Siempre que titulo con la frase “Momentos Inolvidables” es para compartir algunas fotografías que el vínculo con este programa radial me ha permitido. Esta no es la excepción, aunque además queremos echar algún párrafo para referirnos a nuestro cumpleaños.
El próximo 17 de Septiembre, MUSICA MAESTRO cumplirá siete años y desde ya inicia la celebración. Han sido siete años que involucran una larga lista de momentos inolvidables. Y apropósito, un concierto de Ismael Miranda y Cheo Feliciano es una excelente manera de inicial una celebración. Más abajo, algunas imágenes de ese momento, y otras cosas como la información del disco nuevo de Rubén Blades, que ya me lo estoy gozando.
Termino este comienzo invitándoles a descargar y escuchar otra versión de MUSICA MAESTRO en Podcast, que también verán más abajo, y por supuesto a sintonizarnos en vivo, cada domingo de 3:00 a 5:00 PM (hora dominicana) por las frecuencias 96.1 de Quisqueya FM y por la Internet en http://www.compasillo.com/ y http://www.certvdominicana.com/ .

Saludos, Alexis Méndez.

Si escuchas a Ismael y a Cheo, dices que sus voces se mantien intactas; pero si lo ves, dices que sus figuras han mejorado.

Luís, Josefina y Eugenio quedaron atrapados por las interpretaciones de Ismael Miranda y Cheo Feliciano en el teatro “La Fiesta”.

De izquierda a derecha, Luís, Alexis, Josefina, Eugenio y Julio, en una foto tomada al final del memorable concierto de Ismael Miranda y Cheo Feliciano.

Vive en el alma de esos dominicanos que el pasado sábado abarrotaron el teatro “La Fiesta” del Hotel Jaragua para disfrutar de dos leyendas que son protagonistas de la época de oro de este estilo musical, y que aún continúan en escena, rememorando esos años gloriosos en que la música fue el pretexto para resaltar la identidad latina.
Con Cheo Feliciano e Ismael Miranda, se rompió aquel tabú que dice que la salsa solo tiene cabida entre los barrios de Santo Domingo. Y es que se demostró que los grandes escenarios dominicanos no solo están dispuestos para las empalagosas y repetitivas presentaciones de Gilberto Santa Rosa y Marc Anthony. Ahí esta el ejemplo, esa noche vimos que la salsa vive, y también el bolero, que enmarcó momentos inolvidables en los que la gente cantó, lloró y se sonrojó…y hasta propuestas de matrimonio hubo.

Momento en que Cheo canta "Amada mía". La chica que lo acompaña np solo fue premiada con la interpretación, sino que su novio aprobechó el moemto para entregarle una sortija de compromiso y pedirle que se casen.



Ismael Miranda demostró que es un sonero de tablas. Su voz se mantien como en exelente condiciones.

La orquesta de Rafaél Labasta estuvo a la altura de los intérpretes boricuas.

