Caribbean Side. Música Maestro en Cabina.

Programa realizado el domingo 15 de septiembre.

Producido por Alexis Méndez.

Participación de Alexis Méndez y Luis Aquino.

Centro Cultural de España de Santo Domingo ofrecerá conferencia sobre "Gestión de las músicas actuales"

Santo Domingo.- En el marco del programa de capacitación de la AECID, ACERCA, el Centro Cultural de España  presenta, de mano de su autor, la publicación del libro “Gestion de las músicas actuales”  que sirve de apoyo pedagógico a las actividades formativas que se realizan en el ámbito de la gestión cultural.

El encuentro/conferencia se llevará a cabo en las instalaciones del CCE (Arz. Meriño esq. Arz. Portes) el próximo jueves 19 de septiembre a las 7:00 de la noche, acto que servirá de cierre al taller  sobre dicho tema, que se estará desarrollando desde el lunes 16.

La gestión de las músicas actuales aspira a ser une información necesaria al alcance de los agentes culturales que se desempeñen en este sector.

En ese sentido, el CCE realiza esta invitación a profesionales del mundo de la música de República Dominicana y España quienes participarán en una mesa redonda en torno a la situación de las músicas actuales en ambos países.

Participarán como exponentes Víctor Víctor, cantautor dominicano, Freddy Ginebra, propietario de Casa de Teatro, Gestor Cultural y Director del Festival de Jazz,  Tony Almont, líder de la agrupación musical Toque Profundo, José Carlos Oviedo, propietario y programador del espacio de música en vivo La Espiral.

El encuentro será encabezado por el investigador español Rubén Caravaca Fernández. 

A la conferencia pueden asistir personas ligadas al mundo de la música e interesados en este tema, de manera totalmente gratuita.

11 años de un verdadero sueño hecho realidad…o de la verdadera realidad de un sueño

Escuchar la radio pone en funcionamiento la memoria gráfica. Recibir mensajes de audio motiva nuestra imaginación y creamos fotografías que hasta nos pueden llevar a relacionar rasgos físicos con algún timbre de voz o entonación. Si se trata de la música, los viajes son intensos, y los lugares se verán reflejados dependiendo de varios elementos, que van desde el origen de los ritmos, hasta las melodías apreciadas.

En ese mundo he pasado gran parte de mis días, dibujando escenas, afianzadas en todo lo que me han proporcionado la música y la radio. De ahí mi predilección por los programas musicales, aunque me gusta todo tipo de producción radial.

Con la misma pasión he abordado la función de hacedor de contenido radial, como la de oyente. Esta última es la que más he ejercido y por ella, en algún momento acaricié el sueño de estar en ese medio de comunicación.

Es un verdadero sueño que se hizo realidad, que expongo en primera persona para que no se pierda la memoria. Es una experiencia particular, que puede servir de guía, pues de alguna manera se refiere a varios momentos que han dado sus resultados, tales como Música Maestro, una idea que fui construyendo desde la niñez inconscientemente  y  de manera consciente desde que empecé a escuchar algunos programas, cuyas propuestas está centrada en la música, su análisis y disfrute. Son esos programas, los mismos que me enseñaron donde está la diferencia en el espectro radiofónico, colocando temas musicales que difícilmente podrías encontrar en la llamada radio comercial o programaciones regulares.

Dije “sueño hecho  realidad”, porque eran pocas las probabilidades en el primer lustro de los años 90, cuando en alguna tarde realizaba mis prácticas de la universidad escuchando el programa “Besos y abrazos”, producido por José Guerrero y Raquel Vicini, y que para ese tiempo se transmitía por la 95.7 FM, “La Nota diferente”. Siendo oyente de Raquel y José, manifesté por primera vez, el deseo de hacer una producción radial con similares características, y aunque de alguna manera me estuve formando para hacerlo, siempre me proyecté trabajando en agencias publicitarias, por lo que estar en una cabina no estaba entre mis aspiraciones. Poco tiempo después, descubrí el programa “Compasillo” (Dominicana FM, 98.9) de Cesar Namnún. El director del conocido Grupo Maniel, también era-y aún es-un hombre de la radio. Finalmente, “Mar dentro” (Dominicana FM, 98.9), producido por Tommy García y Víctor Víctor, me llevó a tomar la decisión: Voy a producir un programa donde la música moldeará el contenido.

