El IV Congreso MIC a grandes rasgos

(Por Alexis Méndez)

Luego de concluida la jornada del IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que trajo el tema “El Jazz desde la perspectiva caribeña”, quiero-en nombre del equipo de MUSICA MAESTRO y preñado de una alta valoración-referirme a este evento. Lo quiero hacer a partir de algunos puntos básicos que conforman la estructura del que-repito-es el evento académico que mejor representa a República Dominicana ante el mundo.
Quiero empezar gritando a viva voz que el Congreso MIC se ha superado así mismo en cuanto su contenido intelectual, pues cada vez más las disertaciones traen mayor rigor. Fue de mucho valor contar con la participación de Jim Byers (EE.UU.), José Loyola Fernández (Cuba), Sidney Hutchinson (EE. UU.), Cesar Pagano (Colombia), Rafael Bassi (Colombia), José Guerrero (República Dominicana), Luc Delannoy (Bélgica), entre otros; todos dejando sus aportes para que los resultados sean como hoy lo predican estas líneas.
La parte artística no pude ser mejor. El coctel de bienvenida a los participantes (Viernes 15) no solo significó espacio físico y ambiente. A esto se sumó el contenido de una presentación fuera de serie, a cargo del Quinteto dominicano de Paul Austerlitz que nos presentó una agradable fusión de toques y cantos con elementos del jazz. Fue una propuesta que reveló que ya la magia se había dado y que todo iba a salir bien. A todo esto se sumaron las improvisaciones de algunos músicos que subieron a tarima, reafirmando la espontaneidad del jazz. Los que no aguantaron las ganas fueron Darío Estrella (República Dominicana), Thurgot Theodat (Haití), Fellé Vega (República Dominicana) y Bobby Sanabria (EE.UU.). Todos impregnaron lo mejor de su arte a la noche.
Al final de día siguiente (sábado 16), se dio acabo el concierto central, titulado “El Caribe es Jazz”, en el que se da respuesta al por que el jazz caribeño es tan demandado en todo el mundo. Bajo la dirección musical de Manuel Tejada, un grupo de músicos dominicanos dieron el todo por el todo, además de servir de plataforma a Poncho Sánchez (EE.UU.), Luis Marín (Puerto Rico), Humberto Ramírez (Puerto Rico), Justo Almario (Colombia), Benjamin Lapidus (EE.UU.), Juan Colón (República Dominicana), Bobby Sanabria (EE.UU.), Bobby Carcassés (Cuba) y Giovanni Hidalgo (Puerto Rico). Todos dieron su aporte en la conformación de un arco iris sonoro donde le jazz y la cosa caribeña se fundieron en una sola propuesta.
La clausura (domingo 17) no se quedó atrás. El formato del muy conocido encuentro denominado Lunes de Jazz se mudó al patio caribeño del Centro León. Una significativa muestra de los mejores músicos de Santiago de los Caballeros dio la bienvenida y compartió escenario con exponentes de Santo Domingo y con músicos invitados del extranjero, realizando lo que podría denominarse un “jameo histórico”.
Finalizo esta parte puntualizando la buena organización del evento, donde se cuidaron todos los detalles, donde no hubo quejas por parte de los asistentes, quienes no dejaban de sorprenderse del buen trato de edecanes y organizadores. Hoy, de boca en boca se corre la voz por parte de los asistentes que llegaron de diferentes partes del país y del exterior: El IV Congreso MIC salió…y quedó muy bien. Felicidades al Centro León, al Instituto de Estudios Caribeños (INEC) y al Ministerio de Cultura. Felicidades a todos los conferencistas magistrales y ponentes por arrojar luces y nuevas ideas en el debate de la identidad del caribe a través de la música.

Con la Lupa en Bobby Carcassés

(Por Alexis Méndez)