El espectáculo inició a las 10:15, con una voz que presentó al maestro Rafael Labasta, músico dominicano, que en la historia de la salsa tiene lo suyo. Su orquesta, compuesta por músicos del patio, puso la alfombra, con el tema “Anabacoa”, una interpretación que desde los primeros compases, encantó a los presentes. Y no es para menos, la orquesta que armó Labasta estuvo a la altura de Cheo e Ismael, con músicos de sobrado talento, entre los que se destacó el pianista Leo Pimentel, que en más de una ocasión se puso las botas de Larry Harlow, Eddie Palmieri y Papo Lucca, en diferentes "solos" que fueron del agrado del público y de los soneros boricuas-Leo Pimentel tiene pimienta-gritó Cheo, dos veces.
Terminado “Anabacoa”, se cerró el telón y volvió a escucharse la voz, que en esta ocasión presentó a Ismael Miranda. Entonces Labasta pasó la batuta a Luís García, trecero puertorriqueño y director musical, para que la banda iniciara con “Señor Sereno”. De inmediato la gente se paró de sus sillas y acudió a saludar al llamado “Niño bonito de la salsa” quien toda la noche se la pasó extendiendo su mano y autografiando discos, mientras soneaba.
El segundo tema de Ismael fue “Borinquen tiene montuno”. Este rompió el hielo y puso a la gente bailar-Esto es bailable-grito Miranda, recibiendo la respuesta de una manada de bailadores que no paró los pies hasta el final de la noche.
Continuó el bolero “La cama vacía”, para seguir con “Careta”, No me digas que es muy tarde ya”, “Las 40”, Me voy ahora (este cantado a capela), “Así se compone un son”, “Que quieres tú de mí”, “Cipriano Almentero” y “Maria Luisa”.
Aquel repertorio dejó a la gente excitada, la que desbordó entusiasmo cuando tocó el turno a Feliciano. Luego de un interludio merenguero realizado por la orquesta, inició la segunda parte del show. El bolero “Juguete” del compositor Bobby Capó marcó la entrada del más sonero de los románticos y el más romántico de los soneros, quien, desde el público, sorprendió cuando salió cantando. Luego continuó el mosaico “Ritmo Alegre”, con los temas “Tenía que ser así” y “Consuélate como yo”. El tercero fue “Canta” de la autoría de Rafael Hernández, con el que Cheo demostró su capacidad para manejar al público, que se integró al tema. Lo que siguió fue un mosaico que recordó los tiempos del Sexteto de Joe Cuba, con “A la seis” y “Nina”. Luego llegaron “Tu mi delirio” de Cesar Portillo de la Luz, “Los entierros”, “Amada Mía”, “Contigo aprendí”, “El Ratón” y un mosaico con los temas “El día que me quiera” y “Busca lo tuyo”, ambos grabado con Eddie Palmieri.
Con la adrenalina en alto, se cerró el telón, y luego de una algarabía Cheo volvió con el bolero “Inolvidable” el cual dedicó a la memoria de su padrino inicial, el gran Tito Rodríguez. Finalmente, llegó “Anacaona”, al que se unió Ismael Miranda para coronar la noche con un rosario de improvisaciones, aupados con risas y aplausos de un teatro que merecidamente se rindió a los pies de dos reyes salseros, que después de 4 décadas siguen poniendo en alto la música que representa a la colectividad latina.

Les presento el Podcast No. 2 de la versión de MUSICA MAESTRO concebida para el blog y que puede ser descargada por usted, y escuchada cuando el tiempo se lo permita.
En este programa,“Lágrimas Negras” de Miguel Matamoros es el tema principal. En cada entrega, un tema será elegido, y de él disfrutaremos varias versiones, entre otros contenidos.
Gracias a las personas que descargaron el Podcast No.1. Aquí les va el No. 2, para que también lo disfruten.

Programación

1-Lagrimas Negras-Latin Giants of jazz
2-Plazos Traicioneros-Vicentico Valdes con la orquesta de Bobby Valentin
3-La boda de ella-Orquesta de Bobby Valetín
4-Buscando Guayaba-Rubén Blades (en vivo en Santo Domingo)
5-Maestra Vida-Rubén Blades (en vivo en Santo Domingo)
6-Lágrimas Negras-Puerto Rico latin jazz moods
7-Lágrimas Negras-Los Ahijados
8-Santiago en Coche-Juan Luís Guerra y 4-40
9-Son de Tikisia-Son de Tikisia
10-Lagrimas Negras-Charanga de la 4

Descarga MUSICA MAESTRO AQUI.

Nota: El archivo está comprimido. Al descomprimirlo, te ofrecerá una carpeta con dos partes, cada una de 30 minutos, para un total de 1 hora de contenido.