Ellos fueron la bujía inspiradora. Posiblemente, como Música Maestro, estos espacios han vivido la verdadera realidad de acariciar este tipo de sueño, donde a menudo, algunos lineamientos rancios del sistema, han ignoran este tipo de contenido, y si en un momento voltea a verlo, lo hace para señalarlo como aburrido y no comercial. No obstante se puede luchar, a pesar del agudo desconocimiento y del alto bombardeo de lo banal vestido de gloria. Es una riña constante donde todo lo relacionado con el quehacer cultural es el huevo, y la piedra es el poder que encarnado por la rigidez y sus iniciativas.

Así llegamos a la concepción de un proyecto que se entiende como parte del Caribe, sin perder de vista nuestras particularidades como dominicanos. Este es el objetivo primario de Música Maestro, un espacio donde lo caribeño ha florecido durante 11 años, acuñando el concepto “El Caribe como una sola casa”.

Nos referimos a una casa que cuenta con varias habitaciones que se intercomunican entre sí, con algunas más cercanas que otras. Desde una habitación, La República Dominicana, conectamos con esos rasgos culturales comunes y las individualidades de las demás habitaciones. Lo dominicano convive con el resto de las antillas mayores, con el Caribe anglo parlante, francófono...con todo el Caribe insular. En ese sentido, la música tiene el papel fundamental, pues a través de ella hemos construido contenidos basado en un repertorio que involucra los toques y cantos de esos lugares.

Una noción que aprueba la convicción de Música Maestro, porque entiende a la música como herramienta idónea para buscar el entendimiento de lo caribeño como una concepción única de identidad, es la plasmada en el libro catálogo “Llegó la salsa”, que sustenta la exposición que lleva el mismo nombre. Esta define al Caribe como “una gran pista de baile”, tomando en cuenta que el baile es parte esencial a la hora de descodificar y transmitir las sensaciones que produce la mayoría de las músicas de nuestra región. Refiriéndose al Caribe, dicho catálogo plantea que “desde principio del siglo XX, hemos sido la gran orquesta de baile del planeta, creadores de los géneros populares más importantes de los últimos tiempos…” ⁽¹⁾.

Esa es la base que le da sentido a nuestro espacio radial, que por supuesto, es musical, pero que utiliza este arte para definir la cultura caribeña, entendiendo la música como el mayor tesoro que el Caribe ha aportado al mundo, además de ser-ligada al baile-uno de sus signos identitario más sobresaliente. Esto quiere decir, que tanto la audiencia como el equipo del programa, hemos sido testigo, básicamente, de una producción radial cultural, tomando en cuenta que “la radio cultural es, esencialmente, un medio que difunde y protege la superestructura de cualquier región o país en toda su dimensión” ⁽²⁾, y que esta “no es sólo palabras sino también música, sonidos, ideas, intercambio, todo concebido bajo la necesaria ubicuidad que requiere en cada caso” ⁽³⁾.

Ese es Música Maestro, un programa que en el mayor porcentaje coloca lo que hoy se define como jazz latino, combinando este con expresiones folclóricas y populares diversas, que van desde los antiguos estilos definidos como afro caribeños, hasta fusiones contemporáneas. Estos géneros sustentan esta temática de manera general o particular, encontrando un orden lógico a partir de los comentarios, a modo de análisis y anécdotas que plantean los conductores.

Alexis Méndez, productor de Música Maestro.

(1)     Catálogo exposición “Llegó la salsa”. 2005, 2006. Venezuela.

