Encontré un correo de mi amigo Enrique Romero, “El Molestoso”, en el que me daba la grata noticia de la existencia de un nuevo documental que cuenta la historia de la salsa, y que salió a la calle el pasado 12 de octubre.
“Salsa Revolution” (La revolución de la salsa) es un trabajo riguroso y que lleva el sentido del tiempo. En él se aprecian los testimonios de protagonistas de este movimiento: Johnny Colón, Joe Batán, Willie Colón, Johnny Pacheco, Alex Masucci, Issy Sanabria, Rubén Blades, Cheo Feliciano y Larry Harlow. Además aparecen fragmentos condeclaraciones de Jerry Masucci, hechas en 1997.
Gracias al Molestoso por darnos la oportunidad de ver este audiovisual, el cual queremos compartirlo con ustedes.
Para verlo, entren AQUI.

Hemos nombrado a MUSICA MAESTRO como una máquina del tiempo, ya que con nuestro contenido hemos sabido retroceder el tiempo, tanto como las grabaciones han querido.
Precisamente, una máquina del tiempo es la programación que ofrecemos, donde nos ubicamos en diferentes época de la segunda mitad del siglo XX, con una excelente muestra de la música popular del Caribe Hispánico, y un poco de Brasil. Descárgala y escúchala cuando tiempo te lo permita, y mientras llega el domingo.

Programación
1-Mi montuno-Cal Tjader y Eddie Palmieri
2-My Ghetto-Kent Gómez Orchetra
3-Loreta-Juan Luís Guerra y 4-40
4-Felicidade-Joao Gilberto
5-Más que nada-Dizzy Gillespie
6-Los Aretes de la Luna-Vicentico Valdés
7-Ese bolero es mío-Felipe Pirela
8-Toda una vida-Blanca Rosa Gil
9-Somos novios-Tete Montoliú
10-Vaivén-Dúo Los Ahijados
11-Nada de ti-Eddie Palmieri
12-Jualián del Valle-Luís “Perico” Ortiz
13-A Papá y a Mamá-Grupo Folclórico Experimental Nuevayorquino


Descargar esta programación AQUI.

Es famosa la frase de un miembro del grupo Public Enemy, Chuck D, que dijo que el rap es "la CNN de los negros".
¿Cómo fue que este estilo consiguió un éxito mundial y llegó a influir en el arte, la moda y en hasta nuestra forma de hablar?
Remontémonos a Nueva York, 1979. Tres jóvenes empiezan a hacer música editando bases de otros artistas y cantando encima. Nace el hip-hop global.

Tres décadas más tarde, Wonder Mike y Master Gee –dos de los tres integrantes de Sugarhill Gang- dicen a la BBC que uno de los secretos del rotundo éxito fue que podían tocar en muchos lugares diferentes.
"Teatros, gimnasios, al aire libre, en parques, sótanos. En cualquier lugar donde hubiera un equipo de DJ y un micrófono, ahí estábamos".
"Era casi como muchas bandas tocando en un solo concierto. Eran fragmentos instrumentales de canciones sobre los cuales cantábamos", explica Master Gee, a cargo de las pistas.
"Fue como un casamiento entre lo musical y lo cultural", agrega el cantante, Wonder Mike.
"En el mundo no se había oído nada igual. Pero sólo nos conocían en Nueva York, afuera de la ciudad nadie nos había escuchado. Luego con la publicidad, las películas, la TV, nos conocieron en el mundo".
¿Raíces africanas?
Pero para algunos los orígenes del hip-hop están lejos de Estados Unidos.
Ben Herson, fundador del sello Nomadic Wax, dedicado a difundir el rap de los países pobres, afirma que el nacimiento del género fue en África.

"Viajó junto con el comercio trasatlántico de esclavos hasta el Caribe, y de ahí a EE.UU.", asegura.
"El hip-hop es el eslabón perdido entre Estados Unidos y África. Es como una conversación interna dentro de la diáspora africana. Estaba la cultura Creole, el blues, el jazz, el rock, y todo eso junto derivó en el hip-hop".
Herson está particularmente interesado en el "factor CNN", pues "la música influye en la política y en el cambio social", lo que significa que en todo el mundo pueden sentirse identificados con el rap.
Un ejemplo es el del rapero sudanés Emmanuel Jal, quien saltó a la fama por sus letras en las que relata su experiencia pasada como niño soldado.

