Participación de Luis Aquino, Alex Quezada y Alexis Méndez. Estas grabaciones no contienen comerciales, ni comentarios distintos al contenido central.
miércoles, 30 de julio de 2014
Santana, el legado de Carlos. Resumen de Música Maestro
martes, 29 de julio de 2014
Aniversario de TELEMICRO contado por un televidente.
(Por Alex Quezada)
alexquezada1@gmail.com
Tras una
expectativa y publicidad generada durante cerca de tres meses, llegó el
concierto aniversario del Grupo
Telemicro, el sábado 26 de julio en el Centro Olímpico de Santo Domingo, el
cual reuniría a diversos exponentes de la música.
Un apagón me impidió ver el comienzo; pero los comentarios que me llegaron dan cuenta de que la salsa
se encargó de la apertura, así como lo hizo de la clausura, teniendo doble rol
protagónico. Me cuenta que en el primer acto la Chiquito Team Band ensamblada como el grupo que acompañó a varias
figuras locales del género, teniendo la misión de romper el tedio de la espera,
desafiando la alta temperatura de la tarde.
Lo que si
pude ver fue el desempeño en torno al merengue, bajo la dirección del maestro Dioni Fernández. El género dominicano salió
airoso al aprovechar aquella plataforma multimedia para proyectarse una vez más
junto al colorido despliegue de innovadores recursos técnicos puestos en
escena. Imponente y con toda su experiencia frente a las masas, Wilfrido Vargas tuvo la responsabilidad
de iniciar, entregando un medley de temas, varios de los cuales con edades que
igualaban o superaban a muchos de los presentes, más eso no fue obstáculo para
su disfrute, pues los mismos ya son parte indeleble del cancionero
nacional.
Promediando
entre tres y cinco temas, de igual manera y sin contratiempo desfilaron las
actuaciones de Milly Quezada, Kinito
Méndez, Bonny Cepeda, Sergio Vargas, Fefita La Grande, Héctor Acosta, Miriam
Cruz y Fernando Villalona. Mientras las pantallas desplegaban frases como “Somos Alegría”
y “Somos
Dominicanos”.
En este
bloque vale destacar algunos puntos como la participación de Miguelito, el hijo
de Milly, que si bien tiene manejo escénico en dúo junto a su madre, debió
buscar tiempo para vestirse a la altura de aquel evento, pues como la historia
se hace cada día, no sabemos cuando pueda volver a un escenario como ese y una
buena foto sería un buen recuerdo. Por su parte, Sergio continuó intercalando
temas de autores clásicos, como en esta ocasión, de Luís Kallaf o José Alfredo
Jiménez; Kinito Méndez y Miriam Cruz serian los únicos en exponer temas nuevos;
Bonny y su hermano Richie lucieron frescos con sus temas remozados; Fefita, como siempre, coqueteó y exhibió su
personalidad, esta vez sin su acordeón al pecho; mientras Fernandito, bandera
en mano, se apoyó en ese recurso para tocar sensibles fibras en un gesto que
siempre funciona bien y más aún cuando la producción despliega una gran bandera
para cerrar el bloque, tras un derroche de euforia, algarabía y adrenalina de
los asistentes, algo que se desplomó en el acto siguiente.
Ciertamente
con el apagado del escenario principal, la sombra le hizo una mala jugada a la
llamada propuesta urbana, pues sin músicos ejecutando instrumentos y solo
apoyados en una secuencia o pista sobre la cual intervienen los vocalistas y
sus coros, el acto no logró igualar el entusiasmo y colorido previamente
vistos. Exponentes como La Nueva
Escuela, Vakeró, Poeta Callejero, El Mayor, Mozart La Para, Chimbala y Don Miguelo, sin ningún recurso visual
más que sus bailarines, lucieron minimizados ante aquel escenario. Si bien los
primeros se ufanaron de la ‘higiene’
de sus letras, Vakeró, en un gesto previsible, besaría en tarima a su
novia-bailarina. Esto es a lo que llamo su síndrome de Dr. Frankentein, pues a
este le fascina crear monstruos que después lo destruirán.
