El especial “El tango en el Caribe” fue inspirado en el capítulo
1 del libro “Mi salsa tiene sandunga y otros ingredientes” de investigador
colombiano Sergio Santana. Dicho capítulo lleva como título “El tango en la salsa”.
Te invitamos a escuchar este especial, que da fe de la
perspectiva planteada por Santana. Y recuerda que puedes escucharnos este y todos los domingos en nuestra versión dominical. Puedes hacerlo por Quisqueya FM (96.1) si estas en Santo Domingo, y por la Internet a través del siguiente enlace: http://www.centroinformativodominicano.com/live/quisqueyafm/
Participación de Alexis Méndez, Luis Aquino y Alex Quezada.
Santo Domingo.-Continuando con el desarrollo de la programación
enero-febrero y con el objetivo de seguir apoyando a jóvenes artistas
dominicanos y del extranjero, el próximo 22 de febrero a las 9:00 de la noche
el Centro Cultural de España estará
presentando en concierto tres bandas musicales que interpretan diversos ritmos
caribeños y del mundo.
Esta
promete ser una noche de música que irá desde la propuesta de rock de gran
carga emocional y fuerza melódica de la
banda española Nothing Places, hasta
la elegancia de ritmos afrocaribeños con texturas electrónicas y líneas vocales
de corte jazz de la dominicana Carolina
Camacho, para finalizar con una mezcla original y auténtica de psicodelia y
folklore caribeño de la agrupación Karibik
Underwater, también de República Dominicana.
Como
de costumbre, la presentación de este concierto será en el patio español del CCE,
en cuyo espacio se conjuga la buena música, las relaciones de amigos y
allegados al Centro. Serán dos horas de pura descarga musical.
Carolina Camacho
Cantante;
compositora e intérprete dominicana con gran naturalidad para la improvisación
vocal, versatilidad interpretativa y una gran presencia escénica. Maneja un
repertorio amplio de diversos géneros, desde lo popular a lo clásico, además de
contar con una Licenciatura en Música y una educación vocal sólida.Muy influenciada por los ritmos Afro Caribeños,
por el Vocal Jazz y por la música autóctona del
país.
Nothing Places
Es
el proyecto del madrileño Emilio Saiz, que ya formara parte en los directos de
bandas como Iván Ferreiro o Russian Red.
Con
Nothing Places Emilio da sus primeros pasos con un proyecto propio en el que la
elegancia choca de frente con un arrebato descorazonado y esperanzador a partes
iguales, ejerciendo una gran destreza melódica y una enigmática manera de
llevar al extremo unas emociones a flor de piel.
La
formación, la completa Xavier Molero (Egon Soda, Iván Ferreiro o Christina
Rosenvinge) a la batería.
Se
ha dicho de su música que está en un punto indeterminado entre Radiohead y
Grizzly Bear, pero en el fondo en la música que Nothing Places recoge en su
primer y homónimo disco "Nothing Places" (Smart Noise, 2013), “hay
tanto detalle y tanto talento, que será muy difícil poder encasillarle con
ninguna otra cosa que hayamos escuchado hasta ahora”.
Karibik Underwater
Es, un viaje en submarino,
con el frenesí de la euforia de los tambores del caribe, a través de la
psicodélica de la vida subacuática. La polirritmia de los ritmos caribeños, en
un contexto de música electrónica, que, a diferencia de un DJ, la banda
implementa aparatos de producción musical, conectados con cables, violín eléctrico
de 5 cuerdas y tambores bajo el agua en vivo.
Sunil Mejía Camilo (Cariba
Camilo), líder, productor, vocalista, violín láser, y aparatos electrónicos. Amín Domínguez en el bajo.
Ricardo Toribio, en los tambores.
La amalgama de sonidos,
texturas y ambientes que logran desarrollar mediante esta combinación, es algo
sin precedentes en la música contemporánea, debido a la originalidad de la
instrumentación, las composiciones y la energía que estalla en sus shows.
El pasado 2 de febrero, Música
Maestro presentó un contenido basado en estrenos. Del mismo extraíamos un fragmento de la presentación del álbum “Setting Things In Order”
del pianista dominicano Josean Jacobo. Es una producción donde toques
dominicanos y de otros lugares del Caribe conviven con el jazz.
Disfruten esta muestra y
recuerden escuchar nuestra propuesta dominical en vivo, de 3:00 a 5:00
(hora dominicana) por Quisqueya FM (96.1) y el siguiente enlace:
Participación en vivo de Josean Jacobo, Alexis Méndez y Luis Aquino. Esta grabación no incluye comerciales, saludos, ni comentarios al margen del contenido central.
