intro y la bikina.mp3 -

El texto de este audio es de la autoria de Alejandro Calzadilla, tomado del libro-catálogo "Llegó la salsa".

Más información en www.rubenblades.com

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Noticia

Podría Fito Páez visitar México en febrero con nuevo disco
CIUDAD DE MÉXICO.- El cantautor argentino Fito Páez podría visitar México en febrero próximo para presentar su nuevo álbum "No sé si es baires o Madrid", que cuenta con la participación de Joaquín Sabina y Pablo Milanés.

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Richard Lester: Los Beatles no presentían lo que les podía deparar el destino
BILBAO , ESPAÑA.- El director de cine estadounidense, Richard Lester (Filadelfia, 1932), autor de dos películas sobre los Beatles, dijo hoy que en 1964 los componentes del grupo británico "no presentían lo que les iba deparar el destino, no le veían el carácter épico".

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Buika: Dulcemente dolorosa y carnal
La española de origen guineano rasga y descose emociones como nadie. Luego, procede a hilvanar historias de mujeres solas y dolidas; de mujeres que no se dejan doblegar o pisotear por amores cobardes. O de aquellas que disfrazan su sumisión.Buika, con esa voz a punto de quebrarse, dispara sus dardos con efectividad en “Niña de fuego.”

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Recogerá sello discográfico EGREM historia de la trova cubana
La Habana, Cuba - Una colección de discos con temas antológicos de la Nueva Trova, interpretados por destacados juglares, graba el sello fonográfico EGREM, el más antiguo de Cuba.

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Mujeres del jazz en disco
Women of Jazz, el último lanzamiento de Putumayo, refleja la originalidad y la maestría de diez vocalistas femeninas excepcionales de los Estados Unidos y Canadá. Esta colección presenta a artistas extraordinarias de varias épocas: leyendas que han inspirado a la generación actual, estrellas del mundo del jazz contemporáneo y jóvenes que están comenzando a dejar su huella en la historia de este ritmo musical. Women of Jazz captura la profundidad y diversidad de la experiencia femenina en el mundo del jazz.

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Nuevo disco de Tata
La Habana- Una nueva producción discográfica del sello EGREM, en proceso de culminación, recogerá 25 de las piezas más célebres de Federico Arístides Soto, conocido mundialmente como Tata Güines.

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Queremos compartir con ustedes este escrito que encontramos en la página dedicada a la educación inicial. La importancia del mismo, nos lleva a poner este blog a disposición, para que sirva de vínculo.
Se trata de un trabajo de investigación que se refiere a la importancia de incluir la educación musical en la educación inicial de los niños. Este material es un esfuerzo conjunto de Paola Lazan, Gisell Burton y Carolina Goldstein.

