Top Ten sin lineas divisorias. Recomendaciones de Música Maestro (Agosto 2014).

Transformación social comunitaria. Arte vivo en los barrios de Medellín.

Al menos 6.152 ciudadanos se han beneficiado con la pintura en las fachadas de sus viviendas, gracias a una alianza público privada entre la Fundación Orbis y la Empresa de Desarrollo Urbano, EDU, que busca acompañar la transformación social que se está viviendo en Medellín.

El proceso tiene varias etapas: inicia con la identificación de las necesidades de la comunidad, así como de la manera como sus miembros participarán en esa transformación; luego, viene la jornada de pintura, la más esperada por los beneficiarios; y, finalmente, las entidades cierran el proceso con un balance que deben hacer los ciudadanos para identificar qué les quedó y si se logró la transformación social comunitaria. 

Según Miguel Ayala, coordinador de responsabilidad social de Orbis, esta iniciativa nació hace dos años y su finalidad es 'adaptar a las comunidades cercanas a las nuevas infraestructuras de la ciudad, mediante la intervención con el color. Buscamos que las comunidades tengan sentido de pertenencia por sus barrios y, de esa manera, lograr la transformación del territorio y de sus propias viviendas'.

Las personas de la comunidad decoran las fachadas de sus casas con sus propios diseños.
Este programa, que la Alcaldía tituló ‘Medellín se pinta de vida’, es la repetición, a escala local, del programa Antioquia se pinta de vida, que ejecutó el mismo Aníbal Gaviria, cuando se desempeñó como gobernador, en varias localidades del departamento.

Aunque la transformación física es el aspecto más notable de la iniciativa, 'además de embellecer y resaltar las características estéticas del barrio en su conformación física, también se promueve la participación de la comunidad y se fortalecen redes vecinales de personas motivadas por promover su propio cambio', explica Margarita María Ángel, gerente de la EDU.

Realizan, además, talleres de imaginarios en los que recogen las percepciones de la comunidad, para que hagan sus aportes a los diseños de los espacios públicos por construir o los cambios que requieren los entornos físicos que rodean los equipamientos de servicios. En dibujos, la comunidad plasma su idea sobre un determinado proyecto.

Las personas beneficiadas aseguran que el sector del 20 de julio se ha venido transformando positivamente desde que pusieron en funcionamiento las escaleras eléctricas en el barrio. Dicen además que el hecho de cambiarles la fachada a las viviendas, de darles color y vida, les permite a las comunidades sentir que pasan de un barrio marginado a un sector novedoso e innovador. 'Si una persona siente bello su entorno es feliz y siente que tiene una vida más digna' y goza de otra manera su hábitat, su vivienda, reflexionan.

Por esa razón, en este proyecto de transformación social comunitaria, más allá de las apariencias, importa que los cambios sean interiores, de mentalidad.

'La fuerza de las intervenciones las centramos en la transformación social de los territorios, más allá del color, y el logro es que la comunidad pueda hacer un balance al final del proceso en el que determine cómo se transformó', afirma Miguel Ayala.

Para que estos testimonios no queden en el olvido, la Fundación Orbis y la EDU editan un libro de fotografías que saldrá en diciembre, que contiene las mejores intervenciones que han desarrollado. Se trata de dejar un registro. 

Buena música en los barrios. Otro ejemplo en Medellín.

Pero no solo el color y las formas andan entre la gente común de Medellín. La música también es parte del desarrollo colectivo. Un buen ejemplo lo constituye el grupo Sigaurajazz, cuyos miembros fundadores son del barrio Manrique, ubicado en el nordeste de esta ciudad.

Esta agrupación realiza un perfecto equilibrio entre la música tropical y el jazz, con el que ha podido afianzarse entre los melómanos y el público en general, dentro y fuera de su localidad.

Pero Siguarajazz no deja el barrio. Cada 25 de diciembre, participa de una actividad donde se prepara un sancocho, que pudiera incluir su presentación, retornando a Manrique las oportunidades que allí tuvieron y motivando a las nuevas generaciones.

A continuación, en el siguiente reproductor se puede escuchar el tema Manrique Mambo, que Siguarajazz dedicó a su entorno. 

