Al compás de una imágen: Como ha cambiado Jerry Medina

Esta imagen muestra como el tiempo le ha pasado al cantante y trompetista puertorriqueño Jerry Medina. En el lado izquierdo se aprecia su apariencia actual. En el derecho, una imagen de los años 80, en la que muestra una camiseta de la legendaria agrupación Batacumbele, en la que dio a conocer el inusual agudo de su voz y forma de scataer.

Oscar D' León, Jerry Rivera y El Gran Combo ponen sabor al Festival de salsa de Boca del Río, en Veracruz, México.

(Por Magda Fonz)

El Festival Internacional de Salsa Boca del Río 2011 comenzó a pocos minutos de las seis de la tarde con el grupo local de mi buen amigo Ambrosio Morales, Hawaii 5-0, para hacer antesala a otros grupos locales y mezclados con elementos de otros paises como LCS de Venezuela y Venezuelan Brother´s, y para que segundos después, una alegre coreografía con tintes carnestolendos ocuparan la tarima con el opening a ritmo de "Quitate de la vía, perico".
Una de las cosas que más ama México es la nostalgia. Esta nostalgia también nos hace pensar que quizás no sea tanta la nostalgia, sino el personaje en cuestión que llega a recordarnos que México es un excelente importador de Son, Salsa y todos sus derivados.
¿Quién más sino el Sonero del Mundo para abrir el Festival Internacional de Salsa Boca del Río 2011?
¡Rugió el boulevard! llegó el León y con un solo zarpazo en el piano de su director musical, el respetable se rindió ante sus pies.
Oscar delieta así sea con los mismos temas que lo llevaron a la gloria hace 20 años, y los mexicanos se lo agradecen, pues no le perdonaríamos dejarnos sin escuchar "Hechicera", "Calculadora", "Bonito y sabroso", "Fracisco Guayabal" y sus "Detalles" hasta en la improvisación.
Oscar siempre causa lo mismo, una alegría total, que una pareja de mexicanos-él de la tercera edad y ella de mediana edad-surgieron detrás del escenario entre voces y coros bailando a la candencia que el Sonero del mundo les marcaba.
Oscar no deja el alma en tarima, la suelta entre su público para que el sabor bendiga a todos.
Este cantante venezolano, amado por todos, no sólo representó a Venezuela, sino al mundo salsero con un popurrí de diferentes países, como Cuba, Puerto Rico, Colombia y hasta el famoso "El Rey" del gran José Alfredo Jímenez lo cantó a coro con el público presente, que lo ovacionó como siempre y lo despidió como lo que es, el Rey de los soneros.
Habría que decir como dato, que los que abrían el espacio internacional era la Charanga Habanera. Quizás podría aventurarme a decir que fué por un atorón en algún aeropuerto. Tendremos más detalles al respecto.
Así, pasando del son a la salsa romántica de los 90´s llegó Jerry Rivera, con su director musical Ramón Sánchez y los bailarines puertoriqueños Felíx Santiago y Dicky Colón, alborotó a las chicas de 30 a 40 que, nuevamente, la nostalgia movió hasta las que iban acompañadas.
¡Recordé "Amores como el nuestro" borícua! Al mismo tiempo que una bandera de Puerto Rico ondeaba al ritmo de "Ese", "Casi un hechizo", "Darme un beso así" mientras el cantante, ahora ya casi abuelo, sonreía un poco. Pero es un hecho que en México se le sigue recordando.
Los artistas ayer coincidieron en que en ese momento en el mundo entero, los ojos de los salseros estaban puestos en Boca del Río, Veracruz, y Jerry Rivera lo reiteró en el escenario diciendo que ni en Puerto Rico se realiza un evento del género tan grande, pues reunir a tantos grupos y cantantes, no es fácil.
El publico coreó los exitos de este boricua que lleva vendidos mas de cuatro millones de discos. En ese momento, ya habían más de 90 mil personas en el boulevard Vicente Fox que, adornado con la playa, un apremiante calor y una sed de sabor, disfrutó a Jerry Rivera que cantó más de una hora y veinte para visitantes de todo el país y de algunos países.
A las once y treinta de la noche ya la gente desesperaba y comenzó a rugir de nuevo los más de 700 metros de boulevard que sirvieron de pista. Y es que la presentación del Gran Combo de Puerto Rico fué, sin duda, lo más esperado de la noche.
Entraron con gran sonrisa, y cantando "Sin salsa no hay paraíso" de su más reciente producción.
La energía de este grupo que está próximo a cumplir sus 50 años, no tuvo que pedirla de ningún lado. Coreografías, coros, gritos y temas como "Que me lo den en vida", "Trampolín" y "La muerte" fueron el inicio de la Universidad de la Salsa.
Se me erizó la piel y el publico comenzó a pedir canciones, a gritar sus saludos, a bailar de verdad, y sus legendarios cantantes: Charlie Aponte (1973 - presente), Jerry Rivas (1977 - presente), Luis "Papo" Rosario (1980 - presente) complacieron a todos, desde "Ojitos chinos", "El menú", "Timbalero" y "Brujería" , los que el público se desbordó a cantar y bailar sin ningún tapujo, aunque el espacio estaba tan aglomerado de gente que hubieron algunos desmayos.
El Gran Combo vino y le puso el afinque. No tuvimos que extrañar las coreografías de la Charanga Habanera ya que estos señores traen un verdadero show de baile y sabor.
Se deja en claro porqué son la Universidad de la Salsa y la gente gritaba "Un verano en Nueva York" que duró más de 11 minutos entre descargas de Richie Bastar y pregones de los catedratícos cantantes Papo, Jerry y Charlie.
Rafael Ithier-el líder, director y pianista de orquesta-no los acompañó en esta ocasión y en su puesto vino Willy Sotelo quién se encargó de sostener el sabor de esta agrupación que sin duda, fue lo esperado de la noche.
Después de casi dos horas de cantar, el Gran Combo de Puerto Rico se despidió entre aplausos, gritos de "otra" y alegría general.

