viernes, 12 de septiembre de 2014

Joel Rosario: Con un jazz de maestros.

(Por Alex Quezada).

Aún sin despojarme de cierta duda razonable, este pasado lunes, ocho de septiembre, me lancé a la aventura de enfrentarme a un joven músico cuyo nombre ya genera buena reseña y se establece con pasos seguros. Joel Rosario podría no ser una figura de dominio público, pero el joven saxofonista, nativo de Tamayo, ya ha caminado al lado de grandes nombres como Juan Luis Guerra, Paquito D’ Rivera, Amaury Sánchez, Chichi Peralta y otras formaciones en donde ha ido aquilatando su labor musical para, de manera personal, enfocar sus inquietudes en torno al latin jazz, blues, samba, swing y otras expresiones y fusiones.

El pasado mes de junio, el Joel Rosario Quartet produjo buenos comentarios con su actuación en la escalinata de la calle El Conde, en un montaje de ‘Jazz en la Zona’. En esta ocasión retornó al área, específicamente al escenario de Lulú Tasting Bar, en la Zona Colonial de Santo Domingo, contando con una animada concurrencia y el acompañamiento de Jairo Milanés en el piano, David Nolasco en la batería y Jeremías King en el bajo, con un repertorio que buscó satisfacer a un público que fue recibiendo de manera amena, su propuesta.

Con la temperatura adecuada, como gran aliada, la velada sirvió para repasar temas de sólida reputación como “Cantaloupe Island” (Herbie Hancock); Obsesión” (Pedro Flores); “Mambo Inn” (D’ Rivera); “Night in Tunisia” (Dizzy Gillespie); “Compadre Pedro Juan” (Luis Alberti) y “Europa” (este último sin nada que envidiarle al toque de Gato Barbieri). Fueron versiones en las que estos jóvenes cautivaron con su forma particular al momento de abordarlas, lo cual atrapaba nuestra atención constantemente. Así también transcurrieron  “Footprints”, “Satin Doll”, “Chang’s Song (Never Said)” (de la película Round Midnight); “Misty”, “Sabor a mi” y “Nothing Personal, entre otras de Wayne Shorter, Charlie Parker, Michael Brecker y Carlos Santana.

Si bien solemos asumirle al saxofón, un aura de nobleza o sutileza por las emociones que transmite, en el caso de Joel, quien lo ejecuta en sus denominaciones Alto, Soprano y Tenor; le percibimos una personalidad de afable temperamento y un desempeño cauto en sus fraseos. Nos comentó de sus primeras influencias en latin jazz: Arturo Sandoval y Paquito D’ Rivera.

También nos habla sobre la trayectoria de su cuarteto, que ya alcanza los cinco años y en estos meses están ultimando la grabación de composiciones propias de tendencia jazzista, de las que nos adelanta títulos como “Camino a Tamayo” y “Una Sonrisa”.  Agrega que, “…Estamos tratando de hacer música tropical, música ligera, jazz tradicional; la idea es seguir tocando este género que ahora ha tenido un poco de auge en el país y tratar de dar lo mejor.  Ahora estamos haciendo un disco latino, de música tropical y tocando mucho jazz”. De igual manera, puntualiza sobre sus compañeros: “...Son excelentes músicos. Jeremías King con una trayectoria impresionante en el bajo, con un aporte grandísimo al merengue; Jairo Milanés, igual en el jazz, ha sido un pilar en el piano; David Nolasco (miembro de la orquesta de Juan Luis Guerra) también, ha sido un baterista con un sentido rítmico impresionante”.  Y finalmente valora de positivas, las labores del staff de Jazz en Dominicana por mantener su agenda de actividades en diversos establecimientos y áreas abiertas de Santo Domingo. 
(Foto: Alex Quezada). 

  • Ver fotos de Joel Rosario Quartet en FACEBOOK.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

El Centro Cultura de España en Santo Domingo recibe dos nuevas exposiciones en el marco de Photoimagen

Ambas exposiciones estarán abiertas al público del 4 de septiembre al 19 de octubre en horario de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. de lunes a sábados.

Santo Domingo.- Este jueves 4 de septiembre, el Centro Cultural de España, dará inicio a la programación septiembre octubre con la apertura, al público,  de dos nuevas exposiciones.