Atronik Room: Otra experiencia de Edgar Molina

(Por Alex Quezada). 

alexquezada1@gmail.com 

Innovación y vanguardia son dos atributos que bien podrían distinguir la inquieta labor del joven percusionista Edgar Molina, una figura que desata las más variadas vibraciones en la actual escena musical de República Dominicana. Éste sigue exponiendo su destreza en su set de instrumentos que continúa ampliando constantemente y con el cual aborda los diversos matices de la música tropical, jazzística y afro-brasileña que tanto cautiva al público espectador en sus actuaciones, que entre gestos, sonrisas y emociones deja escapar su satisfacción, como quedó evidenciado el pasado lunes cuatro de agosto son su propuesta Edgar Molina’s Atronik Room.

Una vez más, amantes del Jazz, Bossa nova y World Music que se dieron cita como cada lunes a Lulú Live Sessions, en Lulú Tasting Bar, fueron testigos de otra experiencia hasta cierto punto novedosa, que también integró a Álvaro Dinzey en los teclados, a Esar Simó en el bajo; y en la que su desempeño tuvo interacción con disimiles objetos que aportaron su sonoridad propia. Todo esto combinado con el material del Dj SeleKtor Siete, quien manipuló sus discos de vinilo, de donde surgieron desde elemetos del Funk y música electrónica hasta variantes de Lounge y Ambient, que le dieron el toque retro que complementó cada pieza a modo de banda sonora que se fue nutriendo mientras avanzaba en su desarrollo.

En un escenario donde destacaba la inclusión de una licuadora que no solo fungió como símbolo alegórico de mezclas, musicalmente hablando; sino que la misma tendría una función en sí, pues allí se expusieron combinaciones de múltiples tonalidades en base a clásicos desde  “So What” de Miles Davis, Nothing Personal” de Don Grolnick, “Papa Lips” de Bob Mintzer o “Agua de marzo” de Tom Jobim, hasta improvisaciones e inquietudes propias que fueron lo suficientemente demostrativas para expresar lo abierto y absolvente que pueden  ser los géneros y estilos cuando están en las manos correctas.

Si bien la sobriedad y los detalles minimalistas fueron elementos que destacaron en la propuesta Percutrónika, de Molina junto a Guarionex Aquino y Fellé Vega, la cual apreciamos el pasado cinco de julio en Casa de Teatro, en esta ocasión su ensamble Atronik Room es más recargado en lo sonoro, agresivo en su ejecución e híbrido en su concepción e interacción constante entre los miembros del cuarteto, y con escasos y breves solos.

Así transcurrió el repertorio de alrededor de doce piezas, hasta llegar a la mezcla más esperada cuando se desplegó la ambientación de un bar con sus detalles de ruido, murmullo, cristales y música, al tiempo que Edgar ejecutaba la batería, improvisaba el monólogo de un bartender, mientras operaba la licuadora a su alcance y en la cual fue agregando los ingredientes para un gran trago, del cual tomé, y aquel sonido también fue parte del tema en desarrollo.

La pieza “Agua de marzo”, con énfasis del teclado de Dinzey y la incesante batería de Molina que intermitente sobrevolaba su ejecutoria, se extendería hasta sorpresivamente conjugarse entre fragmentos de dos temas de Esar Simó en su etapa de ICSR Proyect, como fueron “La Bomba de Los Mina” y “El Radio”; la osadía rap también tuvo como recompensa el aplauso de los presentes.

En conversación aparte, Alvaro Dinzey, también vinculado al proyecto Retrojazz, nos expresó su valoración sobre este concepto de producción como una grata experiencia. Por igual la noche sirvió para Esar estrenar su nueva adquisición, un bajo Sendel; un baby bass del cual nos comentó de su procedencia colombiana y de su confección hecha a mano; agregando que actualmente este instrumento es la sensación en las nuevas grabaciones de salsa; que su constructor ha generado un fenómeno que está vendiendo bien y con el cual ha conseguido un excelente sonido, inclusive con más punch que los originales baby bass de los 60s. 

Foto: Alex Quezada. 