Introducción:
Cuando se nos planteo la responsabilidad de realizar un trabajo que tratara sobre este tema, reflexionamos, y debatimos mucho, sobre la mejor manera de realizarlo. Por momentos se tornó complicada la tarea, pero luego después de recabar mucha información, leerla, hacer una selección de lo mas importante, pudimos ir armando un marco teórico.
Pero como la tarea del docente en la sala de nivel inicial, no es solamente bajar contenidos, surgió la idea de plantear algunas actividades, juegos, de manera que uno pudiera comenzar a ampliar el espectro a nivel de las posibilidades con las que cuenta un docente para trabajar esta disciplina. En muchos casos, en las salas los docentes no saben como enseñar música, o se remiten a realizar siempre las mismas actividades. Lo importante es descubrir la necesidad que el docente sea responsable en su tarea como educador, y transmisor de placer por la escucha, o por la producción. Es responsable de la incentivación, estimulación de los niños. ¡qué responsabilidad más grande!, ¿no?. Creemos que nada mejor que poder ver a través de estas hojas y de la investigación, y la capacitación constante la mejor forma de poder trasmitir la música. Los invitamos a que puedan hacer un acercamiento a lo que consideramos que es la relación de la maestra jardinera y la música, los contenidos y las actividades, la forma de bajarlos en las diferentes edades.
La música
La música puede considerarse una forma de lenguaje en la que la función expresiva es una de sus manifestaciones fundamentales. La música ha adquirido el valor de un instrumento de comunicación masiva que llega y moviliza a los seres de cualquier edad, condición social o recursos económicos Edgar Wilems dice que, “la música favorece el impulso de la vida interior y apela a las principales facultades humanas: la voluntad, sensibilidad, amor, inteligencia, imaginación creadora.”
Los niños y la música.
Los niños disfrutan de la música, gustan de ella. Se emocionan al ir experimentando emociones, sentimientos, gozando con los sonidos, que oyen y producen. Es un lenguaje que permite que los niños se comuniquen con el interior de sus sensaciones, y a la vez entre ellos. Pueden hacer música, pueden expresar a través de sus composiciones e improvisaciones, con sencillos materiales los sonidos que mejor comunique lo que sienten. Es en el contacto con los otros niños y con la docente que se enriquece este don musical que el niño posee. Se puede acrecentar la evolución de capacidades naturales, y la construcción progresiva del conocimiento, sin olvidarnos del goce , y la vivencia, puesta al servicio de la creación musical. La canción es uno de los medios mas representativos para introducir al niño en el mundo de la música, dado que a través de ella, ya fuera escuchándola o asumiéndola como una actividad, se pone en juego elementos imponderables; el ritmo, la entonación, la inclinación. El niño nace al mundo del arte popular a través de una sabia conjunción de poesía y música. Ese mundo poético convocado por las primeras manifestaciones aumenta su valor afectivo y su fuerza comunicativa cuando va acompañado de una melodía . La Finalidad de la enseñanza de la música es Colaborar con el proceso educativo, a los efectos de lograr el integral desarrollo del individuo.

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Video.

Te invitamos a ver la versión 21 de Show de Rubén Blades, el cual se trasmite a través de su página web.
El programa fue grabado en Sant Felui, España, durante la gira Europea que el cantautor realizó en el pasado verano.
Rubén se refiere a sus ex compañeros percusionistas de “Seis del Solar”. Además podrán disfrutar, entre otras cosas, de una interpretación en vivo del tema Juan González, grabado por Rubén junto a la orquesta de Pete Rodríguez en 1969. Ver Show.

Actividades Previas al MIC. Contadas en imágenes.

Mesa principal en el acto de lanzamiento del MIC III. José Rafaél Lantigua, Secretario de cultura (Centro); José León Asencio, Presidente del Grupo León Jimenes (primero a su derecha); Darío Tejeda, Presidente del Instituto de Estudios Caribeños (INEC) (Primero a su izquierda); Rafaél Emilio Yunén, Director del Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Segundo a su derecha); Bernarda Jorge, Sub-secretaria de creatividad y participación popular SEC (Segunda a su izquierda).
Público asistente al acto de lanzamiento.

El proceso previo al MIC III inició con la conferencia "El bolero dominicano y su proyección en el mundo" con el historiador José del Castillo. Observan Catana Pérez, directora general y artística del Teatro Nacional Eduardo Brito y Brígida García y Luís Felipe Rodríguez del INEC y el Centro León respectivamente.

La sala de la cultura del Teatro Nacional Eduardo Brito ha sido uno de los escenarios de estas actividades.

Marivell Contreras, presidenta de ACROARTE (primer plano) y un panel compuesto por los periodistas Ubi Rivas, Alci de la Rosa y Alexis Méndez, comparten en una de las peñas.

Alexis Méndez da detalles del MIC III al periodista Carlos T Martínez.

Un público que observa las disertaciones.

Un festival matizado por el toque tropical. Contado en imágenes.