En esta ocasión se dejarán inauguradas, en el marco de Photoimagen 2014, las exposiciones fotográficas Penélopes y Kundengo Minier: Sonidos del Son.

En Penélopes, un grupo de mujeres mexicanas son las protagonistas de la historia, ya que la muestra está conformada por 42 imágenes, tomadas  por el  fotógrafo español Héctor Mediavilla, quien nos habla del abandono, la espera, la lucha por salir adelante y las vivencias como madres solas, de distintas edades y condición social, cuyos maridos emigraron a Estados Unidos.

Cada una de las fotografías de Mediavilla, está en estrecha relación con la historia de Penélope, personaje de la mitología griega que representa a la mujer enamorada, fiel, sumisa y obediente que espera el retorno de su esposo Odiseo, rey de Ítaca.

En México no hay estadísticas de cuántas mujeres se encuentran en esta situación, sin embargo, se estima que entre medio millón y un millón de mujeres esperan el retorno de sus compañeros.

Kundengo Minier
Una segunda exposición será inaugurada en la noche del 4 de septiembre, titulada Kundengo Minier: Sonidos del Son, que retrata el día a día del artista, lutier y maestro del son, Kundengo Minier, originario de la comunidad de Mata de los Indios, República Dominicana.
Es el encuentro del artista Boynayel Mota y Kundengo, durante largos años de visitas a su casa, donde siempre el sonido de la guitarra caribeña llena el espacio de imágenes y poesías sonoras.

Ambas exposiciones serán inauguradas en el CCE, en un acto que inicia a las 7:00 de la noche. Estarán abiertas al público hasta el 19 de octubre y podrán ser visitadas en horario de lunes a sábado de 9:00 a.m a 9:00 p.m

miércoles, 27 de agosto de 2014

Carolina Camacho, o la suma del rescate, lo establecido y lo imaginario

(Por Alexis Méndez).
@alexis_mendez

Poder combinar, de manera equilibrada, aires locales y globales en una propuesta artística no es tarea fácil. De un lado cojeas. Algún satélite inesperado entra entre tus emociones y la experiencia de mayor peso te puede traicionar.

Sin embargo no es imposible. Afortunadamente existen quienes han transitado por los dos mundos, demostrando con naturalidad que pertenecen a ambos. Es lo que me demuestra Carolina Camacho en los temas incluidos en su álbum “Atabey”. Se trata de seis interpretaciones donde aflora un interesante contraste entre simpleza y carga melódica. Lo más simple le toca al acompañamiento, donde sonidos acústico, muchos dibujando la naturaleza, se combinan con otros elementos electrónicos. Como complemento entra su voz, cuyos matices imprimen fuerza y sumo dinamismo.
Sin dudas, Carolina es ese tipo de artista rebelde, que prefiere crear su propio universo, a partir de lo ya establecido y de algún imaginario latente en su interior.

Repito, así lo demuestran los temas de “Atabey”. “Embelesco” es una postal muy caribeña donde los recursos vocales se manifiestan al máximo. Cuenta de los vaivenes de una morena en su forma de bailar. Sonidos acústicos, entre instrumentos de percusión menor y cuerdas de guitarra, inician el discurso de “Congo”. Junto a la voz, se plantea un todo que nos deja caer una herencia africana, entre otras insinuaciones. Más electrónico es “Telaraña”, digamos que un breve coctel pop, donde el patrón del pambiche está presente. ¿Qué decir de “Aire Libertad”? Es un trabajo genial, donde la voz acompaña un lenguaje de modernidad (sonidos producidos por la tecnología) para gritar las bondades del campo…sinónimo de ser libre. “Pa´l Cielo” es una suma de todo lo mencionado. Además, en este tema, el toque de una güira tiene un protagonismo que enmarca los demás elementos. También haciendo uso de sonidos secuenciados, “Ninfa de las aguas” es un viaje entre senderos isleños, que además sugieren espacios urbanos.

De tanto decir, es posible que sea poco cuando se decide escuchar. Que hable la música, que con Carolina es diferente.

Álbum: Atabey.
Intérprete: Carolina Camacho.
País: República Dominicana.