¡Por fin!, fue lo primero que dije cuando me enteré que ya estaba listo, y disponible, el álbum “Cantares del Subdesarrollo” de Rubén Blades.
Todos los que hemos seguido la página de Internet del poeta-sonero de Panamá, desde su creación en el 2001, conocemos todos los detalles de este trabajo, el cual Rubén viene preparando desde el 2003, ¿o 2004?
Se trata de un disco en el que Rubén encuentra los intereses más tradicionales de la música cubana, muy en especial del son.
La temática de las canciones lleva el mismo camino que siempre ha trillado Blades, y en el que el día a día urbano, entre personajes y situaciones, individuales y colectivas, te invitan a la reflexión.
En definitiva, más que un disco es un reto; es el reto del músico, que se atrevió ha ejecutar la gran parte de los instrumentos-El autor de Pedro Navaja grabó las maracas, el bongó, campana, tres cubano, guitarra acústica (de 12 cuerdas), voz y todos los coros-que si no es un record, es un buen average. Los demás instrumentos fueron grabados por Walter Flores, pianista que lo ha acompañado en los últimos años, y que hoy es leader de la banda salsera costarricense “Son de Tikisia”. Walter grabó la flauta traversa, alguna percusión menor, el cajón peruano y el bajo. Las congas son “samples” grabados por Marc Quiñones, Oscar Cruz y Rey Cruz.
Dos de los temas ya son conocidos, aunque no en las versiones que aquí se presenta. Olaya, está incluido en el más reciente trabajo discográficos de Juan Formel y Los Van Van, titulado “Arrasando”. El otro tema es “El tartamudo”, que en el segundo disco de “Spanish Harlen Orchestra” aparece con el nombre de “Tu te lo pi pi”, y con una magistral interpretación del mismo Rubén.
Es prematuro elegir un preferido, pues apenas acabo de adquirir el álbum...apenas empiezo a saborearlo. No obstante llamaron mi atención “País Portátil” (Se vende un país portátil/ con su autoestima en el suelo/ con un enorme complejo/ que lo hace antinacional)y “Las calles”(Las calles de nuestro barrio nunca toman prisioneros/ quiebran al que no resiste, sea local o sea extranjero).
Adquiera este disco. Escúchelo, únteselo…y llénese de la carga social que este trae. Hasta el momento solo está disponible en la web, en la página de Rubén Blades. Para comprarlo, entre AQUI.

No había pensado en los Beatles desde el horrible episodio en el que fui atracado por tres “hijos de p” (perdón a sus madres, pues no tienen la culpa de lo que echaron al mundo). Ese sábado en la noche, llegaba de mi oficina, de finalizar la producción que al otro día saldría al aire en MUSICA MAESTRO-Estábamos armando un tributo caribeño al cuarteto de Liverpool, donde colocaríamos una buena muestra de versiones tropicales de sus temas-Al llegar al condominio donde resido, tres hombres armados me interceptaron, y pistolas en mano, me quitaron 3,800 pesos que llevaba en mi billetera y un maletín con mi colección de los Beatles, la que había llevado como forma de tener referencia en el momento de escribir la producción.
Me quitaron 4 producciones originales y siete recopilaciones, en las que había grabaciones inéditas del grupo, lo que me llenó de rabia e hizo que mi mente, junto con aquel trago amargo, arrastrara hacia el olvido a los causantes de momentos importantes de la banda sonora de mi infancia.
Superado el trauma, y con mi pequeña colección casi recopilada, gracias a la bondad de Luís Aquino, me llega una noticia de los Beatles. Ellos siempre serán noticia, gracias a su siembra musical. La de ahora es la celebración del 40 aniversario del momento en que Paul, John y George y Ringo se tomaron una de las fotografías más conocidas en el ambiente de las artes visuales. Me refiero a esa en que se ven cruzando la calle Abbey, que corre aproximadamente de noreste a sureste, a través del suburbio norte de Londres de St. John’s Wood, en la que se encuentran ubicados, en la casa no. 3, los estudios Abbey Road de EMI, donde los Beatles, grabaron una buena parte de su repertorio.
Aquella foto fue la carátula de la última grabación de estudio que hicieron (1969). Su composición creativa ha llevado a que, durante estos 40 años, miles de personas de todo el mundo emulen aquel momento, situándose en el mismo lugar y caminando de la misma forma que el cuarteto, con miras a obtener un resultado similar.
Veamos un video que nos cuenta la historia de la inolvidable foto, el cual encontramos de BBC MUNDO. Para ver el video, entren AQUI./div>

Esta es la histórica fotografía, la cual fue tomada el 8 de Agosto de 1969.

Todo que el va allí, aprovecha para tomarse una fotografía parecida. Si es un grupo, mejor.

Varios álbumes han emulado la portada de Abbey Road. Entre ellos, este de Red Hot Chili Peppers.

Otro, es un álbum del grupo de rock "Kapanga", de Argentina.