Pude ver a Bobby Carcassés en tres escenario dentro del IV Congreso MIC y como resultado afloró una opinión que lo ubica en la categoría de genio.
De entrada, quedé sorprendido de su disertación acerca del papel jugado por la percusión en la instrumentación del jazz afro-cubano, sobretodo el desafío que significa mantener la clave, la cual hay que entender para poder vivir en ella. Además, con un lenguaje simple nos dio a entender las complejidades de los patrones rítmicos.
La segunda vez que me impresionó, fue en la sala Restauración del Gran Teatro del Cibao. En el marco del concierto central, fue llamado al escenario y el piano fue testigo del inicio de la que se puede llamar una puesta en escena magistral, con un tema que rinde tributo a una de las figuras más emblemáticas de la música cubana: “Blues a Benny Moré”. Pero no solo tocó las teclas, su versatilidad se demostró en la ejecución del Fluger home, en la sincronización de su baile y en un canto que explora altos y bajos registros con ágil balanceo.
Finalmente, verlo improvisar junto a músicos de Santiago de los Caballeros y al maestro Darío Estrella, sentir que sintió motivación al componer una canción al Congreso MIC me llevó admirarlo más de lo permitido. Y aunque mencioné tres escenarios, un cuarto me convenció de su grandeza. Me refiero al rincón del coleccionista, donde se expusieron dibujos de Carcassés, los que dan fe de la sensibilidad de este hombre hacia la cultura afro-cubana.

MUSICA MAESTRO en el MIC IV

(Por Alexis Méndez)

Quiero compartir algunas imágenes del lente de MUSICA MAESTRO y los BB de Marivell Contreras y Marisa Bobadilla.
Con imágenes queremos contar nuestro entusiasmo. Fue un honor y un placer estar presente en el IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe.

Gabriel Ruíz y Luis Aquino de MUSICA MAESTRO comparten con el maestro conguero Poncho Sánchez.

El carácter de Juan Colón es tan exquisito como el sonido de su saxofón. Fue una buena representación dominicana. Un lujo tenerlo en el IV Congreso MIC.

Humberto Ramírez disfrutó cada momento del Congreso. Don Luis Aquino aprovechó para compartir relatos y experiencias con el trompetista boricua.

Fue un placer encontrar a Victoria Hernández en el Centro León junto a su hija Yali. Victoria es una fiel oyente de MUSICA MAESTRO. Yali ha sido la participante más jóven que ha participado en los Congresos MIC.

Innumerables correos electrónicos y una entrevista para este blog fueron suficientes para que se diera la química entre Andy y yo. Luego de habernos encontrado en el IV Congreso MIC, afianzamos nuestra amistad. El maestro Andy Durán fue Invitado de Honor al MIC IV. Digno representante de Venezuela.

Los asistentes a este evento quedaron fascinados con el Árbol del jazz. El dibujo realizado por musicólogo cubano Leonardo Acosta para la exposición “Latin Jazz: The Perfect Comination” fue reproducido de manera tridimensional por el artista dominicano Ernesto Rodríguez.

Bobby Sanabria fue uno de los más entusiastas. No sé si alguien gozó el MIC IV igual que él, pero más que él, nadie.

Compartir con Poncho Sánchez fue una experiencia inolvidable. Gracias a Marisa Bobadilla y su BB pude cáptar este momento.

Aquí estoy junto a Andy Durán y a Fellé Vega, junto al Bombakiní, instrumento creado por Fellé y el que él puede emular alredededor de 18 instrumentos de persusión.

Compartir con Rafaél Bassi fue de lo mejor que me pudo pasar. Junto a Cesar Pagano (Colombia) y Mario García (Panamá) formamos un cuarteto que se adueño de la noche del jueves 14 de abril en Santiago de los Caballeros. Entre diálogos y el disfrute de jameos pasamos buenos momentos.

Y aquí me ven con dos de las personas que más quiero. La relación con Crispín Fernández y Marivell Contreras es familiar. Ese abrazo coronó el final del IV Congreso MIC, evento en el que cada uno de nosotros, desde diferentes ángulos, nos involucramos de corazón.

El debate o la mai del play

(Por Alexis Méndez)

Una de las enseñanzas que me han dado los congresos MIC es la de entender que el debate, aún sea ácido, es necesario en el buen concurso de las ideas. Y el debate nada tiene que ver con asuntos personales.
Aquel momento es igual al juego de pelota en un barrio, en el que la discusión en medio de una jugada se acalora y salen a flotes malas palabras de todo tipo, incluyendo el mencionar tu madre en un lenguaje que escapa a la cordialidad. Al finalizar el juego, los integrantes de ambos equipos comparten cervezas, sonrisas y abrazos como si nada hubiese pasado. A partir de esta imagen, el pueblo ha construido un concepto denominado “la mai del play”.
He visto con beneplácito que en los Congresos MIC, las discusiones afloran, sin que esto tenga que empañar el evento, ya que se trata de escucharnos todos y rebatir lo que consideremos, no de escucharse uno mismo y ser intolerante a las críticas.