En este 2014 La Sonora Matancera está cumpliendo 90th y Música
Maestro lo quiere celebrar con diferentes actividades, entre ellas algunos
programas especiales. A continuación el primero de varios, realizado el pasado 19
de enero.
Participación en vivo de Alexis Méndez y Luis Aquino. Esta grabación no incluye comerciales, saludos, ni comentarios al margen del contenido central.
Su fallecimiento conmovió a la
población adulta, también a muchos jóvenes que le conocieron en las
presentaciones dominicales del Grupo Bonyé en las Ruinas de San Francisco, Ciudad Colonial de Santo
Domingo. En Música Maestro no fuimos la excepción. Estamos hablando de un
cantante que escribió una página importante en la historia de música dominicana. Ese
fue el motivo por el que tuvimos que posponer la celebración del 90th aniversario
de la Sonora Matancera.
No queríamos hacer otra cosa que rendir tributo a Francis Santana.
Escucha resumen en este reproductor. Participación en vivo de Alexis Méndez, Luis Aquino y Alex Quezada. Esta grabación no incluye comerciales, saludos, ni comentarios al margen del contenido central.
Se cumple un año del que
posiblemente ha sido el mayor reto de Jazz en Dominicana. Así lo creo porque el
8 de enero de 2013 Fernando Rodríguez se atrevió a abordar otros géneros y estilos
musicales. Es así como cada martes, desde hace 12 meses, se está desarrollando
el espacio “The Galleries en las Terrazas
del Mesón de la Cava”.
Este es un ambiente donde abunda la variedad sonora, con presentaciones en vivo
de grupos de pop-rock, blues, música latina, por supuesto jazz, fusiones y
otras expresiones, y con la participación de una significativa muestra de los
mejores músicos del país, y jóvenes con sobrado talento.
Es una excelente
opción, complementada por la gastronomía y la carta de bebidas por parte del
reconocido Restaurante Mesón de la
Cava, la cual es de primerísima calidad, con ofertas
exclusivas para el evento.
Pero además, The
galleries ofrece de manera periódica, exposiciones que coronan el ambiente-de
bonsais y orquídeas, moda, arte, libros, manualidades y otras-esto aparte del exótico entorno, que en sí es todo un espectáculo visual
Si estas en el
extranjero y vienes a la República
Dominicana, también si vives en el país, Santo Domingo tiene
una oferta justa.
Felicidades y
gracias por tan buena propuesta.
50 Presentaciones durante el 2013:
Empezando el 8 de
enero con la presentación de la estrella de Jazz internacional, la vocalista
franco-dominicana Cyrille Aimée, cincuenta agrupaciones han desfilado por el
escenario del espacio. 263 músicos y vocalistas, la gran mayoría dominicanos o
extranjeros residentes en el país, conformaron las 50 propuestas musicales
presentadas a poco más de 6,000 personas en asistencia - que disfrutaron
grandemente de presenciar las originales ofertas de estos talentos. Se destaca
que durante el año en el espacio debutaron 4 agrupaciones o propuestas
musicales, así como que fue cede de una de las celebraciones oficiales
internacionales del Día Internacional del Jazz con el aval de las Naciones
Unidas.
2014 – un año de variados
colores y matices músico-culturales
En el 2014 el espacio continuará ofreciendo excelentes ofertas musicales,
entre las cuales habrán conciertos-homenajes a Stevie Ray Vaughan, Sergio
Mendes, The Beatles y Miles Davis; conciertos temáticos, además de las
propuestas en los variados géneros como lo son el Jazz, Blues, Pop-Rock, Latin,
Blues-Rock y hasta experimental. Se aumentarán la cantidad de participaciones
en el área cultural para que cada martes presente un contenido de valor
agregado, y se procurará que el espacio se mantenga en la vanguardia de su
clase en la ciudad y el país.
The Galleries fue cede de una de las celebraciones oficiales internacionales del
Día Internacional del Jazz en el 2013, con el aval de las Naciones Unidas. Allí se dieron músicos del país y extranjeros que participaron de un jam histórico.
“Aunque estoy muy versado en
muchos géneros-incluyendo rhythm and blues, clásica, pop y salsa-mi corazón
pertenece al jazz”.
Así define sus sentimientos en
torno a la música, y así se siente su propuesta, pues Anthony Jefferson es un
alma que nació para el jazz. Así lo sentimos los que hemos tenido la dicha de
escuchar sus grabaciones, y que decir de aquellos que han estado en sus presentaciones.
La ventaja de la tecnología nos
pone de frente (un cara a cara virtual). Es así como nos hemos metido en franca
y amena conversación. Por su puesto que ya conocía su propuesta, gracias a la
diligencia de un amigo común, Fernando Rodríguez de Mondesert, a quien siempre
le manifesté mi intensión de conocer a este formidable cantante.