TRIBUTO A LOS BEATLES

Queremos presentarle el material que utilizamos en el programa Tributo Caribeño a The Beatles. Ponemos estos temas a disposición del público, en vista de que este especial fue muy elogiado por nuestra audiencia.
A los Beatles se le han hecho muchos tributos en todo el mundo y los exponentes de la música del Caribe no han sido la excepción. Aquí tienen versiones tropicales de una muestra de su repertorio, realizadas en son, merengue, bachata, salsa, bolero y reggae.
Descárguenlo y disfrútenlo.
¡MUSICA MAESTRO!





PROGRAMACION


1-LE IT BE


2-AND I LOVE HER


3-HELLO, GOOD BYE


4-HEY JUDE


5-YESTERDAY (BOLERO)


6-YESTERDAY (SALSA)


7-I WANT TO HOLD YOUR HAND


8-WE CAN WORK IT NOW


9-OBLADI, OBLADA


10-ELEONOR RIGBY


11-A HARD DAY´S NIGHT


12-NO WHERE MAN


13-LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS


14-WITH A LITLE HELP FROM MY FRIENDS


15-DON´T LET ME DOWN


16-DAY TRIPER


17-LADY MADONNA


18-COME TOGETHER


19-GOLDEN SLUMBERS


20-SOMETHING (LATIN JAZZ)


21-SOMETHING (REGGAE)


22-BABY`S IN BLACK

DESCARGA ESTOS TEMAS AQUI

No nos hacemos responsable del uso que puedan darle las personas al material que estamos presentando en esta programación. El material exhibido aquí, solo tiene el propósito de difundir la música caribeña y alentar a las personas a comprar los álbumes completos donde parecen estos temas, los cuales tienen mejor calidad que lo que aquí se exhibe.
Apoyemos a nuestros grupos favoritos si los queremos seguir escuchando con su mejor repertorio.¡¡¡NO A LA PIRATERÍA!!!

III Congreso Internacional, Música, Identidad y Cultura en el Caribe.

Convocatoria

La Secretaría de Estado de Cultura de República Dominicana, el Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Centro León) y el Instituto de Estudios Caribeños (INEC), convocan al Congreso Internacional "El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal", a celebrarse los días 17, 18 y 19 de abril de 2009, en las instalaciones del Centro León, en Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
Esta es la tercera edición del Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC), el cual ha sido declarado “Evento de Alto Interés Cultural” por la Secretaría de Estado de Cultura de República Dominicana.
La convocatoria del III Congreso fue anunciada oficialmente en la noche de ayer, 22 de septiembre de 2008, en un acto público organizado por las tres instituciones, en el cual también se presentaron el libro memoria y dos DVD del segundo congreso, celebrado en 2007 y que fue dedicado al tema: “El son y la salsa en la identidad del Caribe”.

Finalidad del Congreso MIC

El Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) tiene la finalidad de reunir, cada dos años, a los estudiosos, protagonistas e interesados en la música y el baile en el Caribe, para intercambiar conocimientos en torno a estos pilares de la cultura en la región, y propiciar políticas de fortalecimiento de la identidad cultural en los ámbitos nacional y regional con un enfoque integral. El evento está concebido como un espacio crítico y multidisciplinario de reflexión, a partir del cual se socialicen las investigaciones, experiencias y hallazgos referentes a las músicas, identidades y culturas en el Caribe. La realización del Congreso se inscribe en una dimensión pedagógica, por lo que se espera una significativa participación de educadores como forma de involucrar el sistema educativo y mejorar la enseñanza artística en República Dominicana y en el Caribe.

Disertaciones
En el Congreso se presentarán solamente cincuenta (50) disertaciones aprobadas por el Comité de Lectura. No obstante, el Comité Organizador podrá invitar a músicos y otras personas que considere pertinente, a ofrecer testimonios en el marco del evento.

Comité de Lectura
El Comité Organizador designará un Comité de Lectura internacional, integrado por reconocidos investigadores de la región, el cual, vencido el plazo para recibir propuestas de disertaciones, aprobará las que finalmente podrán ser presentadas durante el Congreso.