El resto
transcurrió en una rutina sin novedad; El Mayor, con excesivo amaneramiento,
Mozart, con su fría entrada y vestuario conservador no generó mayor atractivo;
Chimbala, ignorado y fugaz; y Don Miguelo, viniendo de una actuación
internacional junto a Pitbull la semana pasada, pudo merecer mejor producción,
pero todo quedó en un opaco relleno. Podría parecer un exceso, pero considero
que a este grupo no le caería mal ver algunos montajes de grupos como
Parliament, Pink Floyd o Pet Shop Boys, para que tomen algunos tips.
Seguiría Raulin Rodríguez, esta vez sin su
guitarra habitual; con un mejor tratamiento, propio de su estatura y reputación
como una de las principales figuras de la bachata. Con su aparición junto a su
grupo, el escenario retomó su esplendor y colorido. El despliegue visual volvió
a exhibir agilidad y dinamismo, pese al pésimo baile del artista que urge de
par de lecciones para mejorar su desempeño escénico, limitación que también le
observamos en la pasada entrega de premios Soberano.
Aún
faltaba el bloque final de Salsa con la figura de Marc Anthony como el gran atractivo de la noche, pero antes de este
vendrían las decisiones que han generado controversias entre quienes seguimos
el concierto por televisión para apreciar mejor los detalles visuales; Las
palabras del Sr. Juan Ramón Gómez Díaz, seguidas por el extenso despliegue de
fuegos artificiales (con el tema de Mortal
Kombat incluido) y luego el salsero boricua, impecablemente vestido de
negro subiría a escena para ejecutar solo dos temas en pantalla (Dímelo y Valió la pena), y tras estos el súbito final.
De
inmediato especulamos que la fiesta seguiría en el Estadio, que el resto sería
transmitido en otra ocasión, preferiblemente la navidad, para así la planta
televisora no agotar todas sus municiones en una sola noche, lo cual
consideramos muy válido en momentos de competencia.
Pero al
correr las horas, la duda fue despejada por fuentes seguras que apuntaron que
las negociaciones con el intérprete de “Vivir mi vida”, señalaba que solo se
podían transmitir dos canciones.
Finalmente
me sorprendió como algunos veteranos periodistas tomaron las redes sociales
para expresarse sobre lo que han llamado un irrespeto al público televidente,
dando muestra de su desconocimiento sobre el negocio televisivo en los últimos
tiempos.
Felicidades al Grupo Telemicro.
Centro Cultural de España en Santo Domingo presentará concierto de jazz con la música de Genesis
Santo Domingo.-
Este sábado 2 de agosto, llega al Centro Cultural de España, directamente desde
Cataluña, Jaume Vilaseca Trío para
agradar con su música a los amantes del Jazz.
La
entrega especial ha sido titulada Jazznesis
II un proyecto jazzístico sobre la música de la banda británica de rock
progresivo Genesis, dentro del período que va desde el disco “Trespass” de 1970
hasta el doble álbum “The lamb lies down on Broadway” de 1974.
Es
la continuación del proyecto “Jazznesis” (Discmedi 2008), que supuso el cuarto
trabajo discográfico de Jaume Vilaseca
Trío.
Jazznesis II,
que será el séptimo disco de Vilaseca, completa la obra de Génesis aumentando
el riesgo en los temas escogidos (The Lamb Lies Down on Broadway, Fountain of
Salmacis o Supper’s Ready), en los arreglos, muy trabajados, y en un lenguaje
muy jazz, muy improvisador, donde todos los instrumentos interactúan creando un
sonido auténtico, instrumental y acústico.
Es un noble homenaje a las atmósferas rocksinfonianas que la banda
concibió con voces, mellotrones, órganos, guitarras eléctricas y pedales.
Te
esperamos el próximo sábado 2 de agosto
en un concierto de Jazz puro, donde la improvisación es lo más importante, pero
sobre melodías y harmonías de unos compositores que en los años 70 que hicieron
méritos por convertirse en “clásicos”.
Sobre Jaume Vilaseca
Es
licenciado en Filología hispánica en la Universidad de Barcelona, estudió piano
y armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona. Completa su formación con
diversos cursos y seminarios en el Taller de Músics de la misma ciudad.
Lidera
su propia banda de jazz y ha trabajado como pianista y teclista en diferentes
formaciones de música brasileña, Euclydes Mattos, Acelino de Paula, Danilo
Pinheiro, Carlinhos Pitera, Vanessa Bumagny. Además, ha participado com o líder 7 producciones, entre estas - Coming Home.