Los temas: Embelesco/ Congo/ Telaraña/ Aire Libertad/ Pa´l Cielo/ Ninfa de las aguas. 



Atabey está disponible en:
Itunes:
Amazon:

lunes, 25 de agosto de 2014

Artistas de Venezuela rinden tributo a Cheo Feliciano

Cheo Feliciano –uno de los tres grandes cantores que, junto a Celia Cruz e Ismael Rivera, acertadamente menciona Héctor Lavoe en un verso de “El cantante” –, era ya una leyenda de la música antes  del 17 de abril de este años cuando inesperadamente se marchó en su amada Borinquen.
Leyenda, si, pues el legado que en sus 56 años de carrera artística erigió este extraordinario artista puertorriqueño lo mantendrá siempre vivo, y muy presente, en la historia musical de la música antillana, en la memoria colectiva de millares de melómanos y en todo aquel que disfrute al ritmo de  la guaracha, la bomba, la plena, el son montuno, el merengue el  mambo o el bolero…
Una parte esencial del amplio y diverso repertorio de este consagrado de la música latina se hará sentir el sábado  13 y domingo 14 de septiembre en el Teatro de Chacao en Cheo Feliciano, un tributo. Canta y olvida tu dolorespectáculo que, con la dirección del reconocido vibrafonista Alfredo  Naranjo  y  la presentación de César Miguel Rondón, llenará de alegría, nostalgia y mucho sabor todos los espacios de ese acogedora sala.
Para recordarlo se darán cita Yordano, Rafael Elba Escobar, Cheo Hurtado, Trina Medina, Aquiles Báez, Eddy Marcano, Víctor Cuica, Daniel Somaroo, Carlos "Nené" Quintero, Caibo y el sonero Edgar “Dolor” Quijada, quienes al son deGuajeo, harán de este concierto una velada inolvidable.
Será un homenaje con mucha relevancia y sentimiento a uno de los artistas internacionales más queridos y admirados por el público venezolano, cariño siempre retribuido por el gran sonero, quien se confesó  eterno enamorado de Venezuela y le cantó y vivió como pocos artistas de su nivel.
“De todo es conocido su calidad humana, aquí tuvo amigos y compadres. Ni hablar de su calidad como cantante de salsa, uno de los mejores de la historia del movimiento”, afirman José Luis Ventura y Xariell Sarabia, productores del evento.
Cheo Feliciano, un tributo. Canta y olvida tu dolorsábado 13 de septiembre, 6:00 p.m., y domingo 14, a las 5:00 p.m., un espectáculo  para celebrar la vida de un grande, cantando y bailando.
Las entradas están a la venta en las taquillas del Teatro de Chacao, en la avenida Tamanaco, El Rosal, de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com.
Mayor información en las páginas Web: www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o por las cuentas de Twitter:@culturachacao y Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao.
Échale semilla a la maraca pa´ que suene... ¡Famiiiiliaaa! 

jueves, 21 de agosto de 2014

Jarrengton De León visita nuestra cabina. Resumen de Música Maestro

El pasado domingo, 17 de agosto de 2014, el percusionista Jarrengton de León visitó la cabina de Música Maestro para conversar de su proyecto RD La Salsa, y para compartir sus experiencias como músico. Esta visita se da una semana antes de la presentación de esta banda en el Centro Cultural de España de Santo Domingo, donde la salsa entra en grande con esta propuesta.  
Escúchalo en el siguiente reproductor. Participación de Luis Aquino, Alex Quezada y Alexis Méndez. Estas grabaciones no contienen comerciales, ni comentarios distintos al contenido central.



Te invitamos a que nos sintonicen, este y todos los domingos, por Quisqueya FM (96.1) y en la interntet por el siguiente enlace:

  • PUEDES FOTOS DE LA VISITA DE JARRENGTON DE LEÓN A NUESTRA CABINA EN  FACEBOOK.

miércoles, 20 de agosto de 2014

Anthony Jefferson: Entre olas y canciones

(Por Alex Quezada). 
alexquezada1@gmail.com 

La música como oficio es un viaje constante en muchas formas. Aquel individuo que desde temprana edad es inducido o seducido por ella, se convierte, sin proponérselo, en un peregrino, transitando una y otra vez los senderos de sus propias composiciones y sobretodo las de otros que lo precedieron y con las cuales trazaron pautas de respeto, influencia y admiración.