Paquito D´Rivera vuelve a Santo Domingo

Santo Domingo.-El afamado saxofonista Paquito D’ Rivera será la figura estelar del concierto central de celebración del 41 aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito, el miércoles 13 de agosto a las 8:00 de la noche, en la sala Carlos Piantini.

Paquito interpretará el Concierto en La menor para Saxofón alto y orquesta, de Bienvenido Bustamante, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina.

El programa de la noche incluye, además, “Tres imágenes folklóricas”, de Ramón Antonio (Papa) Molina, y “Merengue-Fantasía”, de José Antonio Molina.

Los precios del concierto son RD$1,200 platea, RD$600 balcón bajo, y RD$300 balcón alto.

Tras fundar en 1965 con Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Moderna y posteriormente el grupo Irakere, con el que causaron sensación en los festivales de Newport y Montreux (1978), Paquito se trasladó a los Estados Unidos.

Carta a José Antonio Molina.

Distinguido y apreciado Maestro:

Desde ayer en la mañana se han reproducido por diferentes periódicos, unas supuestas declaraciones suyas, las cuales han sido centro de debates. De estas puedo decir que pretenden convertirlo en cobaya de élites, escudo de esos que se autodenominan cultos bajo el alegato de que nada de lo que esté fuera del círculo de los llamados clásicos de la música, la literatura y las artes visuales, puede llamarse cultura.   

No puedo asegurar que usted sea parte de una de esas élites; y hasta que realmente me demuestre lo contrario, prefiero creer que es diferente, y recordarlo como en ocasiones: muy animador del público mientras dirige, y hasta moviendo su cuerpo al compás de algún tema del repertorio popular dominicano. También prefiero tatuar en mi memoria algunos episodios de la serie de presentaciones “Pavarotti & Friends”, en las que le tocó ser batuta, acompañando al legendario tenor Luciano Pavarotti, junto a figuras de diferentes estilos, entre ellos algunos que tienen la misma raíz de ese que, según la muy aplaudida nota de prensa, usted llama “veneno de la sociedad”.

Dicen que usted dijo “que el reguetón y otros ritmos similares son un reflejo del deterioro que en un momento determinado sufre una sociedad”. En eso estamos de acuerdo, y aquí me quiero detener con la siguiente  extensa pregunta o ejercicio imaginario: ¿Qué hubiese sucedido si a usted no le tocara ser el hijo de dos grandes figuras del arte dominicano, tal vez descendiente de una madre soltera de un barrio marginado donde alimentarse sería una dicha y no un derecho, donde alcanzar la educación media florecería como una proeza, sin escuelas de música, ni de ninguna disciplina artística, donde los únicos ídolos que usted construiría serían esos personajes que consiguen dinero sin importar el medio, y sin oportunidad de hacerlo por la vía legal? A lo mejor sería la misma figura, pero la ley del promedio ahoga mi optimismo. 

En lo que no puede estar de acuerdo, si es cierto que lo dijo, es en eso de que “aclaró que nadie puede llamar a eso música en el buen sentido de la palabra”. Vuelvo a detenerme, esta vez en la definición elemental de la música- y que muchos repetimos como cotorras- pues en esas propuestas se combinan sonidos y silencios con el tiempo; pero además es fácil identificar ritmo (como dicen que usted llamó al reguetón), melodía y armonía. Que esos elementos no cuenten con la complejidad y el nivel de estética de la música académica y de otras músicas populares, es otro tema en el que entran en juego la falta de formación de esos intérpretes, la mayoría autores de las letras que cantan, las que hablan de su día a día.

Ojala quiera y pueda salirse de ese circo mediático en el que pretenden constituirlo en primer payaso, y pueda usted ser ente propositivo, creador de proyectos que generen procesos que impacten la realidad de esos jóvenes. Vale más enseñarles aquello que nunca han conocido, y que muchos les restriegan como debilidad. Que bueno sería interactuar con ellos, de alguna manera educarlos. Y sobretodo, sería formidable enseñarles que cada quien tiene derecho a involucrarse en el género musical que le gusta, o en el que mejor se puede expresar, pero debe aprender a respetar el resto.

No permita que la frase “lo dijo Molina” sea usada como puñal. Le invito a hacer uso del estatus y moral bien ganada que ostenta. Quizás desde su dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puedan surgir ideas nuevas, o la reproducción de modelos que ya están establecidos y que con voluntad, como requisito primario, pueden encaminarse.  