Participantes
El Congreso MIC-III está dirigido a un amplio público nacional y extranjero. Están llamados a participar los protagonistas del bolero, investigadores, comunicadores sociales, productores musicales y empresarios de la música, personas de instituciones culturales, privadas y estatales, involucradas con el diseño, ejecución y gestión de políticas y acciones culturales.

Programa
A través de conferencias, sesiones de ponencias y debates, publicaciones, conciertos, exposiciones y un programa de actividades preparatorias (que comprende investigaciones, acciones de animación sociocultural y encuentros con músicos, estudiosos, educadores y amantes de la música, ciclo de cine y documental), se producirá un ambiente que propicie el desarrollo de nuevas formas de pensar y actuar sobre la música y la identidad cultural del Caribe, dentro y fuera de la región.

Actividades
El Congreso MIC-III está concebido como un proceso, por lo cual se desarrollará un programa de actividades preparatorias para convertir el tema del Congreso en tópico de amplia discusión, con incidencia nacional e internacional.

El Congreso en sí incluirá las siguientes actividades:
Conferencias magistrales.
Sesiones de ponencias y debates. La fecha tope para presentar propuestas de disertaciones es el 5 de diciembre de 2008, y el 5 de marzo de 2009 para enviar los textos.
Un Encuentro de Coleccionistas de Música del Caribe.
Presentación de novedades: bibliográficas (libros, revistas, otros), discográficas y audiovisuales. Estas deberán proponerse previamente al Comité Organizador.
Conciertos: En estos se mostrará la riqueza y transformaciones del bolero a lo largo de su historia.
Un recorrido turístico-cultural por la ciudad sede para interesados.
Libro memoria: Se publicará un libro con las actas y memorias del Congreso.
Sitio y foro en Internet: Con el fin de propiciar el intercambio actualizado y la continuidad del diálogo, se habilitarán una página web y un foro virtual, y se enviarán boletines informativos periódicamente por correo electrónico.

Programa artístico -Gran Concierto Homenaje al Bolero Universal
Durante el Congreso se llevará a cabo un programa artístico dedicado a exponer el valor histórico-cultural, el significado social, la variedad y transformaciones estilísticas del bolero a lo largo del tiempo. La actividad artística central es el Gran Concierto Homenaje al Bolero Universal, en el cual compartirán escenario distintas voces emblemáticas del género, tanto del Caribe como de Latinoamérica y otras partes del mundo, presentando un recorrido por las grandes épocas, autores, compositores e interpretes del bolero universal, con el acompañamiento de una banda musical de primera categoría.
Aparte de esta, se realizarán otras actividades artísticas que serán oportunamente avisadas. Todas las participaciones artísticas serán aprobadas anticipadamente por el Comité Organizador.

Comité de Honor
Para el MIC-III el Comité Organizador designará un Comité de Honor integrado por compositores e intérpretes boleristas de distintos países del Caribe y Latinoamérica de mérito indiscutible y proyección nacional e internacional, reconocidos investigadores, personalidades relevantes de la cultura del país y la región, así como representantes de los principales patrocinadores.

Reglas generales para presenter ponencias
1. Originalidad. Se aceptarán únicamente trabajos originales, inéditos y no presentados en otros eventos. Al enviar su propuesta, los proponentes deben indicar que esta se rige por la Regla de Originalidad.
2. Presencia. En el Congreso las ponencias serán leídas por sus autores, excepto en caso de fallecimiento después de ser aprobada. únicamente los nombres de los ponentes que confirmen su asistencia en el plazo establecido figurarán en el programa.

Propuestas de ponencias
Formato. Las propuestas de ponencias consistirán en un escrito de un máximo de 200 palabras, que debe indicar: el tema a tratar, resumen de su contenido o enfoque, y las hipótesis que la sustentan. En su encabezado debe indicarse: el título de la ponencia, nombre y apellido del proponente, sus direcciones electrónica y física y sus teléfonos. Al final, se incluirá una semblanza o resumen biográfico con un máximo de 100 palabras listo para publicar, indicando: país de origen, título y profesión u ocupación, universidad de titulación, institución a que pertenece o donde labora, títulos de los principales trabajos publicados o editados, y otros datos relevantes. Se anexará una fotografía en tamaño y calidad adecuados para fines de publicación. Se admitirán propuestas de varios autores y/o de instituciones.