Procedente de New Orleans, el viaje del vocalista Anthony Jefferson ha tenido al mar como elemento omnipresente; como lo es la música para su ciudad natal. Si su formación lo llevó a otras ciudades, su pasión por la navegación y la vida isleña lo trajeron a República Dominicana en donde en pocos años ha logrado participar en notables colaboraciones hasta ir tomando el escenario de diversos locales que han acogido su propuesta, generando aplausos entre públicos de buen gusto como el que este pasado lunes 18 de agosto acudió a su presentación en Lulú Tasting Bar, en la Zona Colonial de Santo Domingo, en donde podía apreciarse la  buena vibra de la concurrencia desde antes de iniciar la presentación. 

Su voz bien dotada, denota lo afable de su personalidad, su estilo crooner puede ser envolvente y sutil a la vez, conducida entre inflexiones que no tienen otro destino y pretexto que no sea tocar nuestros sentidos con matices de interpretaciones muy particulares con los que ha ido forjando su reputación. Fascinación y deleite genera con cada pieza que aborda en distintos géneros que lleva como elementos de su  vitalidad y desarrollo, desde los conocidos standars de jazz, R&B y Blues, junto a sus creaciones que introduce con discreción para invitarnos a apreciarlas, al tiempo que muestra su destreza en formatos donde hicieron historias figuras como Nat King Cole, Louis Armstrong, Bill Withers o Johnny Mathis.

En esta cita organizada por el staff de Jazz en Dominicana le acompañaron el destacado pianista norteamericano Corey Allen, los saxofones de Carlito Estrada, la batería de Sly De Moya y Ramón Almos en el bajo, y en donde cada quien tuvo espacio para aportar de manera balanceada junto al vocalista.

En el primer set, But Beautiful, la canción titular de su álbum de 2013, y el cual definió en reciente entrevista para Música Maestro como “…una producción transformadora, que se remonta en el tiempo, trayendo al presente toda la grandeza del pasado, con versiones muy contemporáneas”, fue compartida entre otras como “Our Love is here to Stay, Summertime, My Favorite Things, y varias sorpresas que no dejaron a nadie indiferente ante aquel quinteto, que se apoyó en la experiencia de cada ejecutante, como sucedió con la voz de Jefferson y las notas del saxo de Estrada que en muchas ocasiones buscaban sobrevolar las paredes de aquella terraza, entre reiterados aplausos.

Grandes títulos y melodías del Soul y R&B se combinaron en el segundo set donde surgió, entre otros, “Show and Tell”, que grabó Johnny Mathis y popularizó Al Wilson. En ese estuche también vino “Who is He (and what is He to You)?”, de Bill Withers, en un medley con fragmento de “Papa was a Rolling Stone”, de The Temptations, para luego retornar a su parte inicial. Todo eso  y las muestras de aprecio de los presentes y en cada mesa por las que el vocalista intercambió impresiones de manera directa, fueron indicios de una aceptación y un carisma en ascenso.

(Foto: Alex Quezada). 
  • PUEDES LEER LA ENTREVISTA QUE ALEXIS MENDEZ LE HIZO A ANTHONY JEFFERSON PARA EL BLOG DE MUSICA MAESTRO AQUI.
  • PUEDES VER FOTOS DE LA PRESENTACIÓN EN FACEBOOK.

Embajada de los Estados Unidos presenta "Cine bajo la luna".

Santo Domingo, R. D.- Disfrutar del buen cine al aire libre, es una idea genial. Y como nos gustan las cosas diferentes, recomendamos esta actividad, la cual se está realizando el último sábado de cada mes. 
Se trata de “Cine bajo la luna”, una puesta de cine norteamericano, que está organizando La Embajada de los Estados Unidos, con la colaboración de La Dirección General de Cine (DGCINE) y la Cinemateca Nacional.
En esta ocasión, la cita es el sábado 30 de agosto a partir de las 7:30 de la noche, en los jardines de la Cinemateca Nacional, con la proyección de la película City Lights (Luces de la ciudad) de Charlie Chaplin.
Chaplin es escritor, director e interprete de esta cinta, la cual ostenta el puesto número  once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Institute realizada en el año 2007.