Josean Jacobo visita MUSICA MAESTRO

Podcast 41: Jazz desde la perspectiva Caribeña

El próximo 10 de Abril MUSICA MAESTRO saluda la llegada del IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe con un especial que dará detalles de cuanto sucederá durante los día 15, 16 y 17 de Abril en el Centro León de Santiago de los Caballeros. Es una tradición, que cada dos años realicemos el especial “Rumbo al Congreso MIC”. Pero antes del plato fuerte queremos darle esta entrada. Nuestro Pocast No. 41 contiene música de una muestra de los invitados que estarán presentes en este magno encuentro. Estos son Justo Almario (Colombia), Darío Estrella (Rep. Dom.), Andy Durán (Venezuela), Poncho Sánchez (EE. UU.), Crispín Fernández (Rep. Dom.), Pual Austerlitz (EE. UU.), Bobby Sanabria (Puerto Rico-EE.UU.). Nos satisface presentar esta programación, que trae “el jazz desde la perspectiva caribeña” o como decimos en el programa radial, “nuestro jazz”. Disfrutala mientras llega el domingo.

Programación

1-Giant Step-Junsto Alamario (con Alex Acuña y Tolú)

2-Latin Basic Blues-Darío Estrella

3-The Night, The Beach and you-Andy Durán Latin Jazz Band

4-Song for Cal-Poncho Sánchez

5-Coco My My-Poncho Sánchez

6-Ese Zapato me sirve-Andy Durán Latin Jazz Band

7-Perdido-Crispín Fernández (con Licuado)

8-East Brodway merengue-Paul Austerlitz

9-Adios Mario-Bobby Sanabria Big Band

10-A Salvador Bahía-Crispín Fernández (con Licuado)

Al Compás de una imagen: Joaquín Díaz y su Roland

Esta imagen muestra al músico dominicano Joaquín Díaz y su acordeón Roland, con la que emite sonidos de saxofón, guitarra, piano trompeta, y por supuesto el sonido característico del instrumento alemán. Con este, Joaquín amplía sus posibilidades. En un país como Canadá, donde posiblemente se le hace difícil encontrar músicos para su conjunto típico de merengue, el acordeón Roland es cómplice de su creatividad.

De la importancia de los Congresos MIC

(Por Alexis Méndez)

Puedo decirles que cada dos años, Santiago de los Caballeros se convierte en alma, cerebro y corazón del pensamiento caribeño. Y la música es el pretexto. Ella, que delata nuestra identidad ante todo el mundo…nos dice quienes hemos sido, quienes somos y hacia donde podríamos ir. Cada dos años, esta ciudad es la sede de los Congresos Música Identidad y Cultura en el Caribe (MIC).

Y no es para menos, porque allí está situado el Centro León , mágico lugar del encuentro, donde se concentra ese carácter multidisciplinario que me permite tocar madera cuando digo que el MIC es el evento académico que mejor identifica al Caribe ante el resto del planeta. Ahí radica su importancia. Desde el año 2005, cuando se dio acabo la primera versión, los organizadores sentaron precedentes, diseñando unos programas que han involucrado a diferentes actores que intervienen al rededor de una expresión musical (Músicos, melómanos, críticos, difusores) y profesionales de la investigación (musicólogos, historiadores, antropólogos, sociólogos). Todos, desde su visión, han reflexionado en torno al tema en cuestión, dando como resultado una gama de conclusiones e iniciativas que fortalecen nuestras músicas, materia prima de nuestra región-Apunta Enrique Romero, que “El Caribe no ha participado en la carrera espacial, tampoco en el desarrollo científico y tecnológico, pero con su rumba y su música ha contribuido a contrarestar el estrés y la artrosis que le ha sobrevenido a la humanidad (*)”.

Los días 15, 16 y 17 de Abril será la cita del IV Congreso MIC, que trae el tema “El jazz desde la perspectiva caribeña”. Pero el evento no solo se circunscribe a estos tres días. Durante 8 meses se ha estado desarrollando-y así se hace en cada Congreso-un proceso previo que involucra actividades con sentido didáctico y de animación sociocultural, que sirven de calentamiento y van preparando a los interesados en este tipo de eventos. Aquí el debate se hace ley, y al final, los asistentes llegan al Congreso fortalecidos.