Igualmente ha compuesto más de 10 piezas para teatro y cine
sábado, 26 de julio de 2014
Urbanova Presenta Bachata es Bossa en el Teatro Nacional
Santo Domingo, República Dominicana.- La agrupación musical Urbanova presenta el 15 de agosto en la sala Aida Bonnelly del Teatro Nacional Eduardo Brito el concierto “Bachata es Bossa” una producción compuesta por una selección de bachatas reconocidas de nuestro país llevadas a bossa nova, además de las canciones inéditas de la agrupación.
Urbanova se ha caracterizado por la calidad de sus fusiones, basan su propuesta musical en la mezcla de ritmos autóctonos con ritmos latinos, en este caso, las fusiones con Bossa Nova serán protagonistas la noche del 15 de agosto.
En esta ocasión el concierto contara con la participación de artistas invitados especiales quienes interpretaran junto a la agrupación parte de las canciones preparadas para esta producción.
Las boletas están a la venta en la Boletería del Teatro Nacional (809-687-3191), con un costo de RD$500.00. P/P.
viernes, 25 de julio de 2014
Ania Paz retorna a Perú con una nueva manera de sentir el jazz
Luego de retornar a su país después de una
larga trayectoria artística internacional, Ania Paz presentará por primera vez
en el Perú el Ania Paz Jazz Series – una nueva manera de sentir el Jazz – el
jueves11 de Septiembre a las 8:30 pm
en el Cocodrilo Verde, Calle
Francisco de Paula Camino No 226, Miraflores, Lima
Esta Serie de Conciertos rompe los
esquemas tradicionales para ofrecer un jazz sin fronteras, que abraza todas las
expresiones, y a través de interacciones artísticas innovadoras impulsa al
desarrollo de nuevas tendencias creativas en el legado musical de nuestra
comunidad.
En esta edición la pianista y compositora presentará a los artistas invitados César Peredo – Flautista y Compositor; Aldo Dedios– Saxofonista; y Daniela Ghersi –Balada Pop.
Cuenta además con la participación del Ania
Paz Jazz Ensamble Perú, agrupación comprometida con la creación de un
nuevo sonido en el Jazz Afro-Latino Contemporáneo. Los integrantes son los
destacados músicos peruanos Enderson
Herencia en el Bajo, Franco Alcázar
en la batería, yArturo Miranda en la
percusión.
Tratándose de una iniciativa multi-disciplinaria, participarán además Antonio Vílchez– Zapateo; y Omar Sacín– VJ y efectos visuales.
En cooperación con la Universidad Peruana
de Ciencias Aplicadas UPC, los espectáculos estarán vinculados al programa
pedagógico cultural “Jazz para Todos”, el
cual será transmitido por la radio de internet (http://mixlr.com/edmusica) y el
canal de youtube Edmusica a partir del 29 de Septiembre,
bajo la conducción de Ania Paz y Pepe Céspedes. A través de entrevistas, música
en vivo, y tomas de ensayos y conciertos, se discutirán los procesos creativos,
así como la interacción de estilos y disciplinas artísticas.
Ania
Paz
Sus presentaciones internacionales incluyen el TCI San Jose Jazz Festival de
California, Estados Unidos; el Festival Rencontre
autour du Piano de Guadeloupe, Francia; el Dominican Republic Jazz Festival de Cabarete, República Dominicana;
y el Festival Internacional Jazz en Lima,
Perú, entre otros.
Es ganadora del
premio de composición sinfónica José Reyes del Ministerio de Cultura de la
República Dominicana; del premio Canción del Festival Claro de Lima, Perú; y
del premio de composición de Jazz de Casa de Teatro de Santo Domingo, entre
otros.
Ha producido y
dirigido para las Naciones Unidas, la Unión Europea y el Ministerio de Cultura
espectáculos multi-disciplinarios y multi-culturales, integrando la danza, la
poesía, la literatura, el teatro y los efectos visuales. Ha participado y
producido para la Embajada de Alemania y el Instituto Goethe de Mexico Women in Jazz junto a Angelika Niescier,
y Colores del Jazz junto a Timo
Vollbrecht New York Group.
Ha lanzado
exitosamente al mercado 5 producciones discográficas de música original,
incluyendo el reciente álbum The Piano
has been Thinking en homenaje a su maestro alemán Günther Herzfeld.