Reparto
Charles Chaplin: vagabundo.
Virginia Cherrill: florista ciega.
Florence Lee: abuela de la florista.
Harry ;yer: millonario.
Al Ernest García: mayordomo.
Hank Mann: boxeador.

Ficha
Actividad: Cine bajo la luna. Película, City Lights de Charlie Chaplin.
Fecha: Sábado 30 de agosto.
Hora: 7:30 de la noche.
Lugar: Jardines de la Cinemateca nacional.  



sábado, 16 de agosto de 2014

Retro Jazz presentará Concierto de Otoño

Santo Domingo, R.D.  Después de los exitosos conciertos de su producción discográfica “Jazzeando el Cancionero Dominicano Vol. 2”, que reunieron más de 8,000 personas en mayo de este año; y del éxito en ventas tanto de este CD como de su predecesor, muchas han sido las solicitudes a Pengbian Sang y Retro Jazz, para realizar otros conciertos, y así disfrutar de nuevo la magia que sólo la buena música puede ofrecer.

La agrupación ha logrado un alto grado de sinergia con el público, gracias a un repertorio conformado con las canciones que a través de los años se han ganado el cariño del público dominicano, y que ahora Retro Jazz interpreta en su innovador estilo jazzístico.

Sobre Pengbian Sang & Retro Jazz. 
El renombrado músico dominicano Pengbian Sang ha hecho uso de su formación y experiencia como productor, arreglista y jazzista, para darle nuevos colores las canciones dominicanas más populares, al combinarlas con el jazz, el blues, el bossa, el funk y otros estilos ligados al jazz.   Según las palabras del propio Sang, Retro Jazz se ha convertido en el proyecto más importante de su carrera: “Este proyecto ha rebasado por mucho mis expectativas.  La receptividad que hemos encontrado ha sido increíble.  Hay un gran número de personas que han hecho suyo el proyecto, que se sienten agradecidas porque hemos en cierta manera rescatado las canciones con las que crecieron, se enamoraron, se amargaron… Nuestra intención es que los dominicanos nos sintamos orgullosos de nuestras canciones, de nuestras melodías y de nuestras letras.  Creo que el público se ha identificado con eso.”

Retro Jazz ha logrado el reconocimiento tanto de la crítica como del público en general, que coinciden en que su trabajo enaltece la música dominicana y contribuye a elevar el nivel cultural de nuestro país, al reducir la distancia entre el gran público de la música popular y el selecto público amante del jazz.

Acompañado por un grupo de músicos de reconocida trayectoria y de la voz incomparable de Nairoby Duarte, Pengbian transforma las más icónicas canciones dominicanas en piezas jazzísticas que han de gustar a todos los públicos que aprecian la buena música.  Además de Sang y Duarte, completan a Retro: Jazz Federico Méndez en la guitarra, Gury Abreu en el saxofón, Álvaro Dinzey en el piano, Ezequiel Francisco en la batería y Edgar Molina en la percusión.

Título del evento: Retro Jazz - Concierto de Otoño
Fecha: Viernes 12 de Septiembre
Hora: 8:30 PM
Lugar: Sala Máximo Avilés Blonda, Palacio de Bellas Artes
Precios: Platea: $800.00 / Balcón: $600.00
Boletas a la venta en Ticket Express, Boletería de Bellas Artes y Jazz en Dominicana


jueves, 14 de agosto de 2014

Irka Mateo habla para Música Maestro sobre su más reciente grabación

La cantante dominicana Irka Mateo habla para Música Maestro de su más reciente tema musical, “Vamo a gozá”, y de todo lo relacionado con la motivación y el proceso creativo del mismo y de su próximo álbum.
El domingo, 10 de agosto, en nuestro programa radial en vivo colocamos un fragmento de las explicaciones de Irka. A continuación compartimos todo el contenido de la entrevista, en un reportaje de tres partes.