Entrega. Las propuestas serán entregadas a la Secretaría Ejecutiva del Congreso a través de la dirección electrónica: inec97@yahoo.es, o en su dirección física: Instituto de Estudios Caribeños (INEC), C/ Cayetano Rodríguez No. 254, Gazcue, Santo Domingo, República Dominicana. Se dará acuse de recibo.

Plazo. La fecha límite para recibir propuestas de ponencias es el 5 de diciembre de 2008. No se admitirán propuestas después de esta fecha.

Aprobación. Las propuestas de ponencias serán evaluadas por un Comité de Lectura que decidirá su aceptación o no, y presentará su informe al Comité Organizador, el cual comunicará la decisión a los proponentes a través de la Secretaría Ejecutiva del Congreso; posteriormente, al momento de preparar el Programa de este, el C. O. asignará la mesa de trabajo, la sesión, fecha y hora donde deberá ser presentada la ponencia.

Inscripción. La aprobación de una propuesta implica automáticamente la inscripción del proponente en el Congreso como participante de pleno derecho durante los tres días del evento, por lo que deberá llenar el formulario de inscripción y entregarlo a la Secretaría Ejecutiva para fines de acreditación.

Reglas y fechas para las ponencias finales

Formato de las ponencias. Las ponencias deberán tener una extensión máxima de 10 cuartillas a doble espacio y alrededor de 3.000 (tres mil) palabras, redactarse en computadora en el programa Microsoft Word, con letra tamaño 12 (para 20 minutos de presentación oral). Esta extensión no incluye las notas, la bibliografía, las ilustraciones y apéndices. Las ilustraciones (gráficos, dibujos, fotografías, mapas) deberán tener sus textos de pie o descriptivos tal como deben ser publicados, pero deben ser breves (máximo 50 palabras) y señalar claramente las fuentes; los autores son totalmente responsables por la publicación de las mismas, por lo que deberán gestionar por sí mismos las autorizaciones de uso que sean necesarias.

Entrega. Las ponencias serán entregadas a la Secretaría Ejecutiva del Congreso por correo electrónico o en su dirección física (antes señaladas), de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:00 p.m.; en el último caso, se entregarán preferiblemente en formatos digitales (CD, disquetes, etc.) y con una copia impresa. Se dará acuse de recibo.

Plazo. La fecha límite para recibir las ponencias definitivas, listas para publicación, es el 5 de marzo de 2009. Las ponencias que lleguen después de esta fecha serán descalificadas.

Disertación en el Congreso. En el Congreso las ponencias serán presentadas por sus autores, quienes tendrán 20 minutos para hacerlo; habrá un tiempo similar para los debates; las presentaciones pueden acompañarse de ilustraciones, vídeo y audio, debiendo los autores especificar con anticipación los medios técnicos que necesiten (para las presentaciones habrá disponibles los siguientes equipos: rotafolios; proyectores DVD, VHS; facilidades para CD Roms; reproductores de grabaciones y de CD; data show; retroproyectores; equipos multimedia; entre otros).

La fecha límite para los ponentes confirmar su asistencia es el 5 de marzo de 2009. Quienes no confirmen a esta fecha, no podrán aparecer en el programa.
Información y contactos
Secretaría Ejecutiva del Congreso:
Instituto de Estudios Caribeños (INEC)Cayetano Rodríguez No. 254, Gazcue,Santo Domingo, República DominicanaTEL. y FAX 809 685 1355
inec97@yahoo.es

Más Información sobre la ciudad y la sede del Congreso en: http://www.centroleon.org.do/

La sanación por la música.