Para
mayor información y reservas en Lima:
Cocodrilo Verde – Teléfono 444 23 81– adm@cocodriloverde.com - www.cocodriloverde.com
Cocodrilo Verde – Teléfono 444 23 81– adm@cocodriloverde.com - www.cocodriloverde.com
Mi experiencia en Lulú
(Por Alexis Méndez).
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez
Lulú es una mujer que llego a la isla persiguiendo un famoso Pirata
llamado Johannes Frederikzoon. Ella siendo una mujer de familia europea y de
mucho dinero, decidió dejarlo todo atrás e ir en contra de su familia para
perseguir su amor.
Llegó a Santo Domingo en el siglo XXI y decidió establecer su casa y
compartirla con la ciudad invitando a todos los locales para compartir momentos
inolvidables con su maravillosa gastronomía y espíritu de fiesta.
La historia está por definirse, ya que ella
y Johannes Frederikzoon aún están buscandose para encontrarse y definir el
futuro de su amor.
Mientras tanto puedes venir a su casa y disfrutar de su esplendido y sofisticado gusto por la buena vida.
Mientras tanto puedes venir a su casa y disfrutar de su esplendido y sofisticado gusto por la buena vida.
Esa historia la
leí, tal cual, en la página Web de Lulú Tasting Bar. De haberla leído antes, ya hubiese
ido aquel lugar. Afortunadamente Fernando Rodríguez me insistió para que pasara por allí.
Por supuesto,
que el motivo primario fue la música. En el espacio Lulú Live Session se presentaba Alex
Jacquemin, guitarrista francés, cuya digitación es impresionante, además de ser portador de una genialidad que aquella noche desató euforias repetidas por parte de los
presentes. Estuvo acompañado de Rafelito
Mirabal, en los teclados, y Guy
Frómeta en la batería. Con ellos se dio la armonía, entre
estándares que sintonizaban con el entorno.
Leyenda o verdad absoluta, aquellas líneas atrapan, como todo lo
que representa este lugar que cuenta con un Menú de primera, bebidas para todos los gustos y
anfitriones que coronan una combinación perfecta. Al parecer todo lo
relacionado con Lulú viene cargado magia.
Si está en Santo Domingo, o si está fuera de esta ciudad y pretendes
visitarla, mi experiencia puede ser la tuya.
Alex Jacquemin con
Mirabal & Frómeta
Retomando a los protagonistas de aquel lunes 21 de julio,
puedo asegurar que presenciar de estos tres maestros fue un verdadero lujo. Así
lo sentí, y comprobé que no estaba solo, cuando escuché de otra mesa que
alguien comentó, “ese es el mejor grupo que se ha presentado aquí”. Esa última
parte no la puedo asegurar, pero seguro estoy que la sinergia fue total.
El repertorio
Primer Set
1) Black Orpheus
2) Saint Thomas
3) Autumn Leaves
4) All Blues
5) You dont know what love is
6) Mr PC
Segundo Set
1) My one and only love
2) How Insensitive
3) Beautiful love
4) Happy Birthday blues
5)
Invitation
6)
Cantaloupe Island
Lulú Tasting Bar.
Dirección: Plazoleta
Padre Billini, Santo Domingo, Distrito Nacional, Calle Padre Billini, Santo
Domingo 10210
Teléfono:(809)
687-8360
MEDEJAZZ, el mejor pretexto para visitar Medellín
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez
En Medellín el arte es parte del día a día. Hablamos de un arte que delata a ciudadanos revestidos de plena conciencia. Desde su arquitectura, donde el barro es el protagonista, hasta episodios relatados en una escultura, como aquella que habita en el Parque San Antonio (en el centro de esta ciudad), la vida es magia común; todo esto, sin olvidar una intensa vida teatral y aditivos ambientes de bares temáticos, donde sólo se apagan las bocinas si hay un partido de fútbol importante.
Entre estas peculiaridades, la
música juega su papel. La patria chica de Fernando Botero y Julio
Ernesto Estrada “Fruko” la aprecia desde que amanece, siendo testigo del
más amplio espectro, donde no existen matices generacionales; donde el arte de combinar sonidos y
silencios con el tiempo no admite géneros en el entusiasmo de la gente.