Arturo Sandoval es el invitado de lujo de Yolanda Duke

Miami, FL.- (Minaya PRArturo Sandoval, uno de los músicos más respetados y admirados mundialmente, es el invitado de lujo de la legendaria cantante Yolanda Duke en el tema “Contigo en la distancia” que pertenece al álbum que exalta la música tradicional tropical, titulado “Te llevo bajo la piel” que contó con los músicos de la orquesta original de la leyendaTito Puente.
Contigo en la distancia” uno de los grandes clásicos escrito por César Portillo de la Luz, contó con los arreglos, la producción y la interpretación del magistral Arturo Sandoval, que desde el desborde de la trompeta introductoria realiza una declaración final que catapulta las notas hacia la estratósfera logrando una conexión muy especial con la potente voz de la Duke.
“Cuando se me presentó la oportunidad de trabajar junto al maestro en este tema, visualicé un resultado maravillo, pero al final mis expectativas quedaron cortas frente al agradecimiento y emoción que sentí con el espectacular resultado final” explica la Duke sobre su experiencia con Sandoval ya que juntos poseen muchos años de historias conociendo lo más profundo del jazz latino y la música tropical.
Desde que debutó en iTunes septiembre del 2013, este álbum se colocó en el #1 de los albúmenes más vendidos en el género jazz y tropical tradicional, siendo señalado por la prensa anglo como uno de los más impactantes de la carrera de esta prestigiosa intérprete dominicana.
Te llevo bajo la piel" es un ejemplo vivo de la perspectiva de la Duke, y en un examen minucioso de su repertorio se revela su valor en la tradición y la personalización de las canciones, incluyendo temas de Gershwin, Porter, Arlen, entre otras, Yolanda las integra como una piedra angular del jazz, en el “Great American Songbook” (El grandioso cancionero americano)” señala el prestigioso portal especializado Repeating Island.
Yolanda Duke nació en la República Dominicana y se crió en Estados Unidos después de que su familia se mudó a Nueva York, ganó su primer festival en 1979 donde la música tropical se convirtió en su estilo favorito, luego ganó el premio “Nueva York Artist Award” en 1990 y vocalista femenina popular un año más tarde. Su álbum debut llamado “Soy Una Fiera” fue seguido de un homenaje a la leyenda cubana La Lupe titulado “Nostalgias de La Lupe” que la hicieron recorrer el mundo como artista invitada del rey de la música latina,Tito Puente siendo una de las cantantes más importantes en este género, este año ganó los premios IMA (Independent Music Awards 2014) como “Mejor Canción Latina” por el tema “Contigo en la distancia”, parte vital de esta joya musical titulada “Te llevo bajo la piel”.

La salsa llega al Centro Cultural de España de Santo Domingo

En los últimos años,  la salsa en República Dominicana ha tenido un auge más allá de lo normal, gracias a diversos factores, entre los que resalta la proliferación de intérpretes criollos que le han dado un acento muy dominicano a este estilo. Conscientes de que el público que visita las instalaciones del Centro Cultural de España en Santo Domingo es bien diverso y le gusta mucho la música, ha sido programado, para el próximo sábado 23 de agosto, un concierto con la nueva banda RD La Salsa, cuyo director es el percusionista dominicano Jarrengton de León.

RD La Salsa  nace de la ilusión de De León de conformar una verdadera banda del género salsa, acompañado de experimentados músicos profesionales dominicanos.
La finalidad de esta agrupación es ser la genuina representación dominicana de este género, combinando la esencia de la antigua salsa y la moderna obteniendo sonidos singulares y contagiosos.

El repertorio que presentará RD La Salsa en el CCE incluye composiciones originales de la banda como el “Homenaje a Johnny Pacheco”; “Muévelo” y “Pobre Diablo”, así como también  otros temas ya consolidados de salseros reconocidos como Gilberto Santa Rosa, Cheo Feliciano,  Celia Cruz, Héctor Lavoe entre otros.

Esta es una gran oportunidad que ofrece el Centro Cultural de España, a los amantes de la salsa, para compartir con esta nueva banda, cuyo debut fue el pasado mes de abril. La cita es para este sábado 23 de agosto a las 9:00 de la noche, en donde llegará RD La Salsa al CCE para llenar de ritmo y sabor cada rincón de esta casa cultural.


El merengue, gran protagonista del cierre del DR Jazz Festival 2016

CABARETE, PUERTO PLATA.- La noche del sábado del Dominican Republic Jazz Festival 2016 se convirtió en un espectáculo sin precedente en l...