Encuentran partituras himno de Beethoven

Una partitura inédita de Ludwig van Beethoven fue descubierta por un académico en Mánchester, en el norte de Inglaterra.

La pieza, que se cree fue compuesta hace unos 200 años, fue hallada en la Universidad de Mánchester.

El profesor Barry Cooper halló la partitura en un cuaderno que se encontraba junto a algunos bocetos de la famosa Missa Solemnis.

Beethoven -explicó el docente- compuso el arreglo para el canto gregoriano Pange Lingua y modificó el tono.

El profesor Cooper reconoció el tono del himno e identificó la pieza de dos minutos como un trabajo desconocido de Beethoven.

De acuerdo con el experto, se trata de un ejemplo raro de una composición religiosa de Beethoven.

"Me sorprendió mucho encontrar esto. No creía que él escribiría algo como esto", indicó el especialista en el músico alemán.

Escuche la melodía en este video de BBC Mundo.

Maniel Jazz Quintet se presentará este viernes en Las Terrenas Jazz Festival

Cada mes se desarrolla en la zona turística de Las Terrenas un evento que bajo el nombre de Las Terrenas Jazz Festival, esta brindando una razón más para visitar uno de los polos turísticos de mayor crecimiento en nuestro país.

Este evento inicio en el verano 2011 y en esta su 2da. temporada ha sido merecedor de los más positivos comentarios de los amantes del género que se han dado cita para disfrutar de este despliegue de sabor y encanto tropical.

Figuras como Sandy Gabriel, Guarionex Aquino, Alex Díaz, María Postell, entre otros, han arrancado emotivos aplausos del exigente público que se da cita a las locaciones del Restaurant Porto de Balcones del Atlántico donde se desarrolla la actividad.

Este próximo viernes 12 de octubre escenario esta preparado para el reconocido artista Cesar Mamnúm, líder del galardonado Grupo Maniel en una jornada especial de Las Terrenas Jazz Festival, conmemorando el Día Internacional de la Raza.

Sera una actividad especialmente diseñada para todos los amantes del buen jazz con esencias caribeñas, en la continuación de un evento que cada mes presenta lo mejor de este genero en las encantadoras y selectas locaciones de Balcones del Atlántico, Samana.

Desde 1989, el Grupo Maniel, ha brindado un producto musical de primera, contando con un nutrido repertorio que incluye temas propios y recolectados del espectro musical del área del Caribe, incluyendo fusiones con géneros latinos como el Son, Bolero, Merengue, Danzón, Guaracha, Rumba, Jazz Latino, Salsa y muchos otros, plataforma que les ha servido para presentar una expresión de jazz muy contagioso y atractivo para dominicanos y extranjeros.

En sus 23 años de trayectoria artística, el Grupo Maniel ha sido galardonado por los Premios Casandra como Mejor Grupo Sonero del Año y su indiscutible calidad los ha llevado a compartir escenarios con figuras nacionales e internacionales como: Compay Segundo, Johnny Pacheco, José Alberto “El Canario”, Amaury Pérez, Chucho Valdez, Chuck Mangione, Humberto Ramírez, Sistema Temperado, Guarionex Aquino, Arturo Sandoval, Chichí Peralta, Puerto Plata Jazz Ensemble, José “Furito” Ríos y Oscar Micheli, entre muchos otros.

Como cada mes, este concierto de Las Terrenas Jazz Festival, se desarrollará con la opción de Cena-Concierto y con puertas abiertas a todos los que deseen visitar las locaciones de Restaurant Porto para disfrutar de un bien trago y excelente música a partir de las 10:00pm.   La actividad cuenta con el auspicio del Ministerio de Turismo, Brugal & Co., Whisky Chivas Regal, Sanz Trailers, Residencia del Paseo, Gymboree Play & Music, Las Terrenas en Plata y Mr. Tours.