Este evento viene realizándose
desde 1997, presentando versiones donde se ha desmitificado la absurda creencia de
que el jazz es música para una élite, y colocándolo al lado de otras músicas
populares de diferentes lugares. Así se construye un programa donde te llenas de
opciones.
Este año la cita será del 6 al 13 de septiembre. Son varios
los escenarios, algunos con requerimiento de boletas, otros con entrada libre.
En definitiva, MEDEJAZZ es el mejor pretexto para visitar Medellín. A continuación, el calendario de presentaciones:
En definitiva, MEDEJAZZ es el mejor pretexto para visitar Medellín. A continuación, el calendario de presentaciones:
Sábado
6 de septiembre
Orquesta Aragón - Cuba
Orquesta Broadway- Estados Unidos
Jorge Cottes & Aquabella Latin Jazz- Colombia
Gran Salón de Plaza Mayor
8:00 p.m.
Orquesta Broadway- Estados Unidos
Jorge Cottes & Aquabella Latin Jazz- Colombia
Gran Salón de Plaza Mayor
8:00 p.m.
Miércoles 10 de
septiembre
Chano Domínguez &
Niño Josele - España
Byron Sánchez Cuarteto - Colombia
Plazoleta Gardel – Aeropuerto Olaya Herrera
8:00 p.m.
Entrada Libre
Byron Sánchez Cuarteto - Colombia
Plazoleta Gardel – Aeropuerto Olaya Herrera
8:00 p.m.
Entrada Libre
Jueves 11 de
septiembre
Rita Marcotulli & Stefano Cantini Grupo -
Italia
Rumbatá Beat Band - Colombia y Holanda
Plazoleta Gardel – Aeropuerto Olaya Herrera
8:00 p.m.
Entrada Libre
Rumbatá Beat Band - Colombia y Holanda
Plazoleta Gardel – Aeropuerto Olaya Herrera
8:00 p.m.
Entrada Libre
Viernes 12 de
septiembre
Chick Corea &
The Vigil - Estados Unidos
Teatro Metropolitano
8:00 p.m.
Teatro Metropolitano
8:00 p.m.
Sábado 13 de
septiembre
martes, 15 de julio de 2014
Colaboración: Rubén Blades. Resumen de Música Maestro
Les invitamos a disfrutar del resumen de Música Maestro del domingo 13 de julio de 2014, donde presentamos una muestra de las colaboraciones del cantautor panameño Rubén Blades.
Escúchenlo en dos partes, en los siguientes reproductores, y les invitamos a que nos sintonicen, este y todos los domingos, por Quisqueya FM (96.1) y en la interntet por el siguiente enlace:
Participación de Luis Aquino, Alex Quezada y Alexis Méndez. Estas grabaciones no contienen comerciales, ni comentarios distintos al contenido central.
La felicidad de volver a ver a Irka y Tadeu juntos
(Por Alexis Méndez).
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez
Recuerdo que en mis años de bachillerato e inicios de la Universidad, entre conversaciones sobre músicas, decir “a mi me gustan Irka y Tadeu”, llamaba gratamente la atención. Quizás veían a uno como algo, o alguien exótico, sobretodo entre los ambientes del pop; pero existía una convicción real: Sabían que tu apreciación superaba el promedio.
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez
Recuerdo que en mis años de bachillerato e inicios de la Universidad, entre conversaciones sobre músicas, decir “a mi me gustan Irka y Tadeu”, llamaba gratamente la atención. Quizás veían a uno como algo, o alguien exótico, sobretodo entre los ambientes del pop; pero existía una convicción real: Sabían que tu apreciación superaba el promedio.
Ese fue el posicionamiento que
construimos muchos jóvenes de Santo Domingo en torno a la propuesta del dueto
conformado por la cantante dominicana Irka Mateo y el guitarrista brasileño
Tadeu de Marco, donde neófitos y expertos fuimos testigos de una fusión
potable, donde expresiones tradicionales dominicanas y de otros lados,
cohabitaban de manera orgánica.
Sorpresivamente me llegó la noticia
de un reencuentro. La celebración de los 30 años de vida musical de Tadeu en la
República Dominicana, será pretexto para que aquel discurso musical se vuelva a
reeditar el sábado 19 de julio en el Centro Cultural de España de Santo
Domingo.
