Sabrina Estepan canta Corcovado.

Festival Independence.do

Del 19 al 24 de febrero, en las ciudades de Santo Domingo y Puerto Plata, se realiza el Festival Internacional de Performance INDEPENDENCE.DO.

Como parte de una red de artistas, curadores y espacios culturales, que se origina en Puerto Plata y el Caribe y se extiende desde Canadá hasta México, Argentina, Chile y España, INDEPENDENCE.DO se constituye en una importante plataforma de reflexión transcontinental para el arte de la performance de la actualidad. En esta ocasión, el festival se desplaza desde la ciudad de San Felipe de Puerto Plata, primer destino turístico de la República Dominicana, en la costa del Atlántico, hacia Santo Domingo, Ciudad Primada de América y capital del pais.

Además de acciones en espacios interiores y abiertos, el programa de INDEPENDENCE.DO incluye conferencias, talleres, proyecciones y encuentros en los que el público podrá debatir abiertamente con los artistas invitados. Dicho programa contiene una sesión reflexiva sobre la situación actual del arte de la performance y una sesión de acciones que incluye la participación de artistas cuyas propuestas giran en torno al concepto de duracionalidad como elemento de conexión entre el arte y la vida.

Participaciones:

Alberto Khoury (República Dominicana)
Elizabeth Neyra (Chile)
Sorangel Fermin (República Dominicana)
Jessica Hirst (USA)
Charo Oquet (República Dominicana-USA)
Valentin Torrens (Espana)

En memoria de un hermano.

“Nadie se atreva a llorar, dejen que ría en silencio”-Raphy Leavit

Esta mañana decidí que no quería más ataúd. Supongo que lo mismo pensarán Toni, Pipe, José Federico, Julio Virdes, Luis Aquino, Martín Báez, Alex Quezada, Rómulo Estéfani, Claudio Polonia, Giovanni Santana, Gabriel Ruíz (que por estar en Medellín, debió sentirse impotente) y los demás amigos que asistían a “La Parada 9”. Y supongo, que como yo, ellos quieren seguir la fiesta, celebrar la intensa vida de Luis Martínez, tal como lo hicimos ayer: luego de salir de la funeraria, escuchamos y cantamos temas de Rubén Blades y otros que siempre invocarán su recuerdo. No quiero cementerios. Prefiero recordar las veces que en broma, se refería a las cosas más serias.

Para nosotros, que lo conocimos en el universo musical, era Luis; pero antes de entrar en nuestras vidas, entre muchos se dio a conocer y querer como El Negro. El Negro Martínez fue un incansable luchador, camilista de los que nunca se dobló. Hasta el último momento trabajó desde el movimiento independiente Partidarios de la Revolución Democrática (PARED), órgano que en los últimos años le permitió expresar sus puntos de vistas y encausar proyectos en favor de los mejores intereses de la nación dominicana.

Este hombre defendió sus ideales hasta el último momento. Siempre tuvo la capacidad de tejer una trenza donde el humor, la música y el buen ejercicio de la política convivían. Por eso quiero recordarlo activo y feliz, dando su mejor brazada para nadar contra la corriente, si la corriente no llevaba el mejor cause, adornando su discursos con "frases Blades" y una sonrisa encantadora.

Luis, Negro-como quieran llamarles-no nos dejó. Apenas su cuerpo marchó, porque nos quedó el espíritu del luchador, ese humor negrísimo hasta doler y la lealtad que nos inculcó (que hablen sus compañeros de PARED y de La parada 9).

Alexis Méndez.

Puedes ver leer el último artículo de Luis "El Negro"  Martínez AQUI.

La Yi yi yi y yo: Xiomara Fortuna "D’Taberna”

La reina de la fusión celebra la amistad con el concierto “La Yiyiyi y Yo: Xiomara Fortuna “D’Taberna”, el viernes 15 de febrero, a las 10:30 de la noche en el bar Parada 77 de la ciudad Colonial.

Nos cuenta que “dedica el concierto a “La Lupe”, la reina de la música caribeña de los ‘60”, y quiero cantar sus éxitos para estar con ella, para que mi público disfrute de su arte a través de mí, porque me merece toda la admiración, por ser fuera de serie y porque a igual que todo el que la vio en escena, no se me olvidó, la llevo conmigo y me gustan sus canciones”.

Añade que “espero dar más de mí, en un ambiente rojo-oscuro colonial con olores a gozo y un público amante de las buenas letras, y el buen cantar, será una noche perfecta”.