La utilización de los sonidos como medicina de apoyo sanadora no es de hoy ni de ayer. Tenemos una buena cuenta de ellos desde los albores de la humanidad en la que se creía que cada ser tenía su propio sonido secreto al cual debía responder, y a ello se dedicaban médicos brujos y chamanes con cada uno de sus pacientes. Aquel que lograra hallar el tono secreto de su ser, tenía garantizada la longevidad y con su utilización comenzaría la regeneración de la enfermedad. Esta teoría me parece increíblemente moderna si nos atenemos a los últimos descubrimientos de la física quántica aplicadas a medicina. En realidad ellos buscaban un sonido que elevara la vibración del enfermo devolviéndole tu frecuencia original. Ese es el fundamento de la medicina Vibracional.
Todo en el cuerpo humano y en la naturaleza funciona en base a una coherencia a un orden armónico en donde cada cosa responde en función del flujo de vida recibido. Hay un sentido vital, un acuerdo perfecto en el que el protagonista es el corazón de nuestro ser. Eso se traduce en verdad o mentira, es decir, se puede uno mentir a si mismo intelectualmente pero no puede mentir impunemente durante mucho tiempo a sus células y cuando eso ocurre, nuestro ser pierde la dirección, las pautas ficticias asumen el control, el corazón entra en disintonía con la vida real y el cuerpo enferma, porque el sentido profundo de esta vida ha sido burlado, traicionado, desviado y distorsionado. Se ha formado una barrera demasiado grande entre el ser y la personalidad contenida en el cuerpo físico; se ha perdido la comunicación y comienza la división descontrolada de las células.
Nuestro objetivo es la evolución la superación de niveles de consciencia y eso se hace tangible cuando comprobamos el poder que se esconde en el interior de nuestro ser, es decir, la fuerza que sacamos a reluucir en situaciones criticas, pero ese inmenso potencial cuando no esta enfocado al servicio de la vida y de la evolución, nos destruye. Solamente podremos dar lugar al verdadero proceso de curación a fin de restablecer la coherencia interior, cuando permitamos la eliminación de estas mascaras aprendidas en muchos casos desde la infancia, y dando paso a la verdadera persona que hay en nosotros, reconociendonos y aceptándo con los aspectos armónico y disarmonico como un todo.
El ser humano es mutante por naturaleza, y nuestras células han demostrados lo largo de los siglos una enorme capacidad de adaptación, al ambiente a los cambios climáticos, al entrono, a la sociedad, y sobre todo, al ser humano mismo. Solo necesitan que las dejemos actuar de acuerdo a sus leyes permitiendoles crear y co-crear con el Ser. Lo único que reclaman es que dejemos de imponerles las mismas viejas pautas conductuales y programas hereditarios de miedo, de engaño y de duda. Lo demás será su aportación a la vida.
La música es medicina de alta vibración.
Es conocida la función de la música desde hace años como herramienta de sanación, y de hecho la tradición ya marcaba una influencia directa o indirecta de las vibraciones acústicas sobre el organismo, pero no había prueba científica. Los curanderos primitivos, los chamanes y los sanadores del mundo entero sanaban con sus instrumentos y sus cánticos en una frecuencia que hacia revivir a las células de su ostracismo. Son conocidos los cuencos cantores de los lamas tibetanos y los de cuarzo, como instrumental de Musicoterapia, hasta el punto que en ciertas clínicas de estados Unidos recomiendan el sonido de estos instrumentos para reequilibrar el sistema inmunológico.
Los mantras forman aun hoy día parte de las terapias en la medicina Tibetana. Y en la actualidad se ha descubierto que los bebes cuyas madres escucharon música de los compositores renacentistas como Vivada, Bach, Mozart, y Litz durante el tiempo de la gestación, han obtenido mejores resultados escolares que aquellos a los que no se les aplico la terapia.La vocalización con una cadencia armónica determinada produce una vibración en el cuerpo. Solo hay que hacer la prueba. Repitamos sonidos como OM HA HUM de forma prolongada en una nota musical determinada, apoyemos la palma de la mano en el estomago, y sentiremos la vibración del sonido en nuestro cuerpo, como si tuviera una sutil diapason viubrante.