Magda Fonz es productora de Salsabor, un programa de radio histórico musical que se transmite por XEVA 790 AM de 5:00 a 6:00 pm en Villahermosa, Tabasco, México desde el 30 de Noviembre de 1996.

Vocal Sampling y Audio Visuales en el Centro Cultural de España de Santo Domingo

Juan Pablo Villa en vivo es un concierto de máxima intensidad para voz, procesador multipistas y objetos, en el que se presentan improvisaciones vocales e interpretaciones libres y a capella de canciones de su autoría y de la música tradicional. Estará presentándose junto al artista visual Arturo López “Pío”, el próximo 21 de mayo, a las 9:00 pm, en el Centro Cultural de España. La entrada es gratuita.
Juan Pablo Villa 21 de noviembre de 1975, México, D.F.
Cantante y compositor que, desde hace diez años y sobre todo en los últimos tres, se ha dedicado a la investigación y exploración vocal por medio de la improvisación libre, técnicas vocales contemporáneas poco convencionales y manifestaciones vocales de México y el mundo. Su nombre es, sin duda, un referente en México en lo que a exploración y expresión vocal se refiere. Actualmente ofrece conciertos en los que, con la voz como instrumento pilar, un procesador multipistas y diversos objetos, va creando un calidoscopio de posibilidades vocales que generan un paisaje sonoro irresistible y sorprendente para quien lo escucha.

Resumen de MUSICA MAESTRO, 15 de Mayo de 2011

Tener a Ania Paz en cabina siempre es agradable. Con ella llegaron sus invitadas, Yanela Hernández y Manuela Rodríguez. Juntas, forman un trío diferente, dueñas de una propuesta artística que enamora con el simple hecho de escuchar que la nombran. A continuación un resumen de la visita de Ania y sus invitadas a MUSICA MAESTRO, a propósito de la versión No. 9 del Ania Paz Jazz Series, que se dará a cabo el 18 de Mayo, en el Bar Lucía 203, Calle Hostos No. 203, Zona Colonial, Santo Domingo. Escucha el resumen en el siguiente reproductor.

