Glad Rag Doll: Diana Krall se destapa y cambia de rumbo

Glad Rag Doll es un disco de Diana Krall que cuenta con la producción del prestigioso T Bone Burnett (John Mellencamp, Willie Nelson). Con un nuevo sonido más bailable, y con inspiración en los décadas 20 y 30 del siglo XX. Conducido por el guitarrista Marc Ribot.

Diana Krall entró en el estudio con T Bone Burnett y salió con lo que ella llama un "disco de canción y baile". Aquí tiene su primera oportunidad para oír música de Glad Rag Doll, "There Ain't No Sweet Man That's Worth the Salt of My Tears", de Fred Fisher.

El disco de Diana Krall, Glad Rag Doll (25/09/2012, Verve Records) es una tonificante y audaz exploración de nuevos sonidos, nuevas instrumentaciones y nuevos músicos. Está protagonizado por una cantante y pianista, y el disco está plagado de travesuras, humor y una sensación renovada de delicadeza e intimidad.

El disco se revela en ese punto de fuga en el tiempo en el que toda la música (swing, rock y tabú) acaba chocando con canciones de nostalgia, consuelo y dolor. Todas vuelven a renovarse en un vodevil fraguado en la propia imaginación de Krall.

Supone al mismo tiempo un importante cambio de rumbo y una progresión natural para esta música que es un dechado de talento. Diana llama simplemente al álbum "un disco de canción y baile".

"Todos entramos allí como si las canciones se hubieran escrito ayer. No quería hacer un producto de un momento concreto o un disco nostálgico", ha declarado Krall.

De hecho, estamos ante canciones que Krall ha estado sopesando interpretar durante toda su vida. Tanto el hogar de su infancia como su casa actual están atestadas de discos de 78 rpm y libros de canciones llenos de joyas preciosas e impolutas, canciones que no han perdido su brillo a pesar de tanta repetición.

Si hay alguna de estas canciones que pudieran identificarse como "música de los años veinte o de los años treinta", entonces se trata de canciones de los años veinte o treinta en cuanto que imaginadas para el siglo xxi.

Lo mismo podría decirse en relación con una versión del clásico de Pomus, "Lonely Avenue", que sonó por primera vez en los años cincuenta.

La lectura contemplativa y contemporánea de la vieja grabación de Gene Austin de "Let It Rain" encuentra un empático eco en la versión que propone Diana Krall de la más reciente balada de anhelo espiritual de Buddy y Julie Miller, "Wide River To Cross".

En la primera vez que trabaja con el renombrado productor T Bone Burnett y el ingeniero Mike Piersante, Krall se deleita en un terreno sonoro remozado que ha sido capturado con el vívido grano y el foco profundo y resonante de la cinta analógica. Burnett ha reunido a un distinguido reparto de músicos extraordinarios para complementar la contribución pianística de Krall en un Steinway vertical de la década de 1890.

Desde el susurro hasta el aullido, el elegante y empático acompañamiento guitarrístico a solo de Marc Ribot en el tema que da título al disco contrasta hermosamente con una gran variedad de sonidos y colores sorprendentes.

Como sucede siempre con un disco de Diana Krall, el toque característico que imprime a su música y su sentido único del tiempo resultan cruciales. Ha establecido una nueva y apasionante relación rítmica con el percusionista Jay Bellerose y el bajista Dennis Crouch, lo cual ha dado rienda suelta a la ejecución pianística más jubilosa que se le ha oído en disco hasta el día de hoy.

Entre los nuevos elementos que se introducen en el proceso espontáneo de los arreglos se encuentran los comentarios misteriosos, y en ocasiones cómicos, procedentes de los teclados de Keefus Green.

Y ahí es donde entra en acción la escopeta...

Créditos

Marc Ribot (guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo de seis cuerdas y banjo)

T Bone Burnett (guitarras)

Howard Coward (ukelele, mandola, guitarra tenor, voz armónica)

Jay Bellerose (batería)

Dennis Crouch (bajo)

Bryan Sutton (guitarras)

Colin Linden (guitarras, dobro)

Keefus Green (teclados, mellotron)

Medeas llega a escena

La Fundación Teatro trípode presenta Medeas, una obra que nos muestra hechos y situaciones propias de la mujer universal. La puesta está inspirada en la historia, mitos y luchas encarnadas por la Medea mitológica, la Medea latina, la dominicana y todas las Medeas que aún sobreviven para contarnos, de cara al espejo, su realidad.