Les invito a compartir fragmentos
de lo arrojado en este "chat" y otras
valoraciones.
Alexis Méndez (AM)-Háblame
de las producciones musicales que has grabado.
Anthony Jefferson (AJ)-En
2010 publiqué mi primer álbum, “The
Jefferson Faculty: A Jazz Restrospect”. En el año que recién termina salió al
mercado “But Beatiful”, una producción transformadora, que se remonta en el
tiempo, trayendo al presente toda la grandeza del pasado, con versiones muy
contemporáneas.
Pero la primera vez que se grabó mi voz, fue para un trabajo
de Steve Duncan. Para ese entonces era muy joven, antes de asistir a la escuela
de música.
En el momento en que escribo
estas líneas me encuentro explorando cada una de las canciones de "But Beatiful". Las estoy repitiendo
una y otra vez, sumergido e impactado cada vez más, gracias al timbre de voz de
Anthony, que junto al acompañamiento me envuelve en la atmosfera de los crooners,
y me da la certeza de que estoy frente a un álbum de ensueño. El mismo fue producido por el
pianista y compositor Corey Allen. En un trabajo magistral que da fe de sus orígenes, pues Anthony es oriundo de New Orleans, lugar mágico para la música, muy en especial para el jazz.
(AM)-¿Cuáles fueron tus
influencias y primeros contactos en la música?
(AJ)- La ciudad en la que
nací, la cual me marcó a muy temprana edad. Los coros de la iglesia, escuela,
universidades y profesores.
Desde los 4 o 5 años me marcó mi
comunidad, donde fluía música de todo tipo.
(AM)-¿Como llegas a la República Dominicana?
(AJ)-Gracias a mi pasión
por la navegación. Vivía en un barco en el que viajaba por lugares maravillosos,
entre cayos e islas de las Bahamas. Desde allí me dirigí a Turcos y Caicos,
donde viví un año en Tutle Cove Marina. Finalmente pasé a República Dominicana,
entrando por Luperón. Fue un gran momento, y fue evidente el amor que empecé a sentir por esta tierra.
(AM)-¿Cómo has podido ver
la escena del jazz en el país?
(AJ)-Tomando en cuenta
que la bachata y el merengue son los alimentos básicos comunes de la música en la República Dominicana,
ha sido un verdadero reto. Sin embargo, en los últimos 7 años se ha sentido un
crecimiento constante gracias a los esfuerzos de Jazz en Dominicana, dentro y
fuera del país. También a los Lunes de Jazz, que se realizan en Santiago de los
Caballeros y a otras iniciativas como el reciente programa de
formación Berklee en Santo Domingo.
(AM)-¿Y como ha sido tu
experiencia con los músicos dominicanos?
(AJ)-Fantástica y
gratificante. Honestamente, he quedado sorprendido de lo eficiente y avanzados
que están los músicos de aquí. Me he encontrado con algunos que no están
acostumbrados a tocar el estilo de música que yo hago, pero la pasión, deseo y
la ética ha sido suficiente para mí. Lo demás ha ido llegando.
Tengo mucho respeto por los
músicos dominicanos, sobretodos por esos chicos que participan en SOHO, en
Santiago.
(AM)-¿Disfrutas la música
y músicos dominicanos?
(AF)-Si. Me gusta mucho.
Milly Quezada y Johnny Ventura son extraordinarios. También me gustan temas
como los de Aventura y Krispy. Además, me encanta Manolo Galván, que aunque es
de España, su música se escucha mucho aquí. Siempre canto su canción que dice
“¿Por que, por quien y por cuanto?”, sobretodo cuando me llega la factura de la
luz…jajajaja.
Anthony Jeferson se presenta con
regularidad en lugares como el restaurante “Blue Infinity” y en “La Playa Club”, ambos en
Sosua. Además “Sea Horse Ranch”, entre Sosua y Cabarete.
Entre sus planes inmediatos está
continuar perfeccionando su oficio de cantante, y asegura que el cariño
recibido en tierra dominicana, no le deja más opción que hacerlo en su suelo. Además
tiene en proyecto la realización de un disco de navidad, el cual asegura se
grabará en los estudios
Terranota en Santo Domingo. Alexis Méndez programamusicamaestro@yahoo.es
Una muestra de "But Beatiful" de Anthony Jefferson. Escuchar en este reproductor.
El primer programa del 2014
estuvo cargado de entusiasmo y orgullo. Es así porque como dominicanos podemos
presentar, como parte de la rica variedad sonora del Caribe, una propuesta contemporánea
de mucho valor. Me refiero al “fusón”, cuyo máximo representante y figura
principal es Fernándo Echavarría, junto a su agrupación “La Familia André.
