). La respuesta está en la oportunidad de disfrutar del esplendoroso paisaje de la costa norte de la isla, tomando como punto principal la playa de Cabarete, entre otros lugares; y al mismo tiempo disfrutar de un programa que combina una muestra de exponentes dominicanos con artistas foráneas.  Es un frote de manos colectivo, una sola voz, independientemente de que a alguien las circunstancias le impidan asistir.  

Es un equilibrio importante el que nos presentan. En este año, por ejemplo, su versión 18 ofrece un calendario que se desarrollará del 6 al 9 de noviembre entre Puerto Plata, Sosua y Cabarete, abarcando seis propuestas dominicanas, entre agrupaciones e invitados especiales, y siete extranjeras, también entre agrupaciones e invitados especiales.

En momentos en que se advierte una apertura de todos los festivales de jazz del mundo, este va con esa tendencia. Es costumbre que el cierre del mismo contemple la virtud del baile, es por ello que siempre tiene cabida un formato bailable que habla de la identidad dominicana y/o caribeña. En ese sentido, el fusón, expresión urbana de nuestra música contemporánea, llega con su máximo exponente, Fernando Echavarría y la Familia André, lo que significa un broche de oro.

Y muchas veces, entre el disfrute y los placeres, no notamos un aspecto de gran valor. Se trata de esa labor altruista que se hace realidad con la Fundación Educativa DR Jazz Festival, dedicada a la formación musical en el territorio donde se ha desempeñado este evento. Es un trabajo que de alguna manera garantiza la permanencia en el tiempo de este evento, pues con ello se invierte en la materia prima de cualquier presentación musical: los músicos.   

Son razones gallardas que junto a otras, no menos importantes, han convertido a éste en el festival más impactante que se ofrece desde Quisqueya. Su naturaleza y desempeño hablan por sí solo.

En 1993, Playa Cabarate fue escenario del primer festival “Ola”. Luego de cuatro versiones, a partir de 1999, este se convierte en el Domincan Republic Jazz Festival, emprendiendo una saga de versiones por la que han desfilados grandes figuras, y convirtiéndose en importante elemento sociocultural y vehículo de atracción turística. Nombres como los de Chuck Mangione, Chucho Valdés, Ray Barretto, Johnny Ventura, Antonio Sánchez, Crispín Fernández, El Prodigio, Sandy Gabriel, Danilo Pérez, John Benítez, Gonzalo Rubalcaba, José Alberto “El Canario” y Giovanni Hidalgo entre otros, están escritos en las páginas que cuentan su mágica historia.

• Para ver programación 2014, entra AQUI.

Bass Jam. Versión 2009. Eddie Gómez, John Benitez, Ramón Vázquez y Abel González (bajos), with Efrain Toro en la batería.

Retro Jazz por múltiples senderos

(Por Alex Quezada).

alexquezada1@gmail.com

Sabiendo de su calidad, la que está más que comprobada, fuimos a disfrutar de la reiteración de una propuesta con una muestra importante del cancionero dominicano, versionado en diversos formatos y géneros. Con esa certeza acudimos el pasado viernes, 12 de septiembre, al Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, al llamado Concierto de Otoño de la banda Retro Jazz. Lo primero que apreciamos fue el trabajo de la joven vocalista Nicole Santiago, quien ha demostrado su versatilidad junto a Pachy Carrasco y su Bossa & Pop, Toné Vicioso y otras figuras. Esta aportó una nota de la exquisita bossa nova que viene reputando su nombre. A ella y su cuarteto les tocó ser teloneros de la  noche, con cinco temas, incluyendo su versión de “Amapola”, de Juan Luis Guerra, llevándola a los senderos del pambiche con guitarra y batería, en una noche donde el público fue su aliado.

Finalizado el primer acto, se abrieron las cortinas para Retro Jazz, y surgió el espontaneo aplauso de la concurrencia que abarrotaba la sala; ésta aún estaba en penumbras, cuando percibimos la figura del líder y bajista, sólo en el escenario. Los primeros acordes de su instrumento, nos dieron la idea de que el tema de inicio, al igual que otros siguientes, llegaría salpicado con múltiples colores que enriquecerían las versiones capturadas en las grabaciones de su Volumen 1 y 2. 