Xiomara acompañada del formidable guitarrista Kike Saavedra, celebra a La Lupe, en su canto hiriente e irreverente, parecido a las emociones que se cuecen en las tabernas, quizás como ocurre en Parada 77, un bar que la bohemia define como zona libre de prejuicios.

El concierto promete composiciones dominicanas como “En honor a la verdad”, también se escucharán algunos temas de la trova y otros tantos de “La Yiyiyi”.

El escritor norteamericano Hemingway definió a “La Lupe” como “La creadora del arte del frenesí”, La Diva Negra promete: “sorpresas y temas de mi autoría inspirados en las tabernas… será un performance inolvidable, y verán más Fortuna de Xiomara”.

Xiomara Fortuna, oriunda de Montecristi, es compositora e investigadora, su trabajo se enmarca dentro del género World Music, resaltando fusiones de jazz con mangulina, los palos,  pri-pri, la salve, los congos, el gagá, entre otros como el regae y el rock. En su música recoge las herencias africana y las tradiciones culturales dominicana. Además de premios recibidos, ha cautivado corazones en escenarios nacionales e internacionales, escenarios que ha compartido, entre otras muchas célebres figuras, con Miriam Makeba, de quien ella misma dice haber recibido influencias, así como de María Bethania y Nina Simone entre otras brillantes mujeres.

Del nuevo álbum de Abdrea Bocelli. Passiones.

Lanzan proyecto para restaurar la fuente de Trevi

Uno de los monumentos mejor conocidos de Roma, la fuente de Trevi, será restaurada y la cuenta será pagada por la casa de modas italiana Fendi.

Recientemente ha habido temores por el estado de la fuente que data del siglo 18 después de que comenzaron a desprenderse trozos de piedra.

El proyecto de restauración costará unos US$3 millones y es uno de una serie de programas de reparación que están siendo financiados por empresas de modas. El gobierno italiano enfrenta dificultades para poder otorgar dinero para la conservación de su patrimonio cultural.

Algunos conservacionistas temen que la participación de grandes empresas pueda convertir a los monumentos en anuncios de las firman que los están rescatando.

Sexteto Santiaguero. 18 años y un disco espectacular.

El próximo sábado 2 de febrero el Septeto Santiaguero estará cumpliendo 18 años.  Para celebrar el aniversario el Septeto Santiaguero ofrecerá un concierto entre amigos el mismo sábado al mediodía en el Salón de los Grandes de la Casa de la Trova en Santiago de Cuba.

También durante el mes de febrero el Septeto Santiaguero estará promoviendo su más reciente disco “Vamos pa’ la fiesta” en territorio mexicano.  Las presentaciones serán el 14 en el Salón Los Ángeles del Distrito Federal, el 15 en Cuernavaca y el 16 en Veracruz.  Dicho periplo promocional lo organiza la empresa mexicana Verbigracia, en coordinación con la agencia Son de Cuba de la EGREM.

Recientemente “Vamos pa’ la fiesta” fue seleccionado como uno de los mejores discos de World Music en 2012 por el sitio About.com (propiedad de The New York Times Company); igualmente  el prestigioso sitio de venta de música online Descarga.com, su similar ElWatusi.com, Salsa Brasil, Latin Beat Magazine, la emisora colombiana Javeriana Estereo, las emisoras norteamericanas KPFA 94.1 (Berkeley) y WMNF 88.5 FM (Tampa),así como el periódico francés Le Monde, a través del blog Mundo Latino, incluyeron la nueva producción del Septeto en sus selecciones de mejores discos de salsa y jazz latino en 2012.

“Vamos pa’ la fiesta” salió al mercado en julio de 2012, editado por la discográfica española Picap.  Desde su salida ha aparecido en listas de éxitos en Estados Unidos, Canadá, España, Brasil, México, Perú, Puerto Rico y Colombia.  Para dicha producción el Septeto contó con invitados de la talla del panameño Rubén Blades (junto con su alter ego Medoro Madera), el dominicano José Alberto “El Canario”, los puertorriqueños Cheo Feliciano y Edwin Colón Zayas, el norteamericano de origen boricua Jimmy Bosch y el venezolano Luisito Quintero.

Escucha en este reproductor el tema "Lágrimas Negra" con el Septeto Santiaguero y Rubén Blades, cantando como Blades y como Medoro Madera. 

Continúa Ciclo de Audiovisuales del Folclore Musical Danzario

Esta semana proyectarán tres documentales que cuentan historias de expresiones tradicionales de Puerto Rico, La costa caribeña de Centroamérica, Haití y República Dominicana.