Medeas, producida por la actriz y profesora Ruth Alfonsina Emeterio y dirigida por el director teatral Javich Peralta, se estará presentado los días 19, 20 y 21 de octubre, a las 8 de la noche en el Centro Cultural Dominico-Alemán.

Tres actrices encarnan variaciones de una misma mujer, las que recorren caminos y actividades diferentes, intentando despertarse del letargo en que están sumergidas. Tienen en común la búsqueda por la igualdad y el respeto. Medea es una sobreviviente de una atmósfera asfixiante de discriminación y marginalidad social.

Para esta puesta en escena buscamos una dramaturgia que tocara nuestra realidad como nación, encontrando en las obras “variaciones para Medea” de Hamlet Bodden y “Cadenas” de Diógenes Lamarche, la complicidad para dar como resultado un montaje intransigente que cumple con diversas estéticas, las que pueden ser fácilmente apreciadas por el público.

El elenco está compuesto por el actor Virgilio Burgos y las actrices Robelitza Pérez, Aileen Said Ceballos y Nicol Ciprian Edouard.

El Centro Cultural Dominico-Alemán está ubicado en la Calle Isabel la Católica 212 de la Ciudad Colonial. Esta obra teatral tiene un costo de 300 pesos p/p. para más información llamar a al teléfono:809-857-6413, o escribir a: ruth_alfonsina@hotmail.com

La Fundación Teatro Trípode, es una institución sin fines de lucro, compuesta por un grupo de profesionales del arte teatral que nace con el objetivo principal de ejecutar programas de desarrollo social a través del teatro en los sectores marginados de la sociedad dominicana.

Fallece el pianista cubano Paquito Hechavarría

Considerado un gigante del piano en la época de oro de la música cubana, Hechavarría es también recordado por el sabor y la energía que imprimió a ‘Conga’, de Gloria Estefan y Miami Sound Machine. 

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2012/09/28/1310342/fallece-el-pianista-cubano-paquito.html#storylink=cpy

• Ver noticia en El Nuevo Herald.

Dominicano diseña la imagen de la XIII versión de los Grammy Latinos

(Por Alexis Méndez).
Germán Pérez tiene 35 años de carrera profesional en las artes plásticas. Es oriundo de la provincia Duarte, en la República Dominicana. Recientemente estuvo en la ciudad de Santo Domingo. Llevaba debajo del brazo un proyecto musical, porque la música también ha sido parte de su mundo. Estamos hablando de un álbum musical: Lemba y los caras pintadas/ Vuelta a África. Pudimos entrevistarlo a fondo para el proyecto radiofónico “País Alternativo…Sonido Alternativo”. Pero además, compartió su música y algunos argumentos de su propuesta sonora con la audiencia de Música Maestro. 
Fue un placer conocerle y saber que, desde Nueva York, este personaje trabaja una concepción artística que habla de una verdadera dominicanidad. 
De lo que nunca me habló Germán es de su vinculación a la XIII edición de los Grammy Latinos, en la cual le tocó diseñar la imagen. Recuerdo haberlo escuchado decir de un evento que no podía revelar, pero la gente se daría cuenta de su participación en su momento. Es posible que se haya referido a este, lo cierto es que nos brota la emoción al saber que el talento de nuestra gente buena y talentosa se impone. Enhorabuena.

Las calles Duarte, Sánchez, Mella llegan al CCE de la mano de Jaime Guerra

En el marco Photoimagen 2012, llega el artista dominicano Jaime Guerra con su exposición ...Duarte, Sánchez, Mella... un proyecto continuo donde fotografía la cotidianidad de estas tres calles de Santo Domingo agrupando una serie de detalles que buscan arrojar luz sobre qué rige el comportamiento de las personas que deambulan o trabajan en esta ciudad.

Duarte, Sánchez y Mella son tres héroes que representan parte de la historia de República Dominicana. Sus nombres han sido colocados a tres importantes vías en el mismísimo centro de la capital donde Jaime Guerra ha puesto su lente para traer esta interesante exhibición de la cotidianidad de su gente.

El Centro Cultural de España acoge en la sala Prats Ventos las más de 100 fotografías de Jaime Guerra, quien permite que la realidad humana entre por el lente de su cámara sin discriminación alguna, para contarnos historias que capturan nuestra realidad, tanto distante como cercana.

El acto de inauguración de Duarte, Sánchez y Mella se realizó este viernes 14 de septiembre, a las 7:00 de la noche, y sus obras estarán expuestas de lunes a a partir de las 11:00 de la mañana. La Alpargatería está en Salomé Ureña #59.