Estos datos no son afirmaciones más o menos fantasiosas de los defensores de la nueva medicina quántica, sino que la ciencia ha hecho su gran aportación tecnológica, mediante la medición a través de ecografías y fonendoscopios en madres que escuchaban distintos tipos de música. Los resultados de las mediciones detectaron que la música clásica producía movimientos lentos del niño y ninguna alteración de sus constantes cerebrales y circulatorias, mientras que la música rock provocaba movimientos nerviosos y aumentos de su frecuencia cardíaca. Eso no significa que la música rock sea perjudicial y la clásica beneficiosa, sino simplemente que modifica el comportamiento por lo que si se aplica adecuadamente será un instrumento sanador para recuperar la vibración perdida con la enfermedad.
El Shamanismo y las ondas cerebrales.
En la tradición shamanística, el sonido se ve como un camino para entrar en otros mundos y realidades. En el pasado, el acceso a esta otra realidad era un secreto excepcionalmente guardado y sólo podía ser comprobado después de un largo período de estudios, meditaciones y ceremonias especiales.
Pasado el tiempo y bien metidos en este siglo, todas las enseñanzas e información sobre los yoghis y shamanes y sus actuaciones en estos "estados de trance consideraban generalmente "secretos", o incluso "milagros", o tambien por otra parte, trucos inteligentes basados en habilidades de sugestión y a veces de la superstición y credulidad de los espectadores, han prudicido cambios en la sociedad hacia la búsqueda de un "propio interior" o "propio sendero", desviando así atención enfocada en la Iglesia Católica hacia otros campos mas misterioso y lejamos. A esa corriente se le llamo Nueva Era, pero en realidad no es nueva, sino la mas tradicional y ancestral de todas.
El maestro Sufi Hazrat Inayat Khan, que era un famoso músico antes de dedicarse a su labor de guía espiritual, dijo, entre otras cosas, que la música no sólo proporcionaba fuerza a la personas sino que también las transportaban al éxtasis. Dijo que los místicos, a través de los años siempre han amado la música por encima de todo. Los Sufis siempre han considerado la música como fuente de inspiración para sus meditaciones y creen que la meditación con música es más fructífera que la meditación sin ella.
La medición de las ondas del cerebro electromagnéticas ha demostrado que hay un número de longitudes de onda claramente reconocibles, cada una conectada a un estado de conciencia diferente. Sabemos que el estado normal del cerebro produce ondas Beta. Las ondas Alfa están presentes en el cerebro en un estado de meditación y de conciencia en calma. Las ondas Zeta se producen en un estado de "medio sueño" y las ondas Delta se activan solamente mientras se duerme profundamente.
También es posible grabar las ondas que emiten los cuencos cantores. Se ha descubierto que entre los modelos de onda de los distintos cuencos cantores hay un modelo de onda que se puede medir que es equivalente al de las ondas alfa que produce el cerebro. Estos cuencos en particular inspiran un sentimiento de profunda relajación y de "apertura del espacio interior". La información del cerebro se transmite a través de las "neuronas", células nerviosas con largas prolongaciones ramificadas que se conectan para transmitir impulsos nerviosos.
Esta transmisión utiliza las propiedades electromagnéticas de las células para transmitir ondas de comunicación rápida. Cada uno de los diez mil millones de neuronas de la mente humana tiene un potencial ilimitado. Podría ser que la vibración de libre movimiento producida por los cuencos cantores estimule las neuronas para realizar más conexiones. Si esto es así, podría significar que la conciencia literalmente se desarrolla.