Como sé de cuan víctimas o afortunadas son las composiciones de Bach, si de versionar se trata, imagino que este álbum debe ser una suerte de fusión de las mismas con rock, o tal vés son versiones fieles a las partituras originales, que simplemente se grabaron en el famoso estudio.

Aunque no viajó a Londres, el cantautor panameño Rubén Blades quiso tomarse una fotografía parecida a la de Los Beatles en su último álbum grabado en estudio.

Cuando empesé a buscar fotos que se parecieran a la que se tomaron los Beatles cruzando Abbey Road, imaginé que encontraría algo como esto. Supuse que Homero y su familia no se quedarían atrás.

Finalmente, esta es la portada de álbum que grabaran los legendario personajes de la serie de televisión "Plaza Sesamo". No recuerdo quien me lo regaló. Lo que sí puedo recordar es que nunca llamó mi atención hasta ahora, porque de niño, prefería los discos de salsa que habían en mi casa.

Un documental rescata material inédito del concierto “Zaire 74” con James Brown y lo mejor de la música ‘soul’ de la época.

Nota: Antes de ver este viedo, recuerde poner pausa al reproductor de audio que está a su derecha.

Por BARBARA CELIS

Nueva York - Ver a Celia Cruz atizando a ritmo de percusión con sus tacones blancos en la mano el techo interior de un avión no tiene precio. Ocurrió en 1974. La gran dama cubana compartía entre las nubes una borrachera musical y alcohólica con James Brown, Big Black, BB King, Bill Withers y The Spinners, entre otros. Era un viaje de 13 horas hacia las raíces, África, tierra que casi todos ellos iban a pisar entonces por primera vez.
Más de tres décadas después, esa imagen única e inédita acaba de regresar del pasado como parte de un brillante documental titulado “Soul Power”, dedicado a un espectacular concierto en Zaire que duró tres días y que reunió a la crème de la crème del ‘black power’ musical estadounidense y a lo mejor de la música africana de entonces. A juzgar por las críticas y los premios que está cosechando, la crónica cinematográfica del concierto Zaire 74, su preparación y lo que ocurrió entre bambalinas -filmado, entre otros, por el ojo rey del cinema verité Albert Maysles (director de Grey Gardens, Salesman o Gimme Shelter y otros grandes documentales- y dirigido por Jeffrey Levi-Hinte, está destinada a convertirse en un clásico entre las películas de conciertos.
La génesis del filme es insólita. Nace de los deshechos de otro documental con un fuerte peso histórico, “When we Were Kings”, ganador de un Oscar en 1997. Aquel título ahondaba en la figura de Muhammad Alí y su viaje a Zaire para reclamar el título de campeón de pesos pesados frente a George Foreman. Un promotor avispado -y que pasaría a la historia por ello, Don King- consiguió que el dictador zaireño Mobutu Sese Seko prometiera pagar $5 millones a cada boxeador a cambio de celebrar la pelea en su país. King aprovechó la expectación creada por aquel encuentro para organizar un concierto paralelo, Zaire 74.
Pero el grueso del espectáculo musical quedó enterrado en el recuerdo de quienes fueron testigos del festival y bajo el peso de múltiples disputas legales hasta que Levi-Hinte, que había sido uno de los editores que montó “When we Were Kings”, decidió rescatarlo del olvido. “Había más de cien horas filmadas de música espectacular que se habían quedado fuera de aquel documental. En 2005 convencí a David Sonenberg y Leon Gast, productor y director de ‘When We Were Kings’, para montar algo rápido y sacarlo en DVD. Cuando me senté a editar entendí que era demasiado bueno para desperdiciarlo así. Me he pasado tres años encerrado para llegar hasta ‘Soul Power’”. Levi-Hinte lo explicó recientemente tras la proyección del documental en el festival Silverdocs, donde se llevó una mención especial del jurado.
Es muy difícil permanecer quieto a lo largo de los 93 minutos de metraje puesto que, James Brown, Maceo Parker o The Crusaders no dan tregua: si el secreto de una buena película de conciertos es saber transportar al espectador hasta el mismísimo escenario e invitarle a bailar en él, “Soul Power” ha dado en el clavo.

(Tomada de El Nuevo Día, http://www.elnuevodia.com ).