Los interesados pueden hacer sus reservaciones a los teléfonos 809- 732-6806 y  809-240-5011 de Balcones del Atlántico.-

Un dominicano fue el primer habitante de las tierras que hoy habitan la ciudad de Nueva York

¿Usted creía que los primeros en llegar a lo que hoy es la ciudad de Nueva York fueron ingleses, holandeses o quizás vikingos? Pues no, la primera persona no nativa en llegar a esa región era originaria de República Dominicana, nada menos.

El nombre de Juan Rodríguez engalanará pronto unas cuadras de una avenida del Alto Manhattan, gracias a un proyecto de ley firmado por el alcalde neoyorquino, Michael Bloomberg.

Leer más en BBC MUNDO.

Glad Rag Doll: Diana Krall se destapa y cambia de rumbo

Glad Rag Doll es un disco de Diana Krall que cuenta con la producción del prestigioso T Bone Burnett (John Mellencamp, Willie Nelson). Con un nuevo sonido más bailable, y con inspiración en los décadas 20 y 30 del siglo XX. Conducido por el guitarrista Marc Ribot.

Diana Krall entró en el estudio con T Bone Burnett y salió con lo que ella llama un "disco de canción y baile". Aquí tiene su primera oportunidad para oír música de Glad Rag Doll, "There Ain't No Sweet Man That's Worth the Salt of My Tears", de Fred Fisher.

El disco de Diana Krall, Glad Rag Doll (25/09/2012, Verve Records) es una tonificante y audaz exploración de nuevos sonidos, nuevas instrumentaciones y nuevos músicos. Está protagonizado por una cantante y pianista, y el disco está plagado de travesuras, humor y una sensación renovada de delicadeza e intimidad.

El disco se revela en ese punto de fuga en el tiempo en el que toda la música (swing, rock y tabú) acaba chocando con canciones de nostalgia, consuelo y dolor. Todas vuelven a renovarse en un vodevil fraguado en la propia imaginación de Krall.

Supone al mismo tiempo un importante cambio de rumbo y una progresión natural para esta música que es un dechado de talento. Diana llama simplemente al álbum "un disco de canción y baile".

"Todos entramos allí como si las canciones se hubieran escrito ayer. No quería hacer un producto de un momento concreto o un disco nostálgico", ha declarado Krall.

De hecho, estamos ante canciones que Krall ha estado sopesando interpretar durante toda su vida. Tanto el hogar de su infancia como su casa actual están atestadas de discos de 78 rpm y libros de canciones llenos de joyas preciosas e impolutas, canciones que no han perdido su brillo a pesar de tanta repetición.

Si hay alguna de estas canciones que pudieran identificarse como "música de los años veinte o de los años treinta", entonces se trata de canciones de los años veinte o treinta en cuanto que imaginadas para el siglo xxi.

Lo mismo podría decirse en relación con una versión del clásico de Pomus, "Lonely Avenue", que sonó por primera vez en los años cincuenta.

La lectura contemplativa y contemporánea de la vieja grabación de Gene Austin de "Let It Rain" encuentra un empático eco en la versión que propone Diana Krall de la más reciente balada de anhelo espiritual de Buddy y Julie Miller, "Wide River To Cross".

En la primera vez que trabaja con el renombrado productor T Bone Burnett y el ingeniero Mike Piersante, Krall se deleita en un terreno sonoro remozado que ha sido capturado con el vívido grano y el foco profundo y resonante de la cinta analógica. Burnett ha reunido a un distinguido reparto de músicos extraordinarios para complementar la contribución pianística de Krall en un Steinway vertical de la década de 1890.

Desde el susurro hasta el aullido, el elegante y empático acompañamiento guitarrístico a solo de Marc Ribot en el tema que da título al disco contrasta hermosamente con una gran variedad de sonidos y colores sorprendentes.

Como sucede siempre con un disco de Diana Krall, el toque característico que imprime a su música y su sentido único del tiempo resultan cruciales. Ha establecido una nueva y apasionante relación rítmica con el percusionista Jay Bellerose y el bajista Dennis Crouch, lo cual ha dado rienda suelta a la ejecución pianística más jubilosa que se le ha oído en disco hasta el día de hoy.