Saludos cordiales,

Alexis Méndez

programamusicamaestro@yahoo.es 

@alexis_mendez

• VER DECLARACIONES DE JOSE ANTONIO MOLINA AQUI.

Santo Domingo en Fin de Semana. 1, 2 y 3 de agosto, 2014

Este primer fin de semana de agosto no hay forma de estar aburrido. Saliendo o quedándote en casa, existen miles de actividades en las que te puedes involucrar. La recomendación de Música Maestro es la siguiente. 

Viernes 1 de agosto

Festival del merengue y ritmos caribeños.

Chiquito Team Band, Krisppy, Miriam Cruz y Chimbala. 

Hora: 6:00 de la tarde. // Lugar: Plaza Juan Barón. Malecón de Santo Domingo.

EJazzSon en el Fiesta Sunset Jazz.

El escenario semanal de La Azotea del Dominican Fiesta, presenta por segunda ocasión a talentosas mujeres que cargan con una propuesta basada en estándares de jazz, bossa nova y expresiones del Caribe. EJazzSon involucra vibráfono, percusión piano, bajo y saxofón alto. A esta sonoridad se suman otras invitadas en la guitarra, violín y voz.

Hora: 8:30 de la noche // Lugar: Dominican Fiesta Hotel & Casino // Dirección: Ave. Anacaona 101 - Mirador Sur / Reservas: 809-562-8222

George Harrison. Puedes conocer cada canción, pero ¿conoces al hombre detrás de ella? (Primera parte).

Si decides quedarte en casa, la televisión puede ser una buena opción. Nosotros te podemos recomendar este documental del director Martin Scorsese, en donde se muestra la vida de George Harrison a través de imágenes inéditas y las voces de familiares y amigos, en un recorrido por su niñez, su etapa con Beatles, su carrera en solitario, su pasión y su espiritualidad.

Hora: 10:20 de la noche. // HBO Plus.

Sábado 2 de agosto

Festival del merengue y ritmos caribeños.

Los Hermanos Rosario, Sexpael, Kinito Méndez y Mozart La Para.

Hora: 6:00 de la tarde. // Lugar: Plaza Juan Barón. Malecón de Santo Domingo.

Centro Cultural de España presenta Jazznesis II. Tributo en jazz a Genesis, a cargo de Jaume Vilaseca Trío.

Directamente desde Cataluña, España, llega Jaume Vilaseca Trío para presentar Jazznesis II, un proyecto jazzístico  sobre la música de la banda británica de rock progresivo Genesis, dentro del período que va desde el disco “Trespass” de 1970 hasta el doble álbum “The lamb lies down on Broadway” de 1974.

Hora: 9:00 de la noche. // Lugar: Centro Cultural de España. Arz. Meriño, Cuidad Colonial. // Entrada libre.

Domingo 3 de agosto

Música Maestro presenta “Merengue en un catálogo salsero”

La radio es la mejor opción en la tarde de domingo. El programa Música Maestro te ofrece una selección de merengues realizado por algunas bandas que pertenecieron a  Fania, a propósito del 50 aniversario de este sello discográfico.

Hora: 3:00 de la tarde (hora de República Dominicana) // Quisqueya FM (96.1); www.certvdominicana.com y www.centroinformativodominicano.com

Bonyé en Las Ruinas de San Francisco.

El mejor ambiente de domingo al finalizar la tarde. El grupo musical Bonyé ofrecen un repertorio de merengues, sones y boleros, además de sorpresas.

Hora: 5:00 de la tarde. Ruinas de San Francisco, Ciudad Colonial.

Santana, el legado de Carlos. Resumen de Música Maestro

Te invitamos a disfrutar el resumen de Música Maestro del 27 de julio de 2014. Es un especial donde se cuenta y canta la historia musical del guitarrista Carlos Santana. Escúchalo en el siguiente reproductor, y te invitamos a que nos sintonicen, este y todos los domingos, por Quisqueya FM (96.1) y en la interntet por el siguiente enlace:

http://www.centroinformativodominicano.com/live/quisqueyafm/

Participación de Luis Aquino, Alex Quezada y Alexis Méndez. Estas grabaciones no contienen comerciales, ni comentarios distintos al contenido central.