Como parte del proceso previo al V Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC V), El Instituto de Estudios Caribeños (INEC) y la Dirección Nacional de FolKlore del Ministerio de Cultura (DINALFOLK) continúa con el Ciclo de Audiovisuales del Folclore Musical Danzario del Caribe.

Esta semana está programada las proyecciones de tres documentales que cuentan historias de expresiones tradicionales de Puerto Rico, La costa caribeña de Centroamérica, Haití y República Dominicana: Miércoles 30 de enero, “La Plena” y “Bambulé: Voces de la Raza”; Jueves 31 de enero, “En Clave Afro Caribe”.

Dicha proyecciones continúan realizándose a partir de las 6:00 de la tarde, en local de DINAFOLK, ubicado en la calle Vicente Celestino Duarte, No. 9. Ciudad Colonial, Santo Domingo.

El Ciclo de Audiovisuales del Folclore Musical Danzario del Caribe ha contado con la participación de importantes estudiosos de las ciencias sociales y el folclore, músicos, gestores culturales y estudiantes, quienes han reflexionado en torno a las historias contadas en los diferentes documentos. Estos foros han estado encabezados por Edis Sánchez y Manuela Félix, director y subdirectora nacional de folclore del Ministerio de Cultura y Darío Tejeda y Alexis Méndez, director y cordinador general del INEC, respectivamente.

En su quinta edición, el Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC V), trae el tema Folclore Musical y Danzario del Caribe en tiempos de globalización. Este evento se llevará acabo en abril del presente año en las instalaciones del Centro León, en Santiago de los Caballeros.

El MIC V es organizado por el Instituto de Estudios Caribeños (INEC), el Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Centro León) y el Ministerio de Cultura de la República Dominicana.

PROGRAMA

Miércoles 30:

“Plena”.

(Mediometraje).

Documental sobre el origen y evolución de esta expresión musical puertorriqueña. Es una historia de Ricardo Alegría, con guión y dirección de Amilcar Tirado. Una producción de la División de la Comunidad del Departamento de Instrucción Pública de Puerto Rico, en colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

“Bambulé: Voces de la raza”.

(Cortometraje).

Documental que habla de la expresión musical danzaria denominada “Bomba”. Este audiovisual es una creación de estudiantes destacados del Departamento de Comunicación de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo.

Jueves 31:

“En clave AfroCaribe”.

(Mediometraje).

Documental que trata las diferentes expresiones musicales afrodescendientes de la costa caribeña de Centroamérica, Haití y República Dominicana. Este un esfuerzo conjunto realizado en red por los Centros Culturales de España, avalado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

                                    

"Flotando". El arte de Tony Capellán

Desde este viernes 25 de enero y hasta el 10 de marzo estará en el Centro Cultural de España la exposición "Flotando" del artista Tony Capellán. 

Esta es una recopilación de obras que pertenecen a un grupo de instalaciones realizadas en los últimos dos años en el taller que el artista ha ocupado por más de veinte, en una azotea ubicada frente al Parque Independencia.

“Flotando, el título de esta muestra, es también la manera en que los materiales de los que están hechas las obras llegan hasta la orilla, tras un viaje que los ha arrastrado por cañadas y vertientes hasta llegar al río Ozama desde donde lentamente son vertidos en el Mar Caribe, que los deposita a su vez en las playas de la ciudad. Así es como estos materiales llegan a mis manos en interminables recogidas y se convierten en componentes esenciales de la visión del mundo que está contenida en cada una de las obras y en su estética. 

Es un material cargado de historias entrelazadas que ofrece un enfoque inesperado y es, también, parte de las vidas que perdieron, sin querer, algunos de estos objetos cuando las aguas entraron vertiginosamente en sus precarias casas arrasándolo todo.”

Sobre el artista

Nace en Tamboril, Provincia Santiago de los Caballeros en 1955.

Estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y en la Art Student League of New York.

Su trabajo es bien reconocido, tanto nacional como internacionalmente, por utilizar fragmentos y desechos principalmente traídos del mar.

No sólo trabaja la instalación sino que también ha experimentado con la pintura y la escultura.

Entre los temas que trata en su trabajo, Tony Capellán abarca una reflexión socio-política revelando la realidad de pobreza y marginalidad de su país.

En flotando Tony pone de manifiesto el dolor y la angustia del mar ante todos los desechos que recibe y de igual forma evidencia la gran cantidad de objetos que suele perder la gente en las aguas del mar.

El artista forma parte del Colectivo Quintapata, junto a otros artistas dominicanos, que en el año 2010 presentaron su exposición  titulada “Mover la Roca”.