Entre los nuevos elementos que se introducen en el proceso espontáneo de los arreglos se encuentran los comentarios misteriosos, y en ocasiones cómicos, procedentes de los teclados de Keefus Green.

Y ahí es donde entra en acción la escopeta...

Créditos

Marc Ribot (guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo de seis cuerdas y banjo)

T Bone Burnett (guitarras)

Howard Coward (ukelele, mandola, guitarra tenor, voz armónica)

Jay Bellerose (batería)

Dennis Crouch (bajo)

Bryan Sutton (guitarras)

Colin Linden (guitarras, dobro)

Keefus Green (teclados, mellotron)

Medeas llega a escena

La Fundación Teatro trípode presenta Medeas, una obra que nos muestra hechos y situaciones propias de la mujer universal. La puesta está inspirada en la historia, mitos y luchas encarnadas por la Medea mitológica, la Medea latina, la dominicana y todas las Medeas que aún sobreviven para contarnos, de cara al espejo, su realidad.

Medeas, producida por la actriz y profesora Ruth Alfonsina Emeterio y dirigida por el director teatral Javich Peralta, se estará presentado los días 19, 20 y 21 de octubre, a las 8 de la noche en el Centro Cultural Dominico-Alemán.

Tres actrices encarnan variaciones de una misma mujer, las que recorren caminos y actividades diferentes, intentando despertarse del letargo en que están sumergidas. Tienen en común la búsqueda por la igualdad y el respeto. Medea es una sobreviviente de una atmósfera asfixiante de discriminación y marginalidad social.

Para esta puesta en escena buscamos una dramaturgia que tocara nuestra realidad como nación, encontrando en las obras “variaciones para Medea” de Hamlet Bodden y “Cadenas” de Diógenes Lamarche, la complicidad para dar como resultado un montaje intransigente que cumple con diversas estéticas, las que pueden ser fácilmente apreciadas por el público.

El elenco está compuesto por el actor Virgilio Burgos y las actrices Robelitza Pérez, Aileen Said Ceballos y Nicol Ciprian Edouard.

El Centro Cultural Dominico-Alemán está ubicado en la Calle Isabel la Católica 212 de la Ciudad Colonial. Esta obra teatral tiene un costo de 300 pesos p/p. para más información llamar a al teléfono:809-857-6413, o escribir a: ruth_alfonsina@hotmail.com

La Fundación Teatro Trípode, es una institución sin fines de lucro, compuesta por un grupo de profesionales del arte teatral que nace con el objetivo principal de ejecutar programas de desarrollo social a través del teatro en los sectores marginados de la sociedad dominicana.

Fallece el pianista cubano Paquito Hechavarría

Considerado un gigante del piano en la época de oro de la música cubana, Hechavarría es también recordado por el sabor y la energía que imprimió a ‘Conga’, de Gloria Estefan y Miami Sound Machine. 

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2012/09/28/1310342/fallece-el-pianista-cubano-paquito.html#storylink=cpy

• Ver noticia en El Nuevo Herald.

Dominicano diseña la imagen de la XIII versión de los Grammy Latinos

(Por Alexis Méndez).
Germán Pérez tiene 35 años de carrera profesional en las artes plásticas. Es oriundo de la provincia Duarte, en la República Dominicana. Recientemente estuvo en la ciudad de Santo Domingo. Llevaba debajo del brazo un proyecto musical, porque la música también ha sido parte de su mundo. Estamos hablando de un álbum musical: Lemba y los caras pintadas/ Vuelta a África. Pudimos entrevistarlo a fondo para el proyecto radiofónico “País Alternativo…Sonido Alternativo”. Pero además, compartió su música y algunos argumentos de su propuesta sonora con la audiencia de Música Maestro. 
Fue un placer conocerle y saber que, desde Nueva York, este personaje trabaja una concepción artística que habla de una verdadera dominicanidad. 
De lo que nunca me habló Germán es de su vinculación a la XIII edición de los Grammy Latinos, en la cual le tocó diseñar la imagen. Recuerdo haberlo escuchado decir de un evento que no podía revelar, pero la gente se daría cuenta de su participación en su momento. Es posible que se haya referido a este, lo cierto es que nos brota la emoción al saber que el talento de nuestra gente buena y talentosa se impone. Enhorabuena.