Santiago Cerón. Presentado por Yaqui Núñez y acompañado por la Tribu de Cuco Valoy

Santiago Cerón vive

(Por Alexis Méndez)
Vivirá en cada barrio de su Santo Domingo natal, donde el recuerdo nos retrata cada tarde de domingo, en la que-entre tragos y bailes-su música unía generaciones. Eran momentos en que jóvenes y no tan jóvenes cantaban a dúo los temas de Santiago Cerón.
Y no es para menos. Su propuesta es fruto del sentido modernista que motivó el nacimiento y desarrollo de la salsa y el más fiel montuno que heredó de manera directa de Arsenio Rodríguez.
La última referencia que tuvimos de él, cuenta que fue a respaldar un homenaje que, en Enero de este año, la ciudad de Nueva York le hizo al promotor y productor radial dominicano Chino Méndez. Un grupo de soneros, de Quisqueya y de Cuba, subieron a tarima (Rey Reyes, Cuco Valoy y Ángelo, entre otros). De repente, todos vieron a Rey Reyes repetir actuación, esta vez interpretando el tema “Lindo Yambú” que llegó a ser éxito de la salsa de los 80 en mano de Cerón.
Todos preguntaban por él, ¿donde se había metido?....estaba aquí. Desafortunadamente Santiago Cerón tuvo que dejar el lugar porque le faltaba la respiración. Su salud estaba muy delicada desde hacía meses.
No supimos de otra aparición pública de este gran intérprete, ni escuchamos más de él hasta esta mañana, 10 de mayo de 2011, que nos enteramos de su muerte física.

Al compás de una imágen: Discoteca de la Parada 9

En la Parada 9 el tiempo se detiene para contar la historia de la música. Sobretodo la del Caribe, que vive entre son, salsa y merengue…entre jazz y bolero. Entre tragos y coloquios, este lugar nos brinda las emociones necesarias para sentirnos a gusto.

Sonido latino de Hollywood (Resumen del 1 de mayo de 2011)

Encontrarnos con Alex Quezada, que nos visite en la cabina, siempre será un placer para el equipo de MUSICA MAESTRO. Sobretodo si somos nosotros los que vamos a nadar en sus aguas.
Así pasó el pasado domingo, 1 de mayo. Nuestro invitado llegó cargado de temas que identifican la presencia latina en el mundo del cine. Fue así como contamos “el sonido latino de Hollywood”. A continuación algunos fragmentos de esta inolvidable transmisión. Prometemos colocar más contenido, pues fue mucho lo que aprendimos con Alex.

Escuche el resumen en este reproductor

Al compás de una imágen: Dios los cria y ellos se juntan

Nadie nos dijo que lleváramos puestas las camisetas de MUSICA MAESTRO. Nadie invitó a Crispín Fernández, ni a Darío Estrella. Todo conspiró para que ellos sientan que el programa de radio es su casa y entraran por la puerta grande.
Y que bueno que lo hicieron, porque la pasamos de maravilla. Allí también estuvo Jimmy Hungría y el periodista colombiano Cesar Pagano. Todos pusieron entusiasmo y esfuerzo para que la versión dominical del 24 de abril de 2011, se convirtiera en una transmisión histórica…donde la música fue el pretexto.

Resumen de MUSICA MAESTRO, 24 de abril de 2011

(Por Alexis Méndez)

“Vamos hablar un chin del Congreso”. Ese fue el grito de provocación que externé ante un grupo de amigos que se le ocurrió invadir en buena onda, la cabina de Quisqueya FM.
Todos estaban claro al escuchar la palabra Congreso. Sabían que no me estaba refiriendo al colectivo del poder legislativo, pues el común denominador de todos era la reciente satisfacción de haber asistido al IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, con el tema “El jazz desde la perspectiva caribeña”.
Les invito a escuchar las impresiones de Crispín Fernández y Jimmy Hungría de República Dominicana, y de Cesar Pagano de Colombia, en torno al evento efectuado los días 15, 16 y 17 abril en el Centro León de Santiago de los Caballeros.
De eso hablamos el pasado domingo, 24 de abril, en MUSICA MAESTRO. Aquí les va el resumen.