Aniversario de TELEMICRO contado por un televidente.

(Por Alex Quezada)

alexquezada1@gmail.com 

Tras una expectativa y publicidad generada durante cerca de tres meses, llegó el concierto aniversario del Grupo Telemicro, el sábado 26 de julio en el Centro Olímpico de Santo Domingo, el cual reuniría a diversos exponentes de la música.

Un apagón me impidió ver el comienzo; pero los comentarios que me llegaron dan cuenta de que la salsa se encargó de la apertura, así como lo hizo de la clausura, teniendo doble rol protagónico. Me cuenta que en el primer acto la Chiquito Team Band ensamblada como el grupo que acompañó a varias figuras locales del género, teniendo la misión de romper el tedio de la espera, desafiando la alta temperatura de la tarde.

Lo que si pude ver fue el desempeño en torno al merengue, bajo la dirección del maestro Dioni Fernández. El género dominicano salió airoso al aprovechar aquella plataforma multimedia para proyectarse una vez más junto al colorido despliegue de innovadores recursos técnicos puestos en escena. Imponente y con toda su experiencia frente a las masas, Wilfrido Vargas tuvo la responsabilidad de iniciar, entregando un medley de temas, varios de los cuales con edades que igualaban o superaban a muchos de los presentes, más eso no fue obstáculo para su disfrute, pues los mismos ya son parte indeleble del cancionero nacional.  

Promediando entre tres y cinco temas, de igual manera y sin contratiempo desfilaron las actuaciones de Milly Quezada, Kinito Méndez, Bonny Cepeda, Sergio Vargas, Fefita La Grande, Héctor Acosta, Miriam Cruz y Fernando Villalona. Mientras las pantallas desplegaban frases como “Somos Alegría” y “Somos Dominicanos”.

En este bloque vale destacar algunos puntos como la participación de Miguelito, el hijo de Milly, que si bien tiene manejo escénico en dúo junto a su madre, debió buscar tiempo para vestirse a la altura de aquel evento, pues como la historia se hace cada día, no sabemos cuando pueda volver a un escenario como ese y una buena foto sería un buen recuerdo. Por su parte, Sergio continuó intercalando temas de autores clásicos, como en esta ocasión, de Luís Kallaf o José Alfredo Jiménez; Kinito Méndez y Miriam Cruz serian los únicos en exponer temas nuevos; Bonny y su hermano Richie lucieron frescos con sus temas remozados; Fefita,  como siempre, coqueteó y exhibió su personalidad, esta vez sin su acordeón al pecho; mientras Fernandito, bandera en mano, se apoyó en ese recurso para tocar sensibles fibras en un gesto que siempre funciona bien y más aún cuando la producción despliega una gran bandera para cerrar el bloque, tras un derroche de euforia, algarabía y adrenalina de los asistentes, algo que se desplomó en el acto siguiente.

Ciertamente con el apagado del escenario principal, la sombra le hizo una mala jugada a la llamada propuesta urbana, pues sin músicos ejecutando instrumentos y solo apoyados en una secuencia o pista sobre la cual intervienen los vocalistas y sus coros, el acto no logró igualar el entusiasmo y colorido previamente vistos. Exponentes como La Nueva Escuela, Vakeró, Poeta Callejero, El Mayor, Mozart La Para, Chimbala y Don Miguelo, sin ningún recurso visual más que sus bailarines, lucieron minimizados ante aquel escenario. Si bien los primeros se ufanaron de la ‘higiene’ de sus letras, Vakeró, en un gesto previsible, besaría en tarima a su novia-bailarina. Esto es a lo que llamo su síndrome de Dr. Frankentein, pues a este le fascina crear monstruos que después lo destruirán.

El resto transcurrió en una rutina sin novedad; El Mayor, con excesivo amaneramiento, Mozart, con su fría entrada y vestuario conservador no generó mayor atractivo; Chimbala, ignorado y fugaz; y Don Miguelo, viniendo de una actuación internacional junto a Pitbull la semana pasada, pudo merecer mejor producción, pero todo quedó en un opaco relleno. Podría parecer un exceso, pero considero que a este grupo no le caería mal ver algunos montajes de grupos como Parliament, Pink Floyd o Pet Shop Boys, para que tomen algunos tips.