Las calles Duarte, Sánchez, Mella llegan al CCE de la mano de Jaime Guerra

En el marco Photoimagen 2012, llega el artista dominicano Jaime Guerra con su exposición ...Duarte, Sánchez, Mella... un proyecto continuo donde fotografía la cotidianidad de estas tres calles de Santo Domingo agrupando una serie de detalles que buscan arrojar luz sobre qué rige el comportamiento de las personas que deambulan o trabajan en esta ciudad.

Duarte, Sánchez y Mella son tres héroes que representan parte de la historia de República Dominicana. Sus nombres han sido colocados a tres importantes vías en el mismísimo centro de la capital donde Jaime Guerra ha puesto su lente para traer esta interesante exhibición de la cotidianidad de su gente.

El Centro Cultural de España acoge en la sala Prats Ventos las más de 100 fotografías de Jaime Guerra, quien permite que la realidad humana entre por el lente de su cámara sin discriminación alguna, para contarnos historias que capturan nuestra realidad, tanto distante como cercana.

El acto de inauguración de Duarte, Sánchez y Mella se realizó este viernes 14 de septiembre, a las 7:00 de la noche, y sus obras estarán expuestas de lunes a a partir de las 11:00 de la mañana. La Alpargatería está en Salomé Ureña #59.

Jaime Guerra es un fotógrafo en permanente residencia urbana. Preocupado por temas urbanos y quien siempre tiene su lente preparado para fotografíar cualquier rostro, sueño, un esfuerzo o situación del diarismo dominicano que se le pase por delante.

Esta exposición estará abierta hasta el 28 de octubre de 2012.

Novedades para un festival.

Se completa una Trifecta Dominicana para el South Florida Dominican Jazz Fest.

Recientemente Jazz en Dominicana y Landestoy Enterprises informaron que el próximo viernes 19 de octubre, en la ciudad de Miami y durante las celebraciones del Mes de la Hispanidad, presentarán - The South Florida Dominican Jazz Fest. Evento multicultural que llevará a la Florida el mejor jazz que se está realizado por músicos en la República Dominicana y dominicanos residentes en el extranjero.

Los organizadores informan que ahora se ha completado la programación con la adición de un grupo anfitrión con el cual se completa una ¨Trifecta Dominicana¨ para esta primera versión del Festival.

Presentaciones de primera por tres grupos que viven, uno en la República Dominicana, el otro en Nueva York y los anfitriones en Miami. Ellos tocarán varios géneros de jazz en fusiones con los ricos ritmos nativos del país.

AGRUPACIONES

Desde República Dominicana:

Oscar Micheli Trío - El pianista, compositor y arreglista Oscar Micheli es acompañado por el baterista Guy Frómeta y el bajista Abednego De Los Santos quienes realizarán fusiones de variados estilos y sub-géneros del Jazz con ritmos pan-americanos cuyo resultante es una mezcla de sonidos cálidos, elegantes y sofisticados. Presentarán piezas de su producción discográfica - Swimming Notes -  y otras que estarán en la producción venidera. El trío ha estado en diferentes escenarios, junto a figuras como David Sánchez, Chucho Valdés, Fellé Vega, Néstor Torres, entre otros, teniendo una gran aceptación del publico amante del Jazz..