En escena estaba Pengbian Sang, y el tema de opening fue un

“Papa Boco”- de la autoría de Manuel Sánchez Acosta- que brotaba de aquellas cuerdas, mostrando fases fuertes, seguidas por pasajes sutiles, un contraste que de súbito generó el deleite del público al reconocerla.  En breve se le unió el percusionista Edgar Molina, quien con su toque de cajón “le dio madera al asunto”. El baterista Ezequiel Francisco hizo lo propio, agregando sensación ominosa a la pieza. El saxo de  Jesús –Gury- Abreu también entró en juego con el ya antológico estribillo, apoyado por el piano de Álvaro Dinzey, y la guitarra de Federico Méndez.  Concluido éste que superó los nueve minutos, de inmediato llegó el tema “Pena”, que popularizara Luis Segura, y que sirvió para recibir a la vocalista oficial de la banda; Nairoby Duarte, a quien apreciamos cada vez más confiada y desenvuelta en su actuación. Con su voz de notables cualidades, lo cual le imprime al grupo mayor profundidad para abordar diversos géneros.

Continuarían las versiones de “Confundido” (Anthony Rios), “Derroche” (Manuel Jiménez) y “Hasta que me Olvide” (J.L. Guerra), esta última en la cual Molina aportaría un impresionante introducción de kalimba, para luego navegar en un melódico reggae balanceado con clarinete, y derivar en un jam de varias tendencias. “Devórame otra vez”, de Palmer Hernández, precedió a “Vieja Mesa”, de Victor Victor, recibiendo esta última, el más sobrio abordaje en tono de jazz y vocalización, que desde nuestra perspectiva pudimos captar, aunque sospechábamos lo que podría suceder con el tema “Siña Juanica”, y el estilo angustiante que le imprime  Nairoby a la misma, acompañada del piano de Álvaro y ubicada  desde una simple silla campesina. Esta interpretación recibió el apoyo del  performance de una bailarina que acentuó más el dolor que trasmite esta canción.  

Con énfasis de saxo y teclados, transcurrió el instrumental “Sancocho Prieto” (L. Alberti), que dio paso a “El Negro Feliz” (J.L. Sosa), pieza que contó con la voz de Álvaro Dinzey, la cual estuvo dotada de notorio aporte percusivo y un scat que iba de la mano con el teclado.  Tras breves palabras de agradecimiento a Nicole Santiago, el tema “La ventanita”, de Micky Tavera, serviría para que esta se uniera a Retro Jazz, para su interpretación.

Nairoby volvería al escenario, esta vez junto a otros dos invitados, el trompetista costarricense Ernesto Núñez y el trombonista Silvio Trinidad, quienes se unieron para un estreno. El tema “Atado a tu Volcán”, que adquirió notoriedad en voz de Ednita Nazario, y de la autoría  de Frank Ceara- presente entre el público- se enrumbó por un sendero de swing, con acertado color de big band, matizado por la trompeta de Núñez, quien permanecería para el tema “Donde Podre gritarte que te quiero?” (L. Porcella De Brea), que también  recibió una armonización que emuló una gran banda, con el teclado de Dinzey que lo recargó de un tono psicodélico, dando paso a unos versos en rap de Edgar Molina, para luego Nairoby ripostar con energía hasta completarla.

Su composición se convirtió en su tributo. Eso podríamos decir en el caso de “Hola Nuevo Día”, de Yaqui Núñez del Risco, la cual fue abordada de manera breve y precisa, con la atmosfera que ameritaba su recién partida sin retorno.  Para retomar el ritmo, con aire de bossa nova, surgieron las notas de “Amor Narcótico”, a tres voces, pues a las de Dinzey y Nayrobi se les unió la de su autor, Jandy Félix, lo que generó aplausos que rebosaron la sala varias veces más.

Como un blues intempestivo, fue el inicio y todo el discurrir de “Dile”, de Charlie Mosquea, con otra valerosa interpretación vocal y ejecución de guitarra, amén del resto de la banda, y el cierre que le dió la vocalista, que con la misma concitó la mayor ovación de pie y aplauso del público. Antes de proseguir, Pengbian agradeció a patrocinadores, personas y medios que de una forma u otra colaboraron con este evento.   La ruta de la despedida inició con el tema  “Vive” de José Antonio Rodríguez, señalado por el director de la banda como un himno a la vida. La composición, que en versión merengue fue popularizada por Milly Quezada y también entonado como balada pop por su autor, aquí tomó los  rumbos del pop tropical con derivación en samba y notorios matices de percusión y teclado.