(2) y (3) Cadalzo Ruiz, Alfonso. ¿Qué se entiende por Radio Cultural? Artículo.

El Caribe es otro ritmo. Serie de documentales sonoros.

El Caribe es otro ritmo. Exploración sonora de los países del corredor cultural del Caribe a través de su música, tradiciones orales y creación artística emergente, es una serie de 14 documentales radiofónicos que buscan promover las expresiones artísticas musicales, teatrales y espirituales generadas por los pobladores del Corredor Cultural Caribe (República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Belice y Costa Rica). 

Con la documentación radiofónica de estas expresiones pretendemos crear instancias de encuentro entre estos países que comparten un mismo espacio sociopolítico marcado por diferencias y similitudes que se ven reflejadas tanto en su quehacer artístico como en sus expresiones culturales. 

Los documentales se sirven en formato podcast y son de libre distribución. 

El Corredor Cultural del Caribe es una iniciativa de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura que nace del deseo de promover, poner en valor y dar a conocer las diferentes expresiones artísticas, el patrimonio, la cultura y la vinculación que existe entre lugares y comunidades unidas por su pasado. 

En El Caribe es Otro Ritmo se trata de aportar conocimiento sobre los productos culturales tanto tradicionales como de las manifestaciones artísticas emergentes en distintas disciplinas y expresiones culturales de los países que conforman el corredor  (Guatemala, República Dominicana, Belice, Honduras, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador y Costa Rica), con entrevistas a través de representantes, artistas, especialistas y estudiosos de áreas tan diversas como la literatura, la música, artes visuales, gastronomía, historia, teatro, entre otras. 

Ficha técnica: 

-“El Caribe es otro ritmo” es un proyecto de la Organización de Estados Iberoamericano, en su capítulo del Corredor Cultural del Caribe.

-Idea y coordinación: Gabriela Read.

-Guión y producción: Alexis Méndez

-Voces: José Federico y Blanca Gonzalez.

Escuche los programa AQUI.

Mi Cerebro Musical. Documental de Nat Geo.

Eliane Elias y su tributo. Nuevo álbum.

No es un tributo a Monk, ni a Ellington. Eso lo podríamos imaginar, partiendo de que el piano es un común denominador entre esas dos grandes figuras del jazz y la brasileña Eliane Elias.

El homenaje va para el trompetista Chet Baker y suponemos que el nexo primario fue la voz, pues como Baker, Elías canta, además de involucrarse en su instrumento.

Por supuesto que este no es el único vínculo. Seguro debe haber otros inmersos entre armonías y estilos.  “Thought about you” es la más reciente producción de Eliane Elías, tributando a uno de las figuras del jazz más populares de todos los tiempos.

Las interpretaciones adoptan elementos de la bosa nova, swing y otras aristas del jazz. Este álbum es producido por el bajista Marc Johnson y cuenta con las participaciones de Steve Cardenas y Oscar Castro-Neves, guitarristas, Víctor Lewis y Rafael Barata, bateristas, y Marivaldo Dos Santos, percusión.

• Comprar álbum AQUI.

Destellos de positivismo, música como canal

Cada cierto tiempo el mundo-o una parte de él-se envuelve en una ristra de esperanza, albergando aliento y determinación que parte de un mensaje impulsador. Es un escudo que pretende frenar la mala vibra. Es un mensaje sencillo, que se escucha al compás de una música, que tampoco es rebuscada. Es resultado minimalista que se repite y repite y deja buenos frutos en el ánimo.

Hay que ver como una canción convence más que decenas de charlas y libros de autoayuda. Es el efecto creado por “C est la vie” el tema musical de Khaled, un veterano cantautor de Orán, Argelia, que 36 años después de haber iniciado su carrera profesional adquiere fama mundial. Los códigos utilizados son de dominio mundial, lenguaje sencillo, sonidos electrónicos, percusión que invoca la alegría; pero lo más importante es la carga positiva que trae consigo.