Desde New York:

Alex Díaz y su Merengue Jazz, un sexteto de muy conocidos músicos de jazz de Nueva York, bajo la dirección del conguero dominicano Alex Díaz. Alex ha tocado con Tito Puente, Mario Rivera, Mario Bauzá, Dizzy Gillespie y muchos más. Su formato resulta en un fino y elegante maridaje entre el jazz y el merengue - presentando standards de jazz a ritmo de merengue, y viceversa. Su más reciente álbum – Beyond 145th Street (Más allá de la Calle 145) - ha tenido las mejores reseñas de críticos de la materia.

Desde Miami y anfitrión:

Alejandro Vargas “Colita” y su Caribbean Jazz, cuarteto de experimentados músicos, quienes bajo el liderazgo de Vargas, ejecutan ritmos netamente dominicanos y lo disfrazan y visten con una fusión jazzista.  Vargas brindará a los amantes del jazz, los ritmos de merengue y  bachata a ritmo de Swing.  Este será el debut de Caribbean Jazz, pero “Colita” ha visitado junto a otros notables músicos, entre ellos, José Antonio Molina, Jorge Taveras, Bertico Sosa, Manuel Tejada, diferentes escenarios en el mundo. Los músicos que le acompañan son: José Emilio Valenzuela (batería), Eduardo Sama (bajo) y Rubiel Cabrera (saxofón tenor).

ATRACTIVOS

Las agrupaciones que actuarán están consideradas entre las mejores a nivel local e internacional - la mezcla de estilos le harán pasar una emocionante y electrizante velada de jazz!

El South Florida Dominican Jazz Fest se transmitirá, por medio de livestreaming, a miles de personas, a través de la página oficial del evento, www.sfdominicanjazzfest.com, y los medios de comunicación social, como Facebook, YouTube y Twitter con el fin de llegar a amantes de la música en todo el mundo.

Durante una noche completa, los amantes del jazz de Miami y todo el Estado de la Florida serán capaces de disfrutar plenamente de los mejores talentos de la República Dominicana y los Estados Unidos.

LUGAR DEL EVENTO

El lugar escogido para el evento es CUBAOCHO Art & Research Center – la ambientación de una rica herencia hispana rodeará esta hermosa velada de Jazz, que hace de éste el escenario ideal para el concierto.

EVENTO

South Florida Dominican Jazz Fest

19 de Octubre del 2012

8:00PM

Cubaocho Art & Research Center en Miami

Informaciones con Jazz en Dominicana (809-930-1840 y 829-586-9177)

Página Web: www.sfdominicanjazzfest.com

Percusionista Luis Conte imparte clínica en Santo Domingo.

El afamado percusionista LUIS CONTE, quien ha compartido escenario con Pat Metheny, Phil Collins, Roger Waters, Madonna y una larga lista de estrellas, se reunió en este lunes 10 de septiembre con grandes de la música local, durante una clínica que impartió gracias a la marca MEINL en las instalaciones de INSTRUMENTOS FERNANDO GIRALDEZ.

Este artista comenzó su participación reconociendo a los grandes músicos que estaban presentes, y dijo sentirse en familia entre todos ellos.

Después de una entretenida explicación de los usos de la diversidad de instrumentos de percusión expuestos allí, muchos con el trademark de Meinl exclusivo para Luis Conte, se dispuso a interpretar algunas de sus composiciones y a improvisar para los asistentes.

En medio de un salón rebosado de grandes de la música local como son Rafelito Mirabal, Nicky Catarey, Chocolate, Isidro Bobadilla (boba), entre muchos otros músicos y prensa especializada del género Jazz y fusión, un Luis Conte humilde y expresivo hizo todo un deleite esta iniciativa de Instrumentos Fernando Giraldez, que durante todo el año ha traído a importantes músicos nacionales e internacionales para compartir sus conocimientos de forma gratuita al público interesado, en sus instalaciones.

Durante el evento, la marca Meinl hizo público el endorsement al percusionista Dominicano Jarrengton de León, quien recibió una ovación de pie por parte de sus colegas, dada su gran trayectoria y este gran paso en su carrera.