Y todo lo antes dicho queda asentado. Y si no fuiste testigo, aún puedes disfrutarlo con el libro memoria que ha generado cada Congresos MIC, y que contiene, entre un amplio contenido, Las Conferencias Magistrales, Ponencias y Testimonios de Artistas invitados.

El IV Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, con el tema “El Jazz desde la perspectiva caribeña, es organizado por el Instituto de Estudios Caribeños (INEC), El Centro León y el Ministerio de Cultura de la República Dominicana.

“Los conceptos generados en estas líneas son parte de la convicción del autor”.

(*)Romero, Enrique. Salsa, el orgullo del Barrio. 2000.

Para saber más del IV Congreso MIC, entre AQUI.

IV Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe

El nuevo e innovador ‘Finger Shot’ de LP gana el premio "Mejor Producto"

LP se enorgullece en anunciar que el nuevo y revolucionario 'Finger Shot' fue nombrado recientemente como el "Mejor de la Convención" durante la NAMM 2011, la exhibición de instrumentos musicales más grande de Estados Unidos. Seleccionado por un panel de expertos en ventas de instrumentos, el 'Finger Shot' fue honrado en la categoría de "Algo Pequeño", la cual reconoce a un producto sobresaliente de bajas dimensiones o precio.
El 'Finger Shot' satisface sin duda ambas descripciones. Pero no hay nada pequeño en el sonido, valor o la innovación que significó su diseño.
Con su revolucionario diseño de un sólo golpe, el One Shot Shaker original de LP le dio a los percusionistas la habilidad de tocar ritmos complejos con una precisión que había sido imposible hasta entonces con shakers tradicionales. El nuevo 'Finger Shot' de LP presenta ese mismo concepto a escala, dándole una nueva definición al término "percusión de mano".
El ‘Finger Shot’ es la version miniatura del ‘One Shot Shaker’. El nuevo producto fue diseñado para sujetarse fácilmente al dedo del percusionista por medio de listones de hule. Entre más ‘Finger Shots’ se usen, más fuerte y distintivo será el sonido de shaker. El ‘Finger Shot’ produce una articulación precisa y añade un sutil color a los ritmos tocados en djembes, congas, bongoes y cajones.
Innovador, versátil y eminentemente musical, el nuevo 'Finger Shot' de LP es prueba positiva de que las cosas buenas vienen en empaques pequeños. MÍRALO—ESCÚCHALO

El correo de Estados Unidos rinde homenaje a estrellas legendarias de la música latina

Las leyendas de la música latinoamericana en estampillas.Carlos Gardel, Carmen Miranda, Celia Cruz, Tito Puente y Selena le van a dar ritmo latinoamericano al Servicio Postal de Estados Unidos (USPS, por sus siglas en inglés).Y es que el USPS rinde homenaje a esas estrellas legendarias de la música latina al poner a la venta estampillas con sus rostros.
“De hoy en adelante, estas coloridas imágenes de nuestras leyendas, viajarán en cartas y paquetes hacia cada hogar de EE.UU.”, dijo Marie Therese Dominguez, vicepresidenta de Relaciones con el Gobierno y Políticas Públicas del USPS.
“Así, perdurará este tributo a cinco extraordinarios intérpretes. Estamos orgullosos de honrarlos y compartir su legado con los estadounidenses a través de estos bonitos sellos”, agregó Domínguez.
La ceremonia formal de lanzamiento tuvo lugar en Austin, en Texas, estado que vio nacer a Selena, una de las protagonistas de las nuevas estampillas.
Con su característico sombrero, y tocando la guitarra, aparece en su estampilla Carlos Gardel, posiblemente el cantante de tango más famoso de todos los tiempos, responsable de que ese estilo se hiciera popular también en EE.UU., Europa y América Latina.
También con su tocado de frutas tropicales aparece ilustrada Carmen Miranda, famosa cantante de samba en Brasil que desarrollo una parte importante de su carrera en Nueva York.
Retratado con sus baquetas de percusionista aparece Tito Puente, “el rey de los timbales”, neoyorquino de origen puertorriqueño, leyenda del jazz latino y de la salsa.
Su compañera en “The mambo kings”, la carismática Celia Cruz, es la protagonista del último de los sellos. Sus cincuenta años de carrera le han valido a “la reina de la salsa” un lugar en la pequeña galería de la fama de los correos estadounidenses.
Tomado de: BBC Mundo.