No pude contactar a Tadeu, pero
si conversé con Irka a quien le manifesté mi alegría, en nombre de una generación, lo que desató un comentario de su parte:
“Con este reencuentro de Irka y Tadeu ganamos todos pues
el publico de la época podrá disfrutar esta música que fue parte de su
tiempo, los jóvenes conocerán una de las propuestas musicales que fue parte de
los inicios de la música alternativa Dominicana y nosotros la oportunidad
de volver a cantar y tocar estas canciones entrañables, ¡Que vivamo to! ¡Como
dicen en la Sarandunga de Bani!”
Esa noche tendré doble papel. Como parte del equipo de Música
Maestro, que de seguro tendrá a varios de sus miembros presentes, estaré allí. Pero
también acudiré como el espectador entusiasta y que se siente feliz de ser testigo,
una vez más, de los buenos episodios generados por el buen arte.
Ficha del evento.
Concierto: Celebración 30 años de vida musical de Tadeo de Marco en la República Dominicana. Invitada, Irka Mateo.
Lugar: Centro Cultural de España, Santo Domingo. C Arzobispo Meriño, Esquina Arzobispo Porte, Ciudad Colonial.
Hora: 9:00 PM.
Costo: Entrada libre.
miércoles, 9 de julio de 2014
Acertado tributo a Led Zeppelin
alexquezada1@gmail.com
Cuando se es músico y se está influenciado, o se es seguidor de una maquinaria, ya legendaria como Led Zeppelin, se adquiere un compromiso, un contrato que no tiene fecha de vencimiento. Desde su llegada a la industria, en 1968, los británicos Zeppelin no tardaron en hacerse notar, por el poderoso sonido que los delataba; elaborado por Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham, junto a una voz muy peculiar como la de Robert Plant, que generaba todo tipo de reacciones.
No
llegaron a tiempo para el Woodstock del 69, se sustentaron en sólidos álbumes;
varios de ellos considerados esenciales en su género, en una carrera que se
detendría en 1980, y que durante la misma, abarrotaron cientos de estadios
alrededor del mundo y al mismo tiempo influenciaron a jóvenes que más tarde
formarían bandas como Heart, Aerosmith, Stone Temple Pilot, Rage Against the
Machine, Blind Melon y otros cientos.
Este
cuarteto se ha preparado para reiterar y extender este homenaje en el que
transitan por un repertorio de culto, en el que emulando a aquellos héroes,
abordan rock, soul, blues, folk, fragmentos de música country, celta e hindú;
estas y otras expresiones llevarían a señalar al cuarteto británico como
pioneros y fundamentales del llamado Hard Rock y el Heavy Metal.
Previo a
la actuación, Clemente nos comentó: “…Led Zeppelin para mi es mi niñez,
Mi familia los oía, siempre los escuchaba, lo que no sabía era tocarlo,
entonces con los años las cosas se fueron poniendo en orden y en el camino me
encontré con estos tres guerreros y les
presenté la idea. Fue un proceso un poco
complicado y al final nos encontramos y nos divertimos haciéndolo, y la gente
va a quedar con una buena impresión. ”
Y porque
no solo de Jazz vive el hombre, Fernando
Rodríguez de Mondesert, el habitual productor de múltiples eventos en el
escenario de The Galleries, en Las Terrazas del Mesón, hizo un giro en su oferta
del pasado martes, 8 de julio, para unirse a Clemente y sus compañeros; y
convocar a quienes estarían dispuestos a esta experiencia que podemos resumirla
como muy bien lograda por su amplio repertorio, por su alta dosis de calidad en
la ejecución y acertada vocalización.
Los
asistentes, en su mayoría adultos como aquellas inolvidables canciones,
mostraron sus emociones de aprobación ante cada una de ellas. Emocionados también
estaban estos músicos, que por primera vez accedían a esta tarima. Por su parte, el vocalista David Muñoz nos
indicó: “….A Clemente lo conocemos desde los 90s. Somos seguidores de él, y que
bueno que nos llamó porque cuando nos queremos divertir o queremos tocar en
serio, queremos tocar Led Zeppelin.”
El Repertorio de la noche.