La composición adquirió forma tropical gracias en producción de Sergio George y en voz de Marc Anthony. La salsa “Vivir mi vida” se registra como tema número uno en diferentes hit parades de Latinoamérica y del mercado latino de Estados Unidos. La misma está incluida en el más reciente álbum de Anthony, titulado “3.0”.

En el caso de República Dominicana, “Vivir mi vida” entra en un momento en que la salsa es la música más popular, escuchada y bailada por personas que necesariamente no se identifican como salseros. En ese ambiente se ha convertido en número uno, escuchado en emisoras, centros de bailes, vehículos en las calles, velloneras, etc. Pero además encontró en este país, quienes hicieron sus versiones. Son los casos de los cantantes Cherito y Toño Rosario quienes grabaron un pop tropical y merengue, respectivamente. 

Lestra de la canción (Español). 

Voy a reír, voy a bailar 
Vivir mi vida lalalalá 
Voy a reír, voy a gozar 
Vivir mi vida lalalalá 

A veces llega la lluvia 
Para limpiar las heridas 
A veces solo una gota 
Puede vencer la sequía 

Y para qué llorar, pa' qué 
Si duele una pena, se olvida 
Y para qué sufrir, pa' qué 
Si así es la vida, hay que vivirla 
Lalalé 

Voy a reír, voy a bailar 
Vivir mi vida lalalalá 
Voy a reír, voy a gozar 
Vivir mi vida lalalalá 

Voy ha vivir el momento 
Para entender el destino 
Voy a escuchar en silencio 
Para encontrar el camino 

Y para qué llorar, pa' qué 
Si duele una pena, se olvida 
Y para qué sufrír, pa' qué 
Si duele una pena, se olvida 
Lalalé 

Voy a reír, voy a bailar 
Vivir mi vida lalalalá 
Voy a reír, voy a gozar 
Vivir mi vida lalalalá 

JUAN LUIS GUERRA - ASONDEGUERRA TOUR

Merengue; mucho mejor. Podcast 3

Una selección de merengue, de esos que se pueden escuchar y bailar. Son 30 minutos de música que puedes escuchar cuando el tiempo te lo permita. Disfrútalo y recuerda sintonizar nos los domingos en vivo, de 3:00 a 5:00 PM (hora dominicana). 

Programación

1-El negrito del batey-Juan Colón y Manuel Tejada

2-Chega de saudade-Jochy Sánchez y orq.

3-Loreta-Juan Luis Guerra y 4-40

4-Yestarday-Alex Díaz

5-Los Caminos-Alex Díaz

6-El Primo-Juan Luis Guerra y 4-40

7-Cabo e`vela-Johnny Ventura

8-La 7 pasadas-La India Canela

Laura Guerrero expone “Revestido” en el Centro Cultural de España

Los vestidos de Laura Guerrero serán exhibidos hasta el 23 de junio próximo.

En esta ocasión Guerrero Rosado presenta su exposición “Revestido” y describe la obra como una "serie de vestidos unidos en los costados creando un gran vestido, cortados con el mismo patrón pero con telas muy diferentes, desde baratas a muy caras y lujosas. Igual pero diferente. “El cambio en la vestimenta significa cambio social. ¿Qué pasa cuando no existe realmente cambio y todo es una ilusión? Todo permanece igual y lo que antes tenía sentido, ya no lo tiene. Te vuelves parte de una gran masa sin identidad y ni siquiera lo sabes. Un estudio sobre el cambio y la permanencia de los cambios sociales, identidad, y esclavitud (en todas sus vertientes)".

En Revestido, Laura Guerrero pasa de ser una simple diseñadora a una artista de la moda y estos 12 vestidos demuestran su agilidad y destreza para convertir en arte unos trozos de tela.