El final-final lo constituyó el tema “El Guardia del Arsenal”, que ya se ha ido estableciendo, junto a su autor Luís –Terror- Días, en figura de culto. Y cuando esto sucede, basta con el gran aplauso de satisfacción; en esta ocasión, también va un bravo fuerte para Pengbian Sang y Retro Jazz, además de recordar que honrar, honra.

(Foto: Alexis Méndez). 



Escucha fragmento de la visita Pengbian Sang a la cabina de Música Maestro, el 23 de marzo de 2014. 

Joel Rosario: Con un jazz de maestros.

(Por Alex Quezada).

alexquezada1@gmail.com

Aún sin despojarme de cierta duda razonable, este pasado lunes, ocho de septiembre, me lancé a la aventura de enfrentarme a un joven músico cuyo nombre ya genera buena reseña y se establece con pasos seguros. Joel Rosario podría no ser una figura de dominio público, pero el joven saxofonista, nativo de Tamayo, ya ha caminado al lado de grandes nombres como Juan Luis Guerra, Paquito D’ Rivera, Amaury Sánchez, Chichi Peralta y otras formaciones en donde ha ido aquilatando su labor musical para, de manera personal, enfocar sus inquietudes en torno al latin jazz, blues, samba, swing y otras expresiones y fusiones.

El pasado mes de junio, el Joel Rosario Quartet produjo buenos comentarios con su actuación en la escalinata de la calle El Conde, en un montaje de ‘Jazz en la Zona’. En esta ocasión retornó al área, específicamente al escenario de Lulú Tasting Bar, en la Zona Colonial de Santo Domingo, contando con una animada concurrencia y el acompañamiento de Jairo Milanés en el piano, David Nolasco en la batería y Jeremías King en el bajo, con un repertorio que buscó satisfacer a un público que fue recibiendo de manera amena, su propuesta.

Con la temperatura adecuada, como gran aliada, la velada sirvió para repasar temas de sólida reputación como “Cantaloupe Island” (Herbie Hancock); Obsesión” (Pedro Flores); “Mambo Inn” (D’ Rivera); “Night in Tunisia” (Dizzy Gillespie); “Compadre Pedro Juan” (Luis Alberti) y “Europa” (este último sin nada que envidiarle al toque de Gato Barbieri). Fueron versiones en las que estos jóvenes cautivaron con su forma particular al momento de abordarlas, lo cual atrapaba nuestra atención constantemente. Así también transcurrieron  “Footprints”, “Satin Doll”, “Chang’s Song (Never Said)” (de la película Round Midnight); “Misty”, “Sabor a mi” y “Nothing Personal”, entre otras de Wayne Shorter, Charlie Parker, Michael Brecker y Carlos Santana.

Si bien solemos asumirle al saxofón, un aura de nobleza o sutileza por las emociones que transmite, en el caso de Joel, quien lo ejecuta en sus denominaciones Alto, Soprano y Tenor; le percibimos una personalidad de afable temperamento y un desempeño cauto en sus fraseos. Nos comentó de sus primeras influencias en latin jazz: Arturo Sandoval y Paquito D’ Rivera.

También nos habla sobre la trayectoria de su cuarteto, que ya alcanza los cinco años y en estos meses están ultimando la grabación de composiciones propias de tendencia jazzista, de las que nos adelanta títulos como “Camino a Tamayo” y “Una Sonrisa”.  Agrega que, “…Estamos tratando de hacer música tropical, música ligera, jazz tradicional; la idea es seguir tocando este género que ahora ha tenido un poco de auge en el país y tratar de dar lo mejor.  Ahora estamos haciendo un disco latino, de música tropical y tocando mucho jazz”. De igual manera, puntualiza sobre sus compañeros: “...Son excelentes músicos. Jeremías King con una trayectoria impresionante en el bajo, con un aporte grandísimo al merengue; Jairo Milanés, igual en el jazz, ha sido un pilar en el piano; David Nolasco (miembro de la orquesta de Juan Luis Guerra) también, ha sido un baterista con un sentido rítmico impresionante”.  Y finalmente valora de positivas, las labores del staff de Jazz en Dominicana por mantener su agenda de actividades en diversos establecimientos y áreas abiertas de Santo Domingo. 