De fusón estuvo cargado el
contenido de Música Maestro. Y entre temas compartimos con Gustavo Ubrí,
miembro fundador de “La Familia André”
y autor del libro “La verdadera calve del fusón. 33 años de música de Fernando
Echavarría y La Familia André”,
un libro que ya se estaba siendo necesario en el entendimiento de poder contar
esta historia de la música de la clase media de Santo Domingo. Junto a Gustavo
nos visitó Rossy Díaz, de cuya autoría es el análisis musicológico que trae el
libro.
A continuación un fragmento de
tan prestigiosa visita.
Escucha resumen en este reproductor. Participación en vivo de Alexis Méndez, Jimmy Hungría, Luis Aquino Gustavo Ubrí y Rossy Díaz. Esta grabación no incluye comerciales, saludos, ni comentarios al margen del contenido.
En mis intenciones y emociones alrededor de las versiones, no me canso de valorar a “Licenciado
Cantinas” de Enrique Búnbury, un trabajo tan osado como la “N” que quiebra toda
regla gramatical en su apellido. Es un álbum desafiante, donde temas de diferentes
lugares violan las leyes bajo las cuales fueron creados, acomodándose a los
estatutos de este genio.
Pero como soy del barrio, está
sobreentendido que mis vibraciones fueron más alta ante las versiones de “El
mulato” y “El día de mi suerte”, dos temas salseros que me hicieron recordar
que puedo “roquear” sin olvidar de donde vengo, acentuando mi orgullo por
la música de Pacheco, Palmieri y La
Ponceña.
“El mulato” lo grabó Ricardo Ray
y Bobby Cruz, y es resultado de la divina cohesión que permitió que los nacidos
en Nueva York y de padres caribeños encontraran una identidad, siendo de aquí y
de allá. Es una guajira soul muy bien lograda. En tanto que el “Día de mi
suerte” es uno de los grandes éxitos de una de las duplas más exitosa del universo
salsero: Willie Colón y Héctor Lavoe.
Ambas composiciones fueron
desarmadas por Búnbury y armadas como él las pudo entender. Es una práctica que
para algunos puede ser sacrilegio, pero que en el universo de la salsa no
sorprende, porque siempre ha sido cotidianidad.
República Dominicana ya es una plaza importante para las grandes figuras de la música. El 2014 lo demuestra con la presentación de iconos que vendrán de diversas latitudes. Uno de ellos es Enrique Búnbury, quien regresa a Santo Domingo presentando su nuevo disco “Palo Santo” el próximo 15 de marzo en la marina de San Souci.
Ya las boletas están a la venta. Se ha abierto una pre-venta especial limitada que van desde 1000 pesos la entrada general, 1500 pesos la preferencial (delante de tarima), 2600 VIP (tarima elevada en preferencial y parqueo privado).
En su próximo concierto en Santo Domingo, el ex vocalista del grupo Héroes del Silencio hará un compendio de sus grandes hits luego de emprender su carrera como solista. En tal sentido, se esperan temas como “El Viento a Favor”, “21 de octubre”, “Lady Blue”, “Hay muy poca Gente”, “Frente a Frente”, “Aunque no sea conmigo”, “De Todo Mundo”, “Más alto que nosotros Sólo el Cielo” “Alicia”, “Despierta”, y otras más.
Su última presentación en la capital dominicana fue hace dos años, logrando concitar la atención total de su fanaticada con un show electrizante de gran convocatoria.
Esta presentación forma parte de una gira que lo está llevando por varios países de Latinoamérica y Estados Unidos.
En este mes de enero inicia el año con presentaciones el día 16 en el Auditorio Poliforum Tuxtla Gutiérrez, y el 18 en Plaza de Toros Santa María Querétaro, México, dando pasará a conciertos que se extenderán por todo el continente.
La última entrega del 2013 de Música
Maestro tuvo dos partes. En la primera hora disfrutamos de algunos sonidos
contemporáneos de Medellín, a propósito de la visita de Alexis Méndez a esta
ciudad colombiana. En la segunda, el merengue tradicional se adueño del
contenido, con la propuesta del trompetista Rodhen Santos, quien visitó nuestra
cabina.
A continuación el siguiente
resumen muestra dos conceptos que tienen un mismo cerebro. El talentoso maestro
Juancho Valencia, es el creador de “La
República” y “Puerto Candelaria". Además, un fragmento de
una entrevista que Alexis le hizo a este músico. También, parte de lo
acontecido por la visita de Rodhen Santos. Participación en vivo de Alexis Méndez, Jimmy Hungría, Luis Aquino y Rodhen Santos. Testimonio de Juancho Valencia. Esta grabación no incluye comerciales, saludos, ni comentarios al margen del contenido.