Hace treinta años, la canción "Rapper's Delight" ("Deleite del rapero") de Sugarhill Gang se transformó en el primer rap en llegar a la cima de los rankings estadounidenses. A partir de ahí, el hip-hop se desaparramó por el mundo.

"Efecto Obama"
Pero no todo es protesta social. Muchos cantantes prefieren hablar de mujeres, gánsters, sexo o de los defectos de sus propios competidores.
Los puristas del género reivindican su naturaleza social y critican el machismo, el materialismo y el bling bling, como se denomina al uso de objetos ostentosos como joyas de oro y coches caros.
El mismísimo presidente estadounidense, Barack Obama, gusta del hip hop y defiende su aspecto más social.
Obama, que suele escuchar al neoyorquino Jay-Z, dijo que las figuras del género tienen el potencial para enviar un mensaje "increíblemente poderoso" y que "haga pensar".
De hecho en EE.UU. se habla del "efecto Obama" en referencia a la influencia del presidente en los músicos para que compongan letras más positivas y menos consumistas o violentas.
Clave del éxito
Pero ¿cuál es la clave del éxito del género?
El rapero palestino Jreri dijo a la BBC que el atractivo de este género es que da voz a los desconocidos y resume: "Es el único tipo de música que habla de la realidad y que se conecta con la gente".
"Es un lenguaje de las minorías, de la gente que quiere expresarse y describir su realidad, su situación política, social y personal".
Para el productor Herson, la clave es su simplicidad.
"Es la forma más básica de hacer música. Sólo necesitas un ritmo (beat) y una voz".
"Si quieres hacer rock precisas dinero para los instrumentos. Para hacer hip-hop puedes golpear una mesa y cantar. Es muy fácil".

Este escrito fue tomado del portal BBC MUNDO.

Diciendo que la actual Secretaría de Estado de Cultura de La República Dominicana es la mejor o la peor, estaría emitiendo un juicio aventurero. Con apenas dos ministros en el ejercicio de esa función, sería prematuro.
Pero de lo que sí estoy convencido es de que el actual ministerio cuenta con los empleados más incapaces y los ejecutivos más apáticos con los intereses que fortalecen nuestra identidad, incluyendo al número uno de la cartera.
Quizás estoy sangrando por la herida, al ver como la música y su universo no son prioridad de esta gente, pero es que, equivocado o no, creo que esta disciplina artística es elemento importante a la hora de definir el perfil del dominicano.

Bulto, en buena definición, es la mercancía que se transporta a granel. Pero los dominicano, también la llamamos “bulto” a la acción exagerada de algunas personas en la que quieren alardear de lo que carecen. A estas personas se les llama “bulteros”. Partiendo de este concepto muy criollo, en los circuitos culturales se ha denominado a La Secretaría de Estado de Cultura, como La Secretaría de Estados de Bultura, donde el bulto aflora día a día, el igual que la apatía a toda actividad en la que el glamour no esté presente. Ese es glamour que se traga todo el presupuesto y que causa la más alta inequidad en su manejo.
Decir que la Secretaría de Estado de Bultura tienes sus particularidades, eso si que no es prematuro.
(Alexis Méndez).

Este es un barco que ha navegado en las aguas de la pasión, y en el cual MUSICA MAESTRO está orgulloso por navegar en él.
Celebramos el décimo aniversario de Barco Jazz, el foro que nos ha permitido expresar nuestro amor por el jazz y otras músicas. Felicitamos a todos sus tripulantes, en especial al capitán Darío Nicodemo, cuya capacidad de llevar esta nave a buenos puertos, es el resultado de la entereza que siente por lo que hace.
Enhorabuena.

No podemos negar que los Grammy son criticados por algunos y defendidos por otros; pero también, el hecho de que todo artista que lo gana, le abre los brazos, sin importar la opinión que haya tenido acerca de la estatuilla.
En MUSICA MAESTRO entendemos que estos premios no son indispensables a la hora de medir la trascendencia de una producción musical, pero si son una gran recompensa y un gran estimulo de la misma.
Es por eso que siempre le hemos dado seguimiento, muy en especial a un grupo de álbumes que están dentro de la línea de nuestro espacio radial, además de otros, cuya calidad nos permite que entren a la lista de nuestras producciones mimadas.
De esos álbumes, que son los preferidos por nuestro equipo, y que están nominados en la versión latina de los Grammy, saldrá el contenido de la entrega del programa del domingo 11 de Octubre.
Escucharemos música de las siguientes producciones musicales, a las que deseamos suerte en la próxima entrega de los Grammy Latinos.