(Foto: Alex Quezada). 

• Ver fotos de Joel Rosario Quartet en FACEBOOK.

El Centro Cultura de España en Santo Domingo recibe dos nuevas exposiciones en el marco de Photoimagen

Ambas exposiciones estarán abiertas al público del 4 de septiembre al 19 de octubre en horario de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. de lunes a sábados.

Santo Domingo.- Este jueves 4 de septiembre, el Centro Cultural de España, dará inicio a la programación septiembre octubre con la apertura, al público,  de dos nuevas exposiciones.

En esta ocasión se dejarán inauguradas, en el marco de Photoimagen 2014, las exposiciones fotográficas Penélopes y Kundengo Minier: Sonidos del Son.

En Penélopes, un grupo de mujeres mexicanas son las protagonistas de la historia, ya que la muestra está conformada por 42 imágenes, tomadas  por el  fotógrafo español Héctor Mediavilla, quien nos habla del abandono, la espera, la lucha por salir adelante y las vivencias como madres solas, de distintas edades y condición social, cuyos maridos emigraron a Estados Unidos.

Cada una de las fotografías de Mediavilla, está en estrecha relación con la historia de Penélope, personaje de la mitología griega que representa a la mujer enamorada, fiel, sumisa y obediente que espera el retorno de su esposo Odiseo, rey de Ítaca.

En México no hay estadísticas de cuántas mujeres se encuentran en esta situación, sin embargo, se estima que entre medio millón y un millón de mujeres esperan el retorno de sus compañeros.

Kundengo Minier

Una segunda exposición será inaugurada en la noche del 4 de septiembre, titulada Kundengo Minier: Sonidos del Son, que retrata el día a día del artista, lutier y maestro del son, Kundengo Minier, originario de la comunidad de Mata de los Indios, República Dominicana.

Es el encuentro del artista Boynayel Mota y Kundengo, durante largos años de visitas a su casa, donde siempre el sonido de la guitarra caribeña llena el espacio de imágenes y poesías sonoras.

Ambas exposiciones serán inauguradas en el CCE, en un acto que inicia a las 7:00 de la noche. Estarán abiertas al público hasta el 19 de octubre y podrán ser visitadas en horario de lunes a sábado de 9:00 a.m a 9:00 p.m

Carolina Camacho, o la suma del rescate, lo establecido y lo imaginario

(Por Alexis Méndez).

programamusicamaestro@yahoo.es

@alexis_mendez

Poder combinar, de manera equilibrada, aires locales y globales en una propuesta artística no es tarea fácil. De un lado cojeas. Algún satélite inesperado entra entre tus emociones y la experiencia de mayor peso te puede traicionar.

Sin embargo no es imposible. Afortunadamente existen quienes han transitado por los dos mundos, demostrando con naturalidad que pertenecen a ambos. Es lo que me demuestra Carolina Camacho en los temas incluidos en su álbum “Atabey”. Se trata de seis interpretaciones donde aflora un interesante contraste entre simpleza y carga melódica. Lo más simple le toca al acompañamiento, donde sonidos acústico, muchos dibujando la naturaleza, se combinan con otros elementos electrónicos. Como complemento entra su voz, cuyos matices imprimen fuerza y sumo dinamismo.

Sin dudas, Carolina es ese tipo de artista rebelde, que prefiere crear su propio universo, a partir de lo ya establecido y de algún imaginario latente en su interior.

Repito, así lo demuestran los temas de “Atabey”. “Embelesco” es una postal muy caribeña donde los recursos vocales se manifiestan al máximo. Cuenta de los vaivenes de una morena en su forma de bailar. Sonidos acústicos, entre instrumentos de percusión menor y cuerdas de guitarra, inician el discurso de “Congo”. Junto a la voz, se plantea un todo que nos deja caer una herencia africana, entre otras insinuaciones. Más electrónico es “Telaraña”, digamos que un breve coctel pop, donde el patrón del pambiche está presente. ¿Qué decir de “Aire Libertad”? Es un trabajo genial, donde la voz acompaña un lenguaje de modernidad (sonidos producidos por la tecnología) para gritar las bondades del campo…sinónimo de ser libre. “Pa´l Cielo” es una suma de todo lo mencionado. Además, en este tema, el toque de una güira tiene un protagonismo que enmarca los demás elementos. También haciendo uso de sonidos secuenciados, “Ninfa de las aguas” es un viaje entre senderos isleños, que además sugieren espacios urbanos.