Jaime Guerra es un fotógrafo en permanente residencia urbana. Preocupado por temas urbanos y quien siempre tiene su lente preparado para fotografíar cualquier rostro, sueño, un esfuerzo o situación del diarismo dominicano que se le pase por delante.

Esta exposición estará abierta hasta el 28 de octubre de 2012.

Novedades para un festival.

Se completa una Trifecta Dominicana para el South Florida Dominican Jazz Fest.

Recientemente Jazz en Dominicana y Landestoy Enterprises informaron que el próximo viernes 19 de octubre, en la ciudad de Miami y durante las celebraciones del Mes de la Hispanidad, presentarán - The South Florida Dominican Jazz Fest. Evento multicultural que llevará a la Florida el mejor jazz que se está realizado por músicos en la República Dominicana y dominicanos residentes en el extranjero.

Los organizadores informan que ahora se ha completado la programación con la adición de un grupo anfitrión con el cual se completa una ¨Trifecta Dominicana¨ para esta primera versión del Festival.

Presentaciones de primera por tres grupos que viven, uno en la República Dominicana, el otro en Nueva York y los anfitriones en Miami. Ellos tocarán varios géneros de jazz en fusiones con los ricos ritmos nativos del país.

AGRUPACIONES

Desde República Dominicana:

Oscar Micheli Trío - El pianista, compositor y arreglista Oscar Micheli es acompañado por el baterista Guy Frómeta y el bajista Abednego De Los Santos quienes realizarán fusiones de variados estilos y sub-géneros del Jazz con ritmos pan-americanos cuyo resultante es una mezcla de sonidos cálidos, elegantes y sofisticados. Presentarán piezas de su producción discográfica - Swimming Notes -  y otras que estarán en la producción venidera. El trío ha estado en diferentes escenarios, junto a figuras como David Sánchez, Chucho Valdés, Fellé Vega, Néstor Torres, entre otros, teniendo una gran aceptación del publico amante del Jazz..

Desde New York:

Alex Díaz y su Merengue Jazz, un sexteto de muy conocidos músicos de jazz de Nueva York, bajo la dirección del conguero dominicano Alex Díaz. Alex ha tocado con Tito Puente, Mario Rivera, Mario Bauzá, Dizzy Gillespie y muchos más. Su formato resulta en un fino y elegante maridaje entre el jazz y el merengue - presentando standards de jazz a ritmo de merengue, y viceversa. Su más reciente álbum – Beyond 145th Street (Más allá de la Calle 145) - ha tenido las mejores reseñas de críticos de la materia.

Desde Miami y anfitrión:

Alejandro Vargas “Colita” y su Caribbean Jazz, cuarteto de experimentados músicos, quienes bajo el liderazgo de Vargas, ejecutan ritmos netamente dominicanos y lo disfrazan y visten con una fusión jazzista.  Vargas brindará a los amantes del jazz, los ritmos de merengue y  bachata a ritmo de Swing.  Este será el debut de Caribbean Jazz, pero “Colita” ha visitado junto a otros notables músicos, entre ellos, José Antonio Molina, Jorge Taveras, Bertico Sosa, Manuel Tejada, diferentes escenarios en el mundo. Los músicos que le acompañan son: José Emilio Valenzuela (batería), Eduardo Sama (bajo) y Rubiel Cabrera (saxofón tenor).

ATRACTIVOS

Las agrupaciones que actuarán están consideradas entre las mejores a nivel local e internacional - la mezcla de estilos le harán pasar una emocionante y electrizante velada de jazz!

El South Florida Dominican Jazz Fest se transmitirá, por medio de livestreaming, a miles de personas, a través de la página oficial del evento, www.sfdominicanjazzfest.com, y los medios de comunicación social, como Facebook, YouTube y Twitter con el fin de llegar a amantes de la música en todo el mundo.

Durante una noche completa, los amantes del jazz de Miami y todo el Estado de la Florida serán capaces de disfrutar plenamente de los mejores talentos de la República Dominicana y los Estados Unidos.

LUGAR DEL EVENTO

El lugar escogido para el evento es CUBAOCHO Art & Research Center – la ambientación de una rica herencia hispana rodeará esta hermosa velada de Jazz, que hace de éste el escenario ideal para el concierto.