Siendo un niño, nunca escuché que en mi casa se mencionó la palabra jazz. Algo normal si tu niñez transcurre en un barrio de la parte alta de Santo Domingo, donde las calles y esquinas estaban repletas de salsa, gracias al éxito de los artistas de Fania, Dimensión Latina y Fruko; del merengue progresivo de Wilfrido Vargas y el vaivén musical de Cuco Valoy. Decir que era una palabra exótica, es mucho. Más bien, ni la conocíamos.
Y posiblemente, la primera vez que se uso, salió de mi boca. Pero, aunque el término no formaba parte de mi cotidianidad hogareña, de mi vocabulario y el de mi familia, su esencia había penetrado en nosotros.
Lo hizo a través de los discos, y con el vestido caribeño, normal en los acetatos de un sonero, mi padre. Su colección, que se imponía ante unos cuantos discos de baladas de mi madre, estaba compuesta, en su gran mayoría, por el tradicional repertorio del Sexteto Borinquen y los grandes éxitos del sello de Jerry Macussi y Johnny Pacheco, siendo los álbumes de este últimos los más mimados.
De la discografía de Pacheco, recuerdo un álbum de nombre “Pacheco his Flute and Latin Jam”, el cual fue grabado en 1965, y en el que el flautista guardó su estilo convencional para involucrarse en descargas que emulaban los “jameos cubanos” al estilo Pedro Justi, “Peruchín”, y Frank Emilo Fynn. Recuerdo haber escuchado a Pacheco decirle a Luís Aquino, de MUSICA MAESTRO, que ese disco llegó hacer un germen de lo que años después se convirtió en Fania All Stars.
En esa grabación, contó con otros músicos, que al igual que él, ya traían el veneno de las descargas caribeñas, como José, Chombo, Silva (saxo) y Barry Roger (Trombón), entre otros.

Para aquella época, no sabía quien era el pianista Telonious Monk, cuyos sonidos, en estos momentos forma parte de mi preferencia primaria en le jazz. Pero, entre mis juegos, incluía la observación de carátulas, entre las que estaban las de otro pianista, Eddie Palmieri. Con Palmieri, llegó Cal Tjader, cuyo nombre ni siquiera sabía pronunciar, y cuya propuesta se mostró amable y me enseñó que entre los discos de salsa que yo rebuscaba, había algo más. Eso lo aprecié con “Bamboléate”, álbum en cuya estampa aparece el 1967 como fecha de salida, y en el que el son montuno, el bolero, el mozambique y la guajira, hacen alfombras rítmicas que permiten el transito de notas libres, planteados por las teclas de Palmieri, el Vibráfono de Tjader y el trombón de Barry Rogers. Además, presentan el sincretismo cromático del boogaloo.
La primera vez que escuché un samba brasileño, fue en este álbum. El tema “Samba do sueño” mantiene a Eddie ejecutando una base constante, mientras Cal marca la melodía, y el trombón de Barry se comporta duro y jazzista, neoyorquino e improvisador…salsero tal vez; este último elemento nos recuerda que aunque esa es música brasileña, el fiestón de ese disco no se originó en Brasil.
Con esos álbumes se encendió la mecha. Más adelante llegaron otras experiencias que poco a poco me llevaron a mostrar interés, primero en las descargas afro caribeñas, luego en las fusiones de otras expresiones caribeñas y latinas con el jazz, siguiendo por una retrospectiva del jazz latino, con Mario Bauzá, Chico O´Farril, Dizzy Gillespie y Chano Pozo y finalmente yendo a los inicios de esta expresión musical.


Viene más...

Alexis Méndez.