De tanto decir, es posible que sea poco cuando se decide escuchar. Que hable la música, que con Carolina es diferente.

Álbum: Atabey.

Intérprete: Carolina Camacho.

País: República Dominicana.

Los temas: Embelesco/ Congo/ Telaraña/ Aire Libertad/ Pa´l Cielo/ Ninfa de las aguas. 

Atabey está disponible en:
Itunes:

https://itunes.apple.com/do/album/atabey-ep/id811577130?l=en

Amazon:

http://www.amazon.com/Atabey-Carolina-Camacho/dp/B00I686G92/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1409064461&sr=8-1&keywords=atabey+carolina+camacho

Artistas de Venezuela rinden tributo a Cheo Feliciano

Cheo Feliciano –uno de los tres grandes cantores que, junto a Celia Cruz e Ismael Rivera, acertadamente menciona Héctor Lavoe en un verso de “El cantante” –, era ya una leyenda de la música antes  del 17 de abril de este años cuando inesperadamente se marchó en su amada Borinquen.

Leyenda, si, pues el legado que en sus 56 años de carrera artística erigió este extraordinario artista puertorriqueño lo mantendrá siempre vivo, y muy presente, en la historia musical de la música antillana, en la memoria colectiva de millares de melómanos y en todo aquel que disfrute al ritmo de  la guaracha, la bomba, la plena, el son montuno, el merengue el  mambo o el bolero…

Una parte esencial del amplio y diverso repertorio de este consagrado de la música latina se hará sentir el sábado  13 y domingo 14 de septiembre en el Teatro de Chacao en Cheo Feliciano, un tributo. Canta y olvida tu dolor, espectáculo que, con la dirección del reconocido vibrafonista Alfredo  Naranjo  y  la presentación de César Miguel Rondón, llenará de alegría, nostalgia y mucho sabor todos los espacios de ese acogedora sala.

Para recordarlo se darán cita Yordano, Rafael Elba Escobar, Cheo Hurtado, Trina Medina, Aquiles Báez, Eddy Marcano, Víctor Cuica, Daniel Somaroo, Carlos "Nené" Quintero, Caibo y el sonero Edgar “Dolor” Quijada, quienes al son deGuajeo, harán de este concierto una velada inolvidable.

Será un homenaje con mucha relevancia y sentimiento a uno de los artistas internacionales más queridos y admirados por el público venezolano, cariño siempre retribuido por el gran sonero, quien se confesó  eterno enamorado de Venezuela y le cantó y vivió como pocos artistas de su nivel.

“De todo es conocido su calidad humana, aquí tuvo amigos y compadres. Ni hablar de su calidad como cantante de salsa, uno de los mejores de la historia del movimiento”, afirman José Luis Ventura y Xariell Sarabia, productores del evento.

Cheo Feliciano, un tributo. Canta y olvida tu dolor, sábado 13 de septiembre, 6:00 p.m., y domingo 14, a las 5:00 p.m., un espectáculo  para celebrar la vida de un grande, cantando y bailando.

Las entradas están a la venta en las taquillas del Teatro de Chacao, en la avenida Tamanaco, El Rosal, de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com.

Mayor información en las páginas Web: www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o por las cuentas de Twitter:@culturachacao y Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao.

Échale semilla a la maraca pa´ que suene... ¡Famiiiiliaaa! 

Jarrengton De León visita nuestra cabina. Resumen de Música Maestro

El pasado domingo, 17 de agosto de 2014, el percusionista Jarrengton de León visitó la cabina de Música Maestro para conversar de su proyecto RD La Salsa, y para compartir sus experiencias como músico. Esta visita se da una semana antes de la presentación de esta banda en el Centro Cultural de España de Santo Domingo, donde la salsa entra en grande con esta propuesta.  

Escúchalo en el siguiente reproductor. Participación de Luis Aquino, Alex Quezada y Alexis Méndez. Estas grabaciones no contienen comerciales, ni comentarios distintos al contenido central.