Sobre su trabajo, la curadora Sara Herman aporta “¿Qué sucede cuando la mirada se produce desde la otra orilla? ¿Qué pasa cuando es el diseñador de modas quien observa detalladamente los meandros del arte como una construcción simbólica? Pues, como acontece con esta intervención de Laura Gerrero, se produce un acercamiento sui generis donde toma como referencia la naturaleza y el valor de la ropa, transformándola en una estructura con referencias históricas, sociales, culturales, políticas y afectivas.

Laura construye una narrativa secuencial que nos remite a numerosas aristas de nuestra existencia contemporánea. La interconexión de los textiles desde la racionalizada y casi perfecta construcción de los trajes nos dirige, indefectiblemente, a la experiencia de vivir en una isla siamesa conectada por el vientre pero más aún por la humanidad”.

Laura Guerrero es la diseñadora detrás de la marca. En el año 2004 sacó su proyecto de diseño  en la ciudad de Nueva York en cual bautizó como “Guerrero Rosado”.

Estudió diseño de modas en Altos de Chavón, Parsons, Central Saint Martins y Artez. Luego decide darse una vuelta por su país natal, República Dominicana a introducir su línea y a trabajar unos años aquí.

Su enfoque es hacer vestidos y ropa femenina en general con materiales nobles y terminación de alta costura. Es una línea altamente conceptual y exclusiva con piezas intercambiables que funcionan desde la mañana hasta la noche.

La exposición, que abrió el pasado viernes 17 de mayo, permanecerá hasta el 23 de junio en horario de 9.00 a.m a 9.00 p. de lunes a sábado. Abierta a todo público.

“Trampa” en el Centro Cultural de España en Santo Domingo

En esta exhibición cuatro artistas dominicanos residentes en el extranjero se unen para presentar su visión sobre el concepto Trampa.

Santo Domingo.- Fue inaugurada, el pasado viernes, la exposición “Trampa” de los artistas dominicanos Adela Dore, Gustavo Fermín, Zú J. Rodríguez y Leudy Jiménez residentes en el extranjero (Buenos Aires, París, Nueva York y Boston).

Los artistas comparten una serie de dibujos y videos que realizaron explorando el concepto "Trampa" desde sus diferentes puntos de vista y cómo esto se propaga hacia el espacio.

En la exhibición a través del lenguaje propio de cada artista se plantean preguntas en relación a "Trampa" como la fragmentación de una sonrisa, lo orgánico de lo corporal, lo efímero de un trazo y los experimentos históricos de una perrita perdida en el espacio.

Algunas ideas de importancia para los artistas en torno al concepto de ‘Trampa’ incluyen:

“Es el cuerpo y la mente, a lo que nos reducimos... la pérdida de nuestro Ser.”

“Es verdad que miente / espejismo... Antónimo de lo autónomo.“

“Es lo efímero, lo desconocido.”

“Es creer que comprendes algo.”

Trampa cuenta con la curaduría de Raúl Miyar, director de la Escuela de Diseños de Altos de Chavón y la facilitadora en Santo Domingo ha sido Paolat de la Cruz. Desde el pasado 10 de mayo estará abierta en la Sala  Prats Ventos del Centro Cultural de España hasta el 23 de junio 2013 en horario de 9:00 de la mañana a 9:00 de la noche de lunes a sábado.

El acto de inauguración de la muestra contó con la presencia del señor Carlos Castro, Canciller de la Embajada de España en Santo Domingo; Inés Aizpun, directora de revistas de Omnimedia; Dominique Bludorn, presidenta de Altos de Chavón; Fernando Casanova, artistas, invitados especiales, entre otras personalidades.

En medio del acto de apertura de Trampa, los demás artistas que no pudieron estar presentes tuvieron contacto con el público a través de conexión por internet vía skype.

  

De los artistas   

Un elemento común entre los artistas, que por primera vez exponen sus obras en el CCE, es que todos son egresados de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón y también estudiaron en Parsons The New School for Design