Instrumentos Fernando Giraldez pronto dará a conocer los próximos artistas que estarán impartiendo estas interesantes clínicas a músicos e interesados.

En Ocasión del Funeral de Rafael Villalona. Palabras de los Amigos

(Por Augusto Feria).

Rafael:
No te perdonaremos jamás que te hayas ido, como si fuera asunto de magia, casi sin avisar, o mejor, como efecto teatral sorprendente, como aquel que montaste en Las sillas de Ionesco y lograste impresionantes imágenes con el estroboscopio.  ¿Qué haremos ahora: tu compañera de toda la vida, tus hijos, tus nietos, y nosotros tus amigos?... no podremos escuchar tu risa de sobrias carcajadas, pero tan intensa que podía llegar a las lágrimas, cuando hacíamos bromas agudas; o cuando te halabas los cabellos y tirabas los espejuelos, mientras nosotros, los nóveles actores mezclados con los talentosos de la vieja escuela, no entendíamos tus instrucciones, al momento que iniciábamos a cambiar el viejo modelo teatral; no podremos presenciar jamás, las discusiones sempiternas, risibles y a veces preocupantes, con tu camarada de siempre –aunque te confieso  que anteayer, cuando hiciste tu acto a lo Houdini, yo personalmente me sorprendí teniendo tremenda bronca con  madre coraje. ¿Qué haremos ahora sin tu atenta dirección, cuando al montar alguna obra, no veamos o no tengamos en cuenta o se nos olvide ¡qué sé yo…! alguna línea subterránea, alguna condición dada o ignoremos  la intención o el subtexto? ¿Cómo podremos divertirnos ahora? ¡Ya los ensayos de mesa de los teatristas nuevos no existen! Eso ¡claro! Porque no tienen idea de los nuestros, donde desarmábamos el texto, estudiábamos cada pieza, volviéndolo a armar de acuerdo a tu criterio, ¡por supuesto eras el director!, era la visión tuya, de ese montaje tan especial, pero esos ensayos de mesa, eran a veces más divertidos y estimulantes que el propio montaje, pero siempre ¡siempre!, a la hora del estreno, ¡dejábamos un mensaje! porque cumplíamos la premisa de  Brecht: El espectáculo debe ser como un bidente – es decir un tenedor de dos dientes – que una de las puntas se le clave al que lo ve en el corazón para hacerlo disfrutar y la otra en la cabeza para hacerlo pensar. 

Del cine y la TV, recordamos cuando comenzaste a aprender con Max, cuando  realizaste la tremenda actuación de Pasaje de ida, haciendo también la dirección de actores, consiguiendo precisamente, uno de los logros de ella, la unificación de actuaciones sin distorsión, en una sola línea. Los programas de TV: Primera Fila y Los Dominicanos Hacemos los Clásicos, Nueva Yol; los documentales:  Una generación llamada manolo, Mon, el último presidente machetero, Gregorio Luperón y la última de hace unos meses nada más, donde diste veladas  señales de que pensabas hacer  trucos de cámara; la de la Virgen de la Altagracia. Y entonces amigo nuestro, ¿ahora quien podrá defendernos? Porque cuando alguno de nosotros metió la pata, tú discretamente ayudaste para que la sacara y así quedara bien. Cometiste muchos errores, tú también la metías y eras pésimo administrador, sin mencionar los detalles non santos;  pero qué importa, quien sea libre de pecado que tire la primera piedra. Soñaremos despiertos que lo de hoy no ha sucedido, pero no servirá de nada, porque como estamos en la industria de los sueños, todos sabemos que los sueños, sueños son. Pero te diremos algo de lo que sí estamos seguros, y es que aunque tengas trucos en el bolsillo y cosas bajo la manga, has sido todo lo contrario del prestidigitador común.  

05/08/2012

(*)En las fotos:
-Rafael Villalona
-Rafael Villalona junto a los actores Augusto Feria y Ángel Haché.