Seguiría Raulin Rodríguez, esta vez sin su guitarra habitual; con un mejor tratamiento, propio de su estatura y reputación como una de las principales figuras de la bachata. Con su aparición junto a su grupo, el escenario retomó su esplendor y colorido. El despliegue visual volvió a exhibir agilidad y dinamismo, pese al pésimo baile del artista que urge de par de lecciones para mejorar su desempeño escénico, limitación que también le observamos en la pasada entrega de premios Soberano.

Aún faltaba el bloque final de Salsa con la figura de Marc Anthony como el gran atractivo de la noche, pero antes de este vendrían las decisiones que han generado controversias entre quienes seguimos el concierto por televisión para apreciar mejor los detalles visuales; Las palabras del Sr. Juan Ramón Gómez Díaz, seguidas por el extenso despliegue de fuegos artificiales (con el tema de Mortal Kombat incluido) y luego el salsero boricua, impecablemente vestido de negro subiría a escena para ejecutar solo dos temas en pantalla (Dímelo y Valió la pena), y tras estos el súbito final. 

De inmediato especulamos que la fiesta seguiría en el Estadio, que el resto sería transmitido en otra ocasión, preferiblemente la navidad, para así la planta televisora no agotar todas sus municiones en una sola noche, lo cual consideramos muy válido en momentos de competencia.

Pero al correr las horas, la duda fue despejada por fuentes seguras que apuntaron que las negociaciones con el intérprete de “Vivir mi vida”, señalaba que solo se podían transmitir dos canciones.

Finalmente me sorprendió como algunos veteranos periodistas tomaron las redes sociales para expresarse sobre lo que han llamado un irrespeto al público televidente, dando muestra de su desconocimiento sobre el negocio televisivo en los últimos tiempos.

Felicidades al Grupo Telemicro.

Centro Cultural de España en Santo Domingo presentará concierto de jazz con la música de Genesis

Santo Domingo.- Este sábado 2 de agosto, llega al Centro Cultural de España, directamente desde Cataluña, Jaume Vilaseca Trío para agradar con su música a los amantes del Jazz.

La entrega especial ha sido titulada Jazznesis II un proyecto jazzístico sobre la música de la banda británica de rock progresivo Genesis, dentro del período que va desde el disco “Trespass” de 1970 hasta el doble álbum “The lamb lies down on Broadway” de 1974.

Es la continuación del proyecto “Jazznesis” (Discmedi 2008), que supuso el cuarto trabajo discográfico de Jaume Vilaseca Trío. 

Jazznesis II, que será el séptimo disco de Vilaseca, completa la obra de Génesis aumentando el riesgo en los temas escogidos (The Lamb Lies Down on Broadway, Fountain of Salmacis o Supper’s Ready), en los arreglos, muy trabajados, y en un lenguaje muy jazz, muy improvisador, donde todos los instrumentos interactúan creando un sonido auténtico, instrumental y acústico.  Es un noble homenaje a las atmósferas rocksinfonianas que la banda concibió con voces, mellotrones, órganos, guitarras eléctricas y pedales.

Te esperamos el próximo sábado 2 de agosto en un concierto de Jazz puro, donde la improvisación es lo más importante, pero sobre melodías y harmonías de unos compositores que en los años 70 que hicieron méritos por convertirse en “clásicos”.

Sobre Jaume Vilaseca

Es licenciado en Filología hispánica en la Universidad de Barcelona, estudió piano y armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona. Completa su formación con diversos cursos y seminarios en el Taller de Músics de la misma ciudad.

Lidera su propia banda de jazz y ha trabajado como pianista y teclista en diferentes formaciones de música brasileña, Euclydes Mattos, Acelino de Paula, Danilo Pinheiro, Carlinhos Pitera, Vanessa Bumagny. Además, ha participado com o líder 7 producciones, entre estas - Coming Home. Igualmente ha compuesto más de 10 piezas para teatro y cine

Urbanova Presenta Bachata es Bossa en el Teatro Nacional

Santo Domingo, República Dominicana.- La agrupación musical Urbanova presenta el 15 de agosto en la sala Aida Bonnelly del Teatro Nacional Eduardo Brito el concierto “Bachata es Bossa” una producción compuesta por una selección de bachatas reconocidas de nuestro país llevadas a bossa nova, además de las canciones inéditas de la agrupación.