EVENTO

South Florida Dominican Jazz Fest

19 de Octubre del 2012

8:00PM

Cubaocho Art & Research Center en Miami

Informaciones con Jazz en Dominicana (809-930-1840 y 829-586-9177)

Página Web: www.sfdominicanjazzfest.com

Percusionista Luis Conte imparte clínica en Santo Domingo.

El afamado percusionista LUIS CONTE, quien ha compartido escenario con Pat Metheny, Phil Collins, Roger Waters, Madonna y una larga lista de estrellas, se reunió en este lunes 10 de septiembre con grandes de la música local, durante una clínica que impartió gracias a la marca MEINL en las instalaciones de INSTRUMENTOS FERNANDO GIRALDEZ.

Este artista comenzó su participación reconociendo a los grandes músicos que estaban presentes, y dijo sentirse en familia entre todos ellos.

Después de una entretenida explicación de los usos de la diversidad de instrumentos de percusión expuestos allí, muchos con el trademark de Meinl exclusivo para Luis Conte, se dispuso a interpretar algunas de sus composiciones y a improvisar para los asistentes.

En medio de un salón rebosado de grandes de la música local como son Rafelito Mirabal, Nicky Catarey, Chocolate, Isidro Bobadilla (boba), entre muchos otros músicos y prensa especializada del género Jazz y fusión, un Luis Conte humilde y expresivo hizo todo un deleite esta iniciativa de Instrumentos Fernando Giraldez, que durante todo el año ha traído a importantes músicos nacionales e internacionales para compartir sus conocimientos de forma gratuita al público interesado, en sus instalaciones.

Durante el evento, la marca Meinl hizo público el endorsement al percusionista Dominicano Jarrengton de León, quien recibió una ovación de pie por parte de sus colegas, dada su gran trayectoria y este gran paso en su carrera.

Instrumentos Fernando Giraldez pronto dará a conocer los próximos artistas que estarán impartiendo estas interesantes clínicas a músicos e interesados.

En Ocasión del Funeral de Rafael Villalona. Palabras de los Amigos

(Por Augusto Feria).

Rafael:
No te perdonaremos jamás que te hayas ido, como si fuera asunto de magia, casi sin avisar, o mejor, como efecto teatral sorprendente, como aquel que montaste en Las sillas de Ionesco y lograste impresionantes imágenes con el estroboscopio.  ¿Qué haremos ahora: tu compañera de toda la vida, tus hijos, tus nietos, y nosotros tus amigos?... no podremos escuchar tu risa de sobrias carcajadas, pero tan intensa que podía llegar a las lágrimas, cuando hacíamos bromas agudas; o cuando te halabas los cabellos y tirabas los espejuelos, mientras nosotros, los nóveles actores mezclados con los talentosos de la vieja escuela, no entendíamos tus instrucciones, al momento que iniciábamos a cambiar el viejo modelo teatral; no podremos presenciar jamás, las discusiones sempiternas, risibles y a veces preocupantes, con tu camarada de siempre –aunque te confieso  que anteayer, cuando hiciste tu acto a lo Houdini, yo personalmente me sorprendí teniendo tremenda bronca con  madre coraje. ¿Qué haremos ahora sin tu atenta dirección, cuando al montar alguna obra, no veamos o no tengamos en cuenta o se nos olvide ¡qué sé yo…! alguna línea subterránea, alguna condición dada o ignoremos  la intención o el subtexto? ¿Cómo podremos divertirnos ahora? ¡Ya los ensayos de mesa de los teatristas nuevos no existen! Eso ¡claro! Porque no tienen idea de los nuestros, donde desarmábamos el texto, estudiábamos cada pieza, volviéndolo a armar de acuerdo a tu criterio, ¡por supuesto eras el director!, era la visión tuya, de ese montaje tan especial, pero esos ensayos de mesa, eran a veces más divertidos y estimulantes que el propio montaje, pero siempre ¡siempre!, a la hora del estreno, ¡dejábamos un mensaje! porque cumplíamos la premisa de  Brecht: El espectáculo debe ser como un bidente – es decir un tenedor de dos dientes – que una de las puntas se le clave al que lo ve en el corazón para hacerlo disfrutar y la otra en la cabeza para hacerlo pensar. 

Del cine y la TV, recordamos cuando comenzaste a aprender con Max, cuando  realizaste la tremenda actuación de Pasaje de ida, haciendo también la dirección de actores, consiguiendo precisamente, uno de los logros de ella, la unificación de actuaciones sin distorsión, en una sola línea. Los programas de TV: Primera Fila y Los Dominicanos Hacemos los Clásicos, Nueva Yol; los documentales:  Una