1-Bebbo Valdés y Chucho Valdes-Juntos para siempre
2-Nestor Torres-Nouveau latino
3-José Lugo-Guasabara
4-Oreste Vilató-It’s about time
5-Omara Portuondo-Gracias
6-Mercedes Sosa-Cantora
7-Calle 13-Los de atrás vienen conmigo
8-Eva Ayllon-Kimba Fa
9-Gilberto Santa Rosa-Una Navidad con Gilberto

Escúchenos, este y todo los domingos, de 3:00 a 5:00 PM (hora dominicana), por Quisqueya FM (96.1, Santo Domingo y Norte; 99.5 Sur y Este del país) y en transmisión simultánea por http://www.compasillo.com/ y http://www.certvdominicana.com/ .

Un poco demorados, pero aquí estamos con otro Podcast, donde te ofrecemos una programación sin comentarios, para que lo descargues y escuches cuando el tiempo te lo permita.
Mientras llega el domingo, MUSICA MAESTRO te trae una hora con las canciones de Mercedes Sosa. Escucharán a La Negra cantar junto a otras voces, en grabaciones que están incluida en su último trabajo, Cantora, 1 y 2; y además, en algunas presentaciones en vivo junto figuras de gran talento, como Joan Báez y Piero.
Disfruten este contenido y nos encontramos el domingo, en la versión en vivo de nuestro espacio, que se transmite por Quisqueya FM (96.1, Sto. Dgo. y Norte; y 99.5, Sur y Este del País) y en transmisión simultánea por la Internet por http://www.compasillo.com/ y http://www.certvdominicana.com/


Descargar esta programación AQUI.

El espacio MUSICA MAESTRO pidió permiso al Caribe para rendir tributo a Mercedes Sosa. Y lo hicimos con dos temas de su último álbum, “Cantora”.
Aquella tarde de domingo, en que el mundo lloraba su partida, decíamos que parecía que Mercedes sabía que iba a morir, y por eso decidió dejar aquella producción discográfica, tan perfecta y en la cual, ella plasmó esa postura que la engrandeció, manteniendo buenas relaciones con artistas de todas las generaciones.
De este disco tomamos las interpretaciones de Mercedes Sosa con Shakira y con Calle 13 (como para no dejar al Caribe totalmente a un lado, les dimos participación a dos caribeños). Los temas son “La Maza”, Mercedes con Shakira y “Para un niño de la calle", Mercedes y Calle 13.
En Cantora, 1 y 2 (la producción cuenta con dos volúmenes) la legendaria cantante argentina grabó duetos con Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Daniela Mercury, León Gieco y la lista es larga…

Mercedes Sosa y Shakia. Concierto ALAS

MUSICA MAESTRO apoya esta iniciativa. Yo pienso ir con mis pantalones cortos y mis gafas oscuras.
Allí debería estar, el clásico puesto de yaniqueques grandes que todos conocemos como Long Play, y algunos vendedores de pescados fritos y agua de Coco.
El asunto es mudar la playa al Congreso Nacional.

¿Qué hacer ante esta maldita impotencia? Yo que no tengo dinero para visitar los complejos turísticos de la República Dominicana, que soy un tipo común, o mejor dicho un pobretón.
Lo único que puedo hacer es montarme en una guagua, con una hoya de espaguetis, una funda de pan y un pote de ron, para visitar la playa o el río que se me ocurra. Así puedo apalear el calor que me da por la alta temperatura y las asquerosidades de los políticos, que solo buscan su beneficio personal, aunque con esto embarren a la mayoría.
Pero ahora ni eso podré hacer, porque a los malditos congresistas se les ha ocurrido-Dizque en tercera lectura-aprobar una vaina que me prohíbe tener libre acceso a mis playas y mis ríos.
Que sinfonía más patética…que melodía más desafinada.