1- Good
Time Bad Times
2- Lemon Song
3- Ramble On
4- The Rover
5- Dazed and Confused
6- The Ocaen
7-
What is and What
Should Never Be
8-
Since I’ ve Been
Loving You
9-
Out on the Ttles
10-Thank You
11-Inmigrant Song
12- Moby Dick
13- Black Dog
14- Achilles Last Stand
15- Going to California
16- Heartbreaker
17- Stairway to Heaven
18- Rock and Roll
19- Whole Lotta Love
lunes, 7 de julio de 2014
Septeto Son Santiaguero y José Alberto "El Canario" rinde tributo al Dúo Los Compadres
(Por Alexis Méndez).
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez
programamusicamaestro@yahoo.es
@alexis_mendez
A partir de este lunes, 7 de
julio, está disponible el sencillo “Hay un run run…” de la agrupación cubana Septeto Son Santiaguero y el salsero
dominicano José Alberto “El Canario”.
El mismo es un adelanto del álbum “No queiro llanto-Tributo a Los Compadres”,
donde estos artistas de la música rescatan una valiosa muestra del repertorio del
legendario dúo sonero.
Es muy afortunada la combinación
de “El Canario”, nacido en Villa Consuelo, uno de los barrios de Santo Domingo con
mayor tradición sonera, y El Septeto Son Santiaguero, un colectivo que le impregna
la más fuerte energía al estilo más tradicional del son.
El tema “Hay un run run” es un mosaico de dos temas antológicos de
Los Compadres (Hay un runrún y Hay Compadres para rato, ambas de la autoría de
Reinaldo Hierrezuelo "Rey Caney").
El
álbum.
En los primeros días de agosto estará
disponible este álbum, el cual contiene dos discos, y 18 temas, de los cuales 8
son interpretados por José Alberto. Además, esta producción cuenta con la
participación de Oscar
D´ León, Eliades Ochoa, Andy Montañez, Aymee Nuviola, Ismael Miranda, Tiburón
Morales, Edwin Bonilla, Alejandro Almenares, Grupo Esencia de Puerto Rico, La
Conga de Los Hoyos, Magic Sax Quartet, Orfeón Santiago, Orquesta Sinfónica de
Oriente y Estrellas de la Charanga.
“Uno de los sueños míos siempre fue incursionar en el son, en
las raíces verdaderas de lo que es esta música. Cuando llegó la noticia a mi persona de hacer este homenaje a
Los Compadres eso me llenó de emoción, este disco es una de las realizaciones
que he podido lograr en mi vida artística y pienso que una de las más importantes”-
expresó “El Canario”.
En cuanto a Fernando Dewar, director del Septeto Son Santiaguero desde 1995, año de su
fundación, este apunta-“Es un disco que mantiene la esencia de nuestro sonido, pero
tiene la particularidad del apoyo de otros instrumentos no
habituales en el formato del Septeto, así como fusión con otros formatos. Tenemos
cuerdas en formato sinfónico y charanguero, flauta, saxofones, una conga
oriental, un orfeón, un formato tradicional de bomba boricua, en fin que es un
disco que en ese sentido marca una pauta”.
Dewar continúa-“Desde el punto de vista de los géneros
tiene son, guaracha, bolero, trova, pacá, conga, descarga, changuí, nengón,
cumbia, bomba, tiene mucha variedad en canto a géneros cubanos y caribeños”.
Los temas.
Disco 1
1-Hay
un runrún…
2-Con
la espuela. Participación, Edwin Bonilla
3-
Mi son oriental. Participación, Oscar D’ León
4- El lunar
5-
Pensamiento. Participación, Ismael Miranda
6-El
que usted conoce no soy yo. Participación, Eduardo Bringuez
7-Metiste
la pata. Participación, Aymee Nuviola
8- No quiero llanto
9-
Su señoría la conga. Participación, La Conga de Los Hoyos
Disco 2
1-Baja y tapa la olla. Participación, Andy
Montañez
2- Sabroso
3-
Rita la caimana
4- A
Georgina. Participación, Eliades Ochoa y Alejandro Almenares
5- Amor
silvestre
6-
Sarandonga. Participación, Grupo Esencia
7- Se secó el arroyito.
Participación, Jesús Fernández
8-
Pruebe este tono. Participación, Tiburón Morales
9- Gusto
y sabor. Participación, Magic Sax Quartet
“El tema
“Hay un run run…” está disponible en iTunes.
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