Urbanova se ha caracterizado por la calidad de sus fusiones, basan su propuesta musical en la mezcla de ritmos autóctonos con ritmos latinos, en este caso, las fusiones con Bossa Nova serán protagonistas la noche del 15 de agosto.

En esta ocasión el concierto contara con la participación de artistas invitados especiales quienes interpretaran junto a la agrupación parte de las canciones preparadas para esta producción.

Las boletas están a la venta en la Boletería del Teatro Nacional (809-687-3191), con un costo de RD$500.00. P/P.

Ania Paz retorna a Perú con una nueva manera de sentir el jazz

Luego de retornar a su país después de una larga trayectoria artística internacional, Ania Paz presentará por primera vez en el Perú el Ania Paz Jazz Series – una nueva manera de sentir el Jazz – el jueves11 de Septiembre a las 8:30 pm en el Cocodrilo Verde, Calle Francisco de Paula Camino No 226, Miraflores, Lima

Esta Serie de Conciertos rompe los esquemas tradicionales para ofrecer un jazz sin fronteras, que abraza todas las expresiones, y a través de interacciones artísticas innovadoras impulsa al desarrollo de nuevas tendencias creativas en el legado musical de nuestra comunidad.

 En esta edición la pianista y compositora presentará a los artistas invitados César Peredo – Flautista y Compositor; Aldo Dedios– Saxofonista; y Daniela Ghersi –Balada Pop.

Cuenta además con la participación del Ania Paz Jazz Ensamble Perú, agrupación comprometida con la creación de un nuevo sonido en el Jazz Afro-Latino Contemporáneo. Los integrantes son los destacados músicos peruanos Enderson Herencia en el Bajo, Franco Alcázar en la batería, yArturo Miranda en la percusión.

Tratándose de una iniciativa  multi-disciplinaria, participarán además Antonio Vílchez– Zapateo; y Omar Sacín– VJ y efectos visuales.

En cooperación con la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC, los espectáculos estarán vinculados al programa pedagógico cultural “Jazz para Todos”,  el cual será transmitido por la radio de internet (http://mixlr.com/edmusica) y el canal de youtube Edmusica a partir del 29 de Septiembre, bajo la conducción de Ania Paz y Pepe Céspedes. A través de entrevistas, música en vivo, y tomas de ensayos y conciertos, se discutirán los procesos creativos, así como la interacción de estilos y disciplinas artísticas.

 Ania Paz

Sus presentaciones internacionales incluyen el TCI San Jose Jazz Festival de California, Estados Unidos; el Festival Rencontre autour du Piano de Guadeloupe, Francia; el Dominican Republic Jazz Festival de Cabarete, República Dominicana; y el Festival Internacional Jazz en Lima, Perú, entre otros.

 Es ganadora del premio de composición sinfónica José Reyes del Ministerio de Cultura de la República Dominicana; del premio Canción del Festival Claro de Lima, Perú; y del premio de composición de Jazz de Casa de Teatro de Santo Domingo, entre otros.

 Ha producido y dirigido para las Naciones Unidas, la Unión Europea y el Ministerio de Cultura espectáculos multi-disciplinarios y multi-culturales, integrando la danza, la poesía, la literatura, el teatro y los efectos visuales. Ha participado y producido para la Embajada de Alemania y el Instituto Goethe de Mexico Women in Jazz junto a Angelika Niescier, y Colores del Jazz junto a Timo Vollbrecht New York Group.

 Ha lanzado exitosamente al mercado 5 producciones discográficas de música original, incluyendo el reciente álbum The Piano has been Thinking en homenaje a su maestro alemán Günther Herzfeld.

Para mayor información y reservas en Lima:

Cocodrilo Verde – Teléfono 444 23 81– adm@cocodriloverde.com - www.cocodriloverde.com