Escucha el resumen en este reproductor

El IV Congreso MIC a grandes rasgos

(Por Alexis Méndez)

Luego de concluida la jornada del IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que trajo el tema “El Jazz desde la perspectiva caribeña”, quiero-en nombre del equipo de MUSICA MAESTRO y preñado de una alta valoración-referirme a este evento. Lo quiero hacer a partir de algunos puntos básicos que conforman la estructura del que-repito-es el evento académico que mejor representa a República Dominicana ante el mundo.
Quiero empezar gritando a viva voz que el Congreso MIC se ha superado así mismo en cuanto su contenido intelectual, pues cada vez más las disertaciones traen mayor rigor. Fue de mucho valor contar con la participación de Jim Byers (EE.UU.), José Loyola Fernández (Cuba), Sidney Hutchinson (EE. UU.), Cesar Pagano (Colombia), Rafael Bassi (Colombia), José Guerrero (República Dominicana), Luc Delannoy (Bélgica), entre otros; todos dejando sus aportes para que los resultados sean como hoy lo predican estas líneas.
La parte artística no pude ser mejor. El coctel de bienvenida a los participantes (Viernes 15) no solo significó espacio físico y ambiente. A esto se sumó el contenido de una presentación fuera de serie, a cargo del Quinteto dominicano de Paul Austerlitz que nos presentó una agradable fusión de toques y cantos con elementos del jazz. Fue una propuesta que reveló que ya la magia se había dado y que todo iba a salir bien. A todo esto se sumaron las improvisaciones de algunos músicos que subieron a tarima, reafirmando la espontaneidad del jazz. Los que no aguantaron las ganas fueron Darío Estrella (República Dominicana), Thurgot Theodat (Haití), Fellé Vega (República Dominicana) y Bobby Sanabria (EE.UU.). Todos impregnaron lo mejor de su arte a la noche.
Al final de día siguiente (sábado 16), se dio acabo el concierto central, titulado “El Caribe es Jazz”, en el que se da respuesta al por que el jazz caribeño es tan demandado en todo el mundo. Bajo la dirección musical de Manuel Tejada, un grupo de músicos dominicanos dieron el todo por el todo, además de servir de plataforma a Poncho Sánchez (EE.UU.), Luis Marín (Puerto Rico), Humberto Ramírez (Puerto Rico), Justo Almario (Colombia), Benjamin Lapidus (EE.UU.), Juan Colón (República Dominicana), Bobby Sanabria (EE.UU.), Bobby Carcassés (Cuba) y Giovanni Hidalgo (Puerto Rico). Todos dieron su aporte en la conformación de un arco iris sonoro donde le jazz y la cosa caribeña se fundieron en una sola propuesta.
La clausura (domingo 17) no se quedó atrás. El formato del muy conocido encuentro denominado Lunes de Jazz se mudó al patio caribeño del Centro León. Una significativa muestra de los mejores músicos de Santiago de los Caballeros dio la bienvenida y compartió escenario con exponentes de Santo Domingo y con músicos invitados del extranjero, realizando lo que podría denominarse un “jameo histórico”.
Finalizo esta parte puntualizando la buena organización del evento, donde se cuidaron todos los detalles, donde no hubo quejas por parte de los asistentes, quienes no dejaban de sorprenderse del buen trato de edecanes y organizadores. Hoy, de boca en boca se corre la voz por parte de los asistentes que llegaron de diferentes partes del país y del exterior: El IV Congreso MIC salió…y quedó muy bien. Felicidades al Centro León, al Instituto de Estudios Caribeños (INEC) y al Ministerio de Cultura. Felicidades a todos los conferencistas magistrales y ponentes por arrojar luces y nuevas ideas en el debate de la identidad del caribe a través de la música.