Te invitamos a que nos sintonicen, este y todos los domingos, por Quisqueya FM (96.1) y en la interntet por el siguiente enlace:

http://www.centroinformativodominicano.com/live/quisqueyafm/

• PUEDES FOTOS DE LA VISITA DE JARRENGTON DE LEÓN A NUESTRA CABINA EN  FACEBOOK.

Anthony Jefferson: Entre olas y canciones

(Por Alex Quezada). 

alexquezada1@gmail.com 

La música como oficio es un viaje constante en muchas formas. Aquel individuo que desde temprana edad es inducido o seducido por ella, se convierte, sin proponérselo, en un peregrino, transitando una y otra vez los senderos de sus propias composiciones y sobretodo las de otros que lo precedieron y con las cuales trazaron pautas de respeto, influencia y admiración.

Procedente de New Orleans, el viaje del vocalista Anthony Jefferson ha tenido al mar como elemento omnipresente; como lo es la música para su ciudad natal. Si su formación lo llevó a otras ciudades, su pasión por la navegación y la vida isleña lo trajeron a República Dominicana en donde en pocos años ha logrado participar en notables colaboraciones hasta ir tomando el escenario de diversos locales que han acogido su propuesta, generando aplausos entre públicos de buen gusto como el que este pasado lunes 18 de agosto acudió a su presentación en Lulú Tasting Bar, en la Zona Colonial de Santo Domingo, en donde podía apreciarse la  buena vibra de la concurrencia desde antes de iniciar la presentación. 

Su voz bien dotada, denota lo afable de su personalidad, su estilo crooner puede ser envolvente y sutil a la vez, conducida entre inflexiones que no tienen otro destino y pretexto que no sea tocar nuestros sentidos con matices de interpretaciones muy particulares con los que ha ido forjando su reputación. Fascinación y deleite genera con cada pieza que aborda en distintos géneros que lleva como elementos de su  vitalidad y desarrollo, desde los conocidos standars de jazz, R&B y Blues, junto a sus creaciones que introduce con discreción para invitarnos a apreciarlas, al tiempo que muestra su destreza en formatos donde hicieron historias figuras como Nat King Cole, Louis Armstrong, Bill Withers o Johnny Mathis.

En esta cita organizada por el staff de Jazz en Dominicana le acompañaron el destacado pianista norteamericano Corey Allen, los saxofones de Carlito Estrada, la batería de Sly De Moya y Ramón Almos en el bajo, y en donde cada quien tuvo espacio para aportar de manera balanceada junto al vocalista.

En el primer set, “But Beautiful”, la canción titular de su álbum de 2013, y el cual definió en reciente entrevista para Música Maestro como “…una producción transformadora, que se remonta en el tiempo, trayendo al presente toda la grandeza del pasado, con versiones muy contemporáneas”, fue compartida entre otras como “Our Love is here to Stay”, “Summertime”, “My Favorite Things”, y varias sorpresas que no dejaron a nadie indiferente ante aquel quinteto, que se apoyó en la experiencia de cada ejecutante, como sucedió con la voz de Jefferson y las notas del saxo de Estrada que en muchas ocasiones buscaban sobrevolar las paredes de aquella terraza, entre reiterados aplausos.

Grandes títulos y melodías del Soul y R&B se combinaron en el segundo set donde surgió, entre otros, “Show and Tell”, que grabó Johnny Mathis y popularizó Al Wilson. En ese estuche también vino “Who is He (and what is He to You)?”, de Bill Withers, en un medley con fragmento de “Papa was a Rolling Stone”, de The Temptations, para luego retornar a su parte inicial. Todo eso  y las muestras de aprecio de los presentes y en cada mesa por las que el vocalista intercambió impresiones de manera directa, fueron indicios de una aceptación y un carisma en ascenso.

(Foto: Alex Quezada). 

• PUEDES LEER LA ENTREVISTA QUE ALEXIS MENDEZ LE HIZO A ANTHONY JEFFERSON PARA EL BLOG DE MUSICA MAESTRO AQUI.

• PUEDES VER FOTOS DE LA PRESENTACIÓN EN FACEBOOK.

Embajada de los Estados Unidos presenta "Cine bajo la luna".

Santo Domingo, R. D.- Disfrutar del buen cine al aire libre, es una idea genial. Y como nos gustan las cosas diferentes, recomendamos esta actividad, la cual se está realizando el último sábado de cada mes. 