La terapia Holosónica: Medicina del siglo XXI.

La sociedad Japonesa de Medicina Psico somática, ha realizado unas investigaciones a través de las cuales se ha permitido elaborar un perfil humano favorable al desencadenamiento del cáncer.
Se sabe que el cáncer es un “aislamiento” una célula que se encierra en si misma y se separa del grupo. Los japoneses han descubierto que aquellas personas que se “evaden “de sus propios sentimientos” encubriéndolos bajo máscaras emocionales, evitando así enfrentarse a sus propios deseos y necesidades; son los mas susceptibles de desarrollar en cualquier momento un cáncer. Caso similar ocurre con aquellas otras que por no tomar conciencia de lo que realmente quieren de la vida y de ellos mismos, caen en el autoengaño. También podríamos incorporar a este grupo la personalidad del eterno obediente, el demasiado bueno, o el ser perfecto, o siempre amable, ya que a menudo su rabia o su frustración queda oculta bajo pautas conductuales tales como “tengo que ser“, “hay que demostrar". Como decíamos antes, la sanación es una cuestión de valentía: se requiere valor para quitarnos máscaras que nos regalaron siendo niños y nos convencieron que así seriamos aceptados socialmente, se requiere valor para mirarnos y reconocernos, se requiere valor para perdonarnos y amarnos. Valor para ser nosotros mismos libres y sin condicionamientos.En una palabra se requiere valor para vivir y eso es la evolución.
La música multidimencional: Medicina del siglo XXI
Los trabajos de Szent Gyorgyi y Herbert Frohlich (ambos premios Nóbel) y recientemente de Fritz-Albert Popp sobre la biología de la luz y la biocomunicación electromagnética intercelular, han demostrado que la célula (nucleada) por mediación de la configuración espacial y vibratoria de su ADN es capaz de captar, almacenar y emitir información (es decir, orden y neguentropia) sobre el ambiente.Régis Dutheil, físico de la Fundación Louis de Broglie, profesor de física quántica en la universidad de medicina de Poitiers, autor de: "el hombre súper luminoso", dice que “el único método que se aproxima a la medicina del siglo XXI es la música multidimensional, por que toca a la vez el cuerpo electromagnético y la conciencia. La música multidimensional restablece la neguentropia, una fuerza de información que organiza las estructuras y las funciones de los sistemas vivientes participando de la bio-comunicación intercelular.
Transcribimos:
Por Alex Vicq, en la revista La Vie Naturelle. Marzo 1994 / Nº 92
"Por contacto directo entre la música y la persona que la recibe, puede restablecerse la unidad de la consciencia por desbloqueo de los nudos emocionales y de lo que se podrían llamar "quistes" vibratorios del parasimpático.Por resonancia con la Música Multidimensional se puede observar un efecto disipado del fenómeno que se comunica de célula en célula, entre sistemas conexos. Se llega de este modo al reequilibrio de los potenciales eléctricos a lo largo de los meridianos de acupuntura. el efecto puede ser físico, psíquico y holistico. El fenómeno que se origina en la percepción celular de las vibraciones se traduce de alguna manera en sensaciones cada vez mas precisas que corresponden a una “toma de consciencia global de uno mismo.""El profesor R Dutheil, prosigue, explicando que hay en principio un efecto de "auto-diagnostico", seguido del "efecto terapéutico", ya que ponen en evidencia los traumatismos y correcciones que la consciencia produce. En este nivel de consciencia el tiempo no existe, el pasado se superpone al presente, el cuerpo multidimensional se extiende al pasado y al futuro del holograma.Hay multitud de puntos neurológicos, de vórtices energéticos, podría decirse, que conectan entre si los diferentes niveles vibratorios que corresponden a diferentes fases de los cuerpos multidimensionales: fotónico por una parte y taquiónico por otra.Los médicos que practican la "medicina energética" han descubierto algunos de estos puntos y se comportan a menudo de manera aleatoria, porque no hacen intervenir la consciencia del paciente y por lo tanto la fuente de la disfunción del cuerpo no se tiene en consideración (de hecho al cabo de un cierto tiempo dicha disfunción re-aparecerá porque no se ha tratado la causa primaria que la origino). "...
Fuente: http://www.wikilearning.com/