Quiero presentar este nuevo apéndice de MUSICA MAESTRO. Es una forma de ofrecer algunas entregas grabadas, exclusivas para este blog.
He querido presentarlas en Podcast, para que usted pueda descargarlo y escucharlo cuando su tiempo lo permita.
Un Podcast es un archivo (generalmente en formato mp3), el cual puede tener diversos contenidos, y que usted puede descargar gracias a un servidor que lo aloja.
Este blog ha estado utilizando este sistema para compartir la música que poseemos los miembros de MUSICA MAESTRO. Ahora queremos presentarles estos programas, los que ustedes podrán descargar y escuchar, mientras llega el domingo. Estaremos presentando, por lo menos una versión semanal.
El contenido de esta primera entrega está basado en música y músicos dominicanos. Hemos elegido como tema central, a “Papá Bocó”, del Dr. Manuel Sánchez Acosta. Escucharán tres versiones del mismo, realizadas por Wilfrido Vargas (1978), Michel Camilo y Giovanni Hidalgo (1997) y La Gran Banda (principio de los 90, año desconocido por nosotros). Además, un mosaico de sones de Piro Valerio, interpretado por Francis Santana y Víctor Víctor, una exquisita versión del tema “Honor a la verdad” de Manuel Troncoso que grabara la cantante Xiomara Fortuna (voz y contrabajo), una improvisación sobre el tema “Juan Gomero” realizada por Crispín Fernández y Licuado, una versión merengue del tema “la Bikina” de Rubén Fuentes, que interpreta Sony Ovalle en el piano, y los merengue “Carmela Linda”, a cargo de uno de sus mejores intérpretes, Francis Santana y “Juanita Morel”, interpretado por el gran acordeonista Tatico Henríquez.
Finalmente, queremos llamar la atención sobre dos temas en el que participa el saxofonista Tavito Vázquez, los que muestran la versatilidad y talento de este, que es uno de nuestros músicos más importantes. El primero es el conocido “Soplando”, de Juan Luís Guerra y 4-40. La otra es una grabación fantasma (grabada en vivo) que nos llegó en un cassette, donde Tavito acompaña a Bartolo Alvarado (El Ciego de Nagua) en el merengue “Con el alma”.
Disfrútenlo y escriban para poder saber que les parece esta idea de los programas en Podcast. Además, puede sugerirno algunos contenidos. Háganlo al correo programamusicamaestro@yahoo.es , o en la parte de comentario de este escrito.

Saludos,
Alexis Méndez.

Programación de los temas

(Primera Parte)
1-Papá Bocó-Wilfrido Vargas (Voz, Wilfrido Vargas; Piano, Sony Ovalle).
2-Papá Bocó-Michel Camilo y Giovanni Hidalgo (Piano y percusión).
3-Juanita Morel-Tatico Henríquez.
4-Homenaje a Piro Valerio-Víctor Víctor y Francis Santana.
5-La Bikina-Sonny Ovalle (Piano, Sony Ovalle).

(Segunda Parte)
6-Soplando-Juan Luís Guerra, 4-40 (Saxofón, Tavito Vázquez).
7-Con el alma-El Ciego de Nagua (Saxofón, Tavito Vázquez).
8-Improvisación sobre Juan Gomero-Licuado (Saxofón, Crispín Fernández).
9-Carmela linda-Francis Santana.
10-Honor a la verdad-Xiomara Fortuna (Contrabajo, Esar Simó).
11-Papá Bocó-La Gran Banda.

Descarga MUSICA MAESTRO AQUI.

Nota: El archivo está comprimido. Al descomprimirlo, te ofrecerá una carpeta con dos partes, cada una de 30 minutos, para un total de 1 hora de contenido.

Lo primero es felicitar al Centro León, por las horas de reflexiones en el “Seminario Taller de Etnomuiscología: Fradique Lizardo y la cultura dominicana”. Les remito a la página del Centro, donde podrán enterarse de todo lo que allí aconteció.

Entren Aquí.

Lo otro, lo manifiesto aquí con imágenes. Y es que gracias a esa actividad, tuvimos la dicha de disfrutar de una noche de viernes inolvidable en mi querido Santiago. Allí nos encontramos con amigos, que dentro y fuera del Centro León nos hicieron pasar gratos momentos.

Estos son algunas de los amigos con los que compartimos en Santiago. Josefina, amiga y oyente de MUSICA MAESTRO, asistió con su esposo Eugenio al taller seminario que preparó el Centro León. Con ellos compartimos la mayor parte del tiempo. Además nos encontramos con el maestro de la trompeta Andrés García y Crispín Fernández. A ellos les acompañó Martha.

Para mí fue una grata sorpresa ver, en la mañana del sábado, a Eugenio y Josefina vestir con la camiseta de MUSICA MAESTRO, la que yo no llevé. Una vez más se cumple el refrán que dice, “En casa de herrero, asador de palo”.

Josefina, Andrés García y Martha.

Eugenio y Crispín.