Se trata de “Cine bajo la luna”, una puesta de cine norteamericano, que está organizando La Embajada de los Estados Unidos, con la colaboración de La Dirección General de Cine (DGCINE) y la Cinemateca Nacional.

En esta ocasión, la cita es el sábado 30 de agosto a partir de las 7:30 de la noche, en los jardines de la Cinemateca Nacional, con la proyección de la película City Lights (Luces de la ciudad) de Charlie Chaplin.

Chaplin es escritor, director e interprete de esta cinta, la cual ostenta el puesto número  once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Institute realizada en el año 2007.

Reparto

Charles Chaplin: vagabundo.

Virginia Cherrill: florista ciega.

Florence Lee: abuela de la florista.

Harry ;yer: millonario.

Al Ernest García: mayordomo.

Hank Mann: boxeador.

Ficha

Actividad: Cine bajo la luna. Película, City Lights de Charlie Chaplin.

Fecha: Sábado 30 de agosto.

Hora: 7:30 de la noche.

Lugar: Jardines de la Cinemateca nacional.  

Retro Jazz presentará Concierto de Otoño

Santo Domingo, R.D.  Después de los exitosos conciertos de su producción discográfica “Jazzeando el Cancionero Dominicano Vol. 2”, que reunieron más de 8,000 personas en mayo de este año; y del éxito en ventas tanto de este CD como de su predecesor, muchas han sido las solicitudes a Pengbian Sang y Retro Jazz, para realizar otros conciertos, y así disfrutar de nuevo la magia que sólo la buena música puede ofrecer.

La agrupación ha logrado un alto grado de sinergia con el público, gracias a un repertorio conformado con las canciones que a través de los años se han ganado el cariño del público dominicano, y que ahora Retro Jazz interpreta en su innovador estilo jazzístico.

Sobre Pengbian Sang & Retro Jazz. 

El renombrado músico dominicano Pengbian Sang ha hecho uso de su formación y experiencia como productor, arreglista y jazzista, para darle nuevos colores las canciones dominicanas más populares, al combinarlas con el jazz, el blues, el bossa, el funk y otros estilos ligados al jazz.   Según las palabras del propio Sang, Retro Jazz se ha convertido en el proyecto más importante de su carrera: “Este proyecto ha rebasado por mucho mis expectativas.  La receptividad que hemos encontrado ha sido increíble.  Hay un gran número de personas que han hecho suyo el proyecto, que se sienten agradecidas porque hemos en cierta manera rescatado las canciones con las que crecieron, se enamoraron, se amargaron… Nuestra intención es que los dominicanos nos sintamos orgullosos de nuestras canciones, de nuestras melodías y de nuestras letras.  Creo que el público se ha identificado con eso.”

Retro Jazz ha logrado el reconocimiento tanto de la crítica como del público en general, que coinciden en que su trabajo enaltece la música dominicana y contribuye a elevar el nivel cultural de nuestro país, al reducir la distancia entre el gran público de la música popular y el selecto público amante del jazz.

Acompañado por un grupo de músicos de reconocida trayectoria y de la voz incomparable de Nairoby Duarte, Pengbian transforma las más icónicas canciones dominicanas en piezas jazzísticas que han de gustar a todos los públicos que aprecian la buena música.  Además de Sang y Duarte, completan a Retro: Jazz Federico Méndez en la guitarra, Gury Abreu en el saxofón, Álvaro Dinzey en el piano, Ezequiel Francisco en la batería y Edgar Molina en la percusión.

Título del evento: Retro Jazz - Concierto de Otoño

Fecha: Viernes 12 de Septiembre

Hora: 8:30 PM

Lugar: Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes

Precios: Platea: $800.00 / Balcón: $600.00

Boletas a la venta en Ticket Express, Boletería de Bellas Artes y Jazz en Dominicana

Irka Mateo habla para Música Maestro sobre su más reciente grabación

La cantante dominicana Irka Mateo habla para Música Maestro de su más reciente tema musical, “Vamo a gozá”, y de todo lo relacionado con la motivación y el proceso creativo del mismo y de su próximo álbum.

El domingo, 10 de agosto, en nuestro programa radial en vivo colocamos un fragmento de las explicaciones de Irka. A continuación compartimos todo el contenido de la entrevista, en un reportaje de tres partes.