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Con entusiasmo esperamos el 15 de agosto. Estamos ansiosos por asistir a la presentación de los puertorriqueños Cheo Feliciano e Ismael Miranda, dos nombres obligatorios cuando de la historia de la salsa se habla. Pero además, estos intérpretes son conocidos por su repertorio bolerístico.
La cita será en el teatro “La Fiesta” del Hotel Jaragua, donde los intérpretes cantarán sus mejores éxitos, acompañados de la orquesta del maestro dominicano Rafaél Labasta, quien también tiene una importante página importante en el mundo salsero.

Selección musical de

Cheo Feliciano & Ismael Miranda

1-Salí porque salí-Cheo Feliciano
2-Mulence-Ismael Miranda
3-Canta-Cheo Feliciano
4-Cipriano Almentero-Ismael Miranda
5-Delirio-Cheo Feliciano
6-Las Cuarentas-Ismael Miranda
7-Páginas de mujer-Cheo Feliciano
8-Las Esquinas son-Ismael Miranda
9-Trizas-Cheo Feliciano
10-Venceré-Ismael Miranda
11-Yesterday-Cheo Feliciano
12-Vuelve Cipriano-Ismael Miranda

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Nota: No nos hacemos responsables del mal uso de las descargas, sobretodo por Piratería. Nuestro objetivo es difundir la música de origen caribeño y motivar a quienes la descargan a comprar la producción donde están cada uno de estos temas, originales y con mejor calidad que lo que aquí se exhibe.

Una joya, importante documento de la historia de la música caribeña.
Así podemos catalogar este álbum en el que aparecen las primeras grabaciones del paradigma de las orquestas salseras venezolanas: “Dimensión Latina”.
Es un disco es compartido con la agrupación “Clan de Víctor”, que también debutaba en el acetato. En el aparece el primer éxito de la banda, “Pensando en ti”, escrito e interpretado por Oscar D´León. También incluye el tema “Julia”.

Un dato interesante y curioso es que Oscar graba su voz en piezas de ambas agrupaciones.

Los Temas
1-Puerto La Cruz-Clan de Víctor
2-Guaguancó a Puerto Rico-Dimensión Latina
3-Alcatraz-Clan de Víctor
4-Julia-Dimensión Latina
5-Un baile de ambiente-Clan de Víctor
6-Pensando en ti-Dimensión Latina
7-De Maracaibo a Puerto Rico-Clan de Víctor
8-El Escorpión-Dimensión Latina
9-Mermelada-Clan de Víctor
10-Mapeyé-Dimensión Latina

Descarga este álbum AQUI.

Nota: No nos hacemos responsables del mal uso de las descargas, sobretodo por Piratería. Nuestro objetivo es difundir la música de origen caribeño y motivar a quienes la descargan a comprar la producción donde están cada uno de estos temas, originales y con mejor calidad que lo que aquí se exhibe.

El sonero poeta Rubén Blades se refirió a la posibilidad de volver a aspirar a la presidencia de Panamá. Pienso en los interese que enmarcan la politiquería latinoamericana y prefiero escucharlo cantar; pero también creo que hay que hacer cosas, y es lo que busca Blades.
Suerte.

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En los últimos días, ha estado en mi mente, por lo que he retomado con creses, momentos en el que he disfrutado de su música. Y entre temas y temas llegaron cosas a mi mente. Es por esto que quiero referirme a un aspecto relacionado a Tito Rodríguez. Tiene que ver con el espíritu innovador y el constante deseo de reinventarse que vivieron en el cantante y músico puertorriqueño y que fue complemento que participó en la orquestación de su éxito.
En una ocasión escribí un artículo titulado “Si Tito estuviera vivo”, y en este, entre otras cosas, traté la posibilidad de que en estos años, a pesar de su edad, Tito estuviera involucrado en el ambiente de las fusiones tropicales, y hasta en el rap caribeño y el reggaetón (así como lo hizo Celia en sus últimos trabajos).
Dicho alegato, que a primera vista parece un sacrilegio, está sustentado en las acciones de Rodríguez a lo largo de su carrera. Fueron decisiones que el intérprete tomó sin temer y que le garantizaron vigencia en el escenario musical de Nueva York y América Latina.
Entre esas decisiones, está la que situó a su orquesta entre las tres más influyentes de los años 50 en la Gran Manzana, conjuntamente con las de Frank Grillo (Machito) y Tito Puente. La Banda de Tito Rodríguez ha sido paradigma histórico entre las formaciones musicales de su tipo. Los críticos decían, y el mismo Tito alardeaba, que esta banda, por muchos años, decidió contar con los más talentosos músicos de Nueva York, o por lo menos con un buen grupo de estos, como Israel López (Cachao) en el contrabajo, René Hernández en el piano y uno de los más ongeniosos arreglistas de la gran urbe, Mike Collazo en el timbal, Marcelino Valdés en las congas, John Rodríguez en el bongó (el más novato, pero poseedor de grandes condiciones), los saxofonistas Bobby Porcelli, Ray Santos y Mario Rivera, y los trompetistas Víctor Paz, Emilio Reales, Tony Cofresí y David González.
Con esta orquesta, Rodríguez mantuvo por años lo que mucho llamaron una dictadura musical, la cual llevaron acabo su grupo y el de Tito Puente en las noches del Palladium, el centro de baile más importante de Nueva York para esa época. En su libro “La música del Caribe”, el periodista José Arteaga asegura que “ni Machito, a quien se consideraba el maestro de ambos, se presentó en el Palladium a raíz del debate entre los Titos; ni siquiera Pérez Prado que era el padre del Mambo; tampoco lo hicieron Chico O´Farril, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, ni José Curbelo”.
Con la entrada de los años sesenta llega un nuevo panorama musical en el que las grandes bandas y el mambo son desplazados por formatos orquestales más reducidos como la Charanga y los Sextetos, y expresiones novedosas como la pachanga.
Tito, que no resistía quedarse atrás, asumió el reto y acogió la pachanga en el primer lustro del decenio, y a partir de la segunda mitad se involucró en el bolero.
Para muchos, este hecho significó un desfase, pero contrario a esas críticas, aquel arriesgado paso le inyectó nuevos aires a su carrera.
La presencia de Tito en el bolero fue un hecho importante para la permanencia del género. Con el auge de la pachanga, y más tarde de bógalo, con el nacimiento y proliferación por todo el mundo de formas musicales como la bosa nova y el pop, el bolero estaba destinado a quedar guardado en el recuerdo, pero un reducido grupo de artistas, entre los que estuvo Tito, como uno de los principales, mantuvieron presente antológicas composiciones y dieron a conocer nuevos temas románticos. Además, el hecho de que Rodríguez fue uno de los principales modelos a seguir por las siguientes generaciones de cantantes que escenificaron el movimiento de la salsa, hizo que muchos de ellos, como buenos relevos generacionales, mantuvieran vivo al bolero.
Estos ejemplos son la prueba de su afán por ser diferente, lo que lo convirtió en una de las leyendas de la música caribeña, lo que hizo que la gente lo recuerde como un artista inolvidable.

Especial en MUSICA MAESTRO. Domingo 19, de 3:00 a 5:00, Quisqueya FM (96.1), www.compasillo.com y www.certvdominicana.com

Como muchos dominicanos, dentro y fuera del país, trato de sacar tiempo, aunque lo tenga escaso, para escuchar el programa radial El mismo golpe con Jochy (Sol, 196.5 FM) del comunicador Jochy Santos. Como muchos, estoy convencido, por experiencia, que este espacio proporciona cambios en el agotador estado de ánimo que a las 5:00 debe tener un hombre y una mujer insertado a la productividad, alivianando las labores del la oficina, si aún está en ella, o entreteniendo tu existencia entre los odiosos tapones que forman el tráfico de automóviles.
Una temática ligera, unida a una producción radial acabada, en la que el entretenimiento, la información y la educación viven confundidos, han hecho que Jochy y su espacio hoy sean marcas registradas. Y es que este hombre, ha sabido combinar sus experiencias en los medios con sus orígenes, lo que conecta sin tapujos en todo el que lo escucha.
Con todo lo mencionado, me atrevo a asegurar que su peso en esta sociedad lo que lo ha convertido en resorte hacia el éxito de artistas de la música y temas musicales, sin pretender encasillar su espacio como musical. Escuchando como todo el que quiere promocionar su carrera musical en el país, ya sea nativo o extranjero, pasa por su cabina de radio, me llegan a la memoria dos imágenes.
La primera me lleva a la mitología griega que cuenta la historia de Midas, rey de Frigia, al que Dioniso, por su hospitalidad con Sileno, le otorgó el poder de convertir en oro todo cuanto tocara.
La otra imagen es del patio, y recrea aquellos años dorados del programa de televisión “El Show del Mediodía”, cuando los comediantes, más que hacer reír al espectador, buscaban que lo haga Freddy Beras Goico, lo que significaba una carta de triunfo. En esa época, Freddy ya tenía la imagen que aún ostenta, con la que incide en la sociedad, como también lo está haciendo Santos de manera categórica.
Así, como la acción del Rey Midas, o la risa de Freddy, la palabra de Jochy es ley para que un tema musical, o un intérprete alcancen el éxito. Es un logro que anhelaría cualquier locutor musical o director payolero, pero que, para beneficio de los actores de la música popular, ha recaído en un medio y una figura que han mostrado seriedad a lo largo del tiempo.
Y estoy totalmente seguro de que el popular animador está conciente de su incidencia, pues advierto bondad en algunos casos, cuya calidad son deplorables. Quizás lo hace porque está conciente de que esas propuestas son las que prefiere el pueblo, o simplemente porque es un hombre sin malacia.

…la voz que narra dice que “la música no es más que un pretexto”. Y yo le endoso el término pretexto a la obra, a los personajes, para continuar con mi eterno discurso que le da papel preponderante a la salsa como forma de expresión de la identidad latina.
En ese juego, el pretexto, de quimera, pasa a ser torbellino que engrandece a Maestra Vida, convirtiéndola en documento obligatorio, si es que quieres entender como viven nuestros pueblos latinoamericanos.
Es una historia que se repite. Lo comprobé en estos días cuando visité mi barrio y vi que sólo la gente había cambiado y que todo estaba igual. Quizás alguna que otra casa remodelada, tal vez algún que otro chisme que nunca había entrado en escena, pero al final, la misma esencia.

En 1993, produje esta pintura. Es un Oleo en el que se aprecia una de las calles de mi barrio, El Ensanche Espaillat, ubicado en la parte Norte de Santo Domingo. Alexis Méndez

Precisamente es el barrio, conglomerado que vive en cualquier rincón de nuestra América, el escenario utilizado por Rubén Blades para describir el día a día de personas como Carmelo Da Silva, que en Santo Domingo lo veríamos como “el tíguere serio”, ese que “no le coge corte a los maleantes”, y cuya honradez estaba más que probada, al punto de llegar a enamorar a la hermosa Manuela Peré-“aquella arrolladora Manuela”-dice el narrador; y otros como Ramiro, el hijo que llenaba de orgullo al papá, y al que el entorno le cambió desordenadamente el destino. No obstante, seguía siendo el tesoro más preciado, por que al final, como escribió Rubén años después, “familia es familia y cariño es cariño.
Son personajes que viven en cualquier barrio, con nombres diferente, pero con la misma carga existencial que reflejan en Maestra Vida.
Maestra Vida es la primera Opera salsa original, la cual fue escrita por Rubén Blades (Antes, en 1973, Larry Harlow había publicado Hommy, una adaptación de la Opera Rock Tommy, de The Who). El mundo salsero pudo disfrutarla a partir de 1981, en un álbum doble que produjo Willie Colón y en el que se aprecian arreglos que involucran aires sinfónicos, adheridos a la esencia caribeña.
Siguiendo con los pretexto, estas líneas lo son, pues quieren invitarte a que escuches esta obra musical, el próximo domingo 19 de Julio, en el programa MUSICA MAESTRO. Posiblemente, nunca la has escuchado completa, aunque el disco adorne tu estante, ya sea en LP o CD, o tal vez la tengas alojada en un disco duro.
Esta semana te acompañaremos a escucharla, y junto comentaremos los diálogos y alguno de los temas que la incluyen, como "Manuela", "El nacimiento de Ramiro" o "Manuela después… (La doña)".
Escúchanos los domingos, de 3:00 a 5:00 PM, por Quisqueya FM (96.1), y por la Internet en http://www.compasillo.com/ y http://www.certvdominicana.com/ .

Maestra Vida-Programa

Primera parte:
"Prólogo" (5:11)
"Manuela" (6:53)
"Carmelo (Parte I)" (1:16)
"Como tú" (3:17)
"Carmelo (Parte II)" (1:00)
"Soy una mujer" (2:25)
"La fiesta" (6:23)
"El nacimiento de Ramiro" (7:42)
"Déjenme reír (Para no llorar)" (5:32)

Segunda parte:
"Epílogo" (5:18)
"Manuela, después... (La doña)" (9:14)
"Carmelo, después... (El viejo Da Silva)" (9:33)
"El velorio" (5:00)
"El entierro" (6:06)
"Maestra vida" (7:14)
"Hay que vivir" (1:20)

Todos los temas fueron compuestos por Rubén Blades.

Nota: Con la transmisión de esta obra musical rendimos tributo y deseamos un feliz cumpleaños a su autor. Rubén Blades cumpleaños 16 de Julio.

No voy a contar el concierto que realizó el sábado en Casa de Teatro. Solo quiero limitar mi prosa a exaltar la carga caribeña que Bryan Lynch imprimió en el mismo, la que matemáticamente es igual al 100%.
Una noche rica de ensambles de percusión, con presencia de guaguancó, chachachá, songo, que fue punto de complicidad entre Obed Calvaire (batería) y Pedro Martínez (conga), quienes, en cada “repiqueteo” y cada improvisación, soltaban sus carcajadas.
Al aura entusiasta que capitanearon estos músicos, se sumó el virtuosismo de Luques Curtis (bajo) y Zacaii Curtis (paino). Los solos del último, también impresionaron a los presentes. Improvisaciones, de las que no hay dudas, estuvo la escuela “Palmeriana”, presente en atinadas combinaciones de acordes y silencios, muy parecidas a las del neoyorquino co-autor de “Vamonos pal monte”.
Todo lo expuesto fue coronado, por supuesto, con la grandeza de Lynch, que entre contraste de notas, altas y bajas, y fraseos extendidos y entrecortados, sumado a una entrega total, mantuvo en vilo a un público que disfrutó de las melodías emitidas por su trompeta y del veneno caribeño que llevó la voz cantante en una presentación magistral.

Es fácil darse cuenta de mi afición por la propuesta musical del cantautor y sonero panameño Rubén Blades, lo que me mantiene en constante búsqueda de sus trabajos.
Buscando, he encontrado un LP de Luís Perico Ortiz, de 1978 en el que el autor de Pedro Navaja participa.
Lo hace en “Sometimes”, una fusión en la que advierto influencias del samba brasileño (muy presente en la música de Blades), Soca y el color del estilo anglosajón llamado Música Disco.
El álbum se titula “My own imagen”, y en su participación Blades graba las voces en el tema mencionado, además toca la guitarra y es el autor del mismo. Escucha y descarga el tema Sometimes, Aquí.

Compartimos esta grabación, atendiendo al interés de los oyentes del programa MUSICA MAESTRO, donde colocamos el tema, desconocido por estos, y el cual causó grata impresión.

Existe una acentuada y colectiva convicción, que lo señala como un álbum musical excepcional; dotado de gran riqueza melódica y armónica, cargado de una excelente combinación de ritmos.
El título se extrajo del soneo de uno de sus temas, el que fue punta de lanza para el éxito rotundo. Willie improvisa-Son Fantasma/somos Fantasmas/ siento la puerta tocar tres veces/¿…oh que será?-en la grabación de un tema que tomó prestado a Chico Buarquer y al que puso su sello, y se alzó por encima de todas las versiones, incluso la del autor brasileño…por lo menos de este lado de charco.
Corría el 1981 y se definían cambios en el mundo, momento de erguir el pecho para enfrentar los retos de un nuevo decenio, dejando de lado todo lo que podía oler a la década anterior. Y entre esos olores estaba el sonido hippie y progresivo, pero también caribeño e irreverente que emanaba el movimiento de la salsa, al que Willie Colón, uno de los más importantes artífices, no quiso aferrarse.
Eran los años en que se empezaba a usar la palabra “Global”, para nombrar un concepto que hoy es natural, pero que en aquellos días solo estaba en la boca y la cabeza de los genios, de los visionarios, o sencillamente de los atrevidos.
Quizás sale a relucir la pregunta, ¿A que renglón pertenece Willie? Pero al margen de la respuesta, sale a flote su álbum “Fantasma”, como la coronación de la extensa obra musical que llevaba hasta el momento, y en cuyo contenido es notable la integración de elementos que resultaron una agradable rareza, tanto para los pies del bailador, como para el sentido común del que disfruta escuchando.
En “Fantasma” se combinan los aires de la música sinfónica, con base rítmica caribeña, pop; se presentan, de manera puntual, elementos de la música puertorriqueña, con la inclusión del cuatro y algunos toques de bomba; y de manera sugerente se sienten los trombones, que constituyen el arma y alma de Colón.
Este trabajo es el segundo de una saga que inicia en 1979, en el que el trombonista y productor musical, había decidido incursionar en el canto. Su registro vocal y entonación es la diferencia entre las potentes voces de los soneros de la época, lo que también sumó adeptos a su nueva salsa.
A todo lo mencionado, hay que sumarle el tipo de historias que contó, diferente a las que planteaban los amotinamientos que denunciaban la discriminación del latino. Ahora llegaba diferente, vertiendo una mirada hacia el interior de los seres humanos, buscando entre sus sentimiento "el por que de su circunstancia" y hurgando entre algunos aspectos de la relación de pareja.

Los Temas

1-¿Oh que será?
2-Sueño de Papelote
3-Mi sueño
4-Celo
5-Amor verdadero
6-Volar a Puerto Rico
7-Al dormir
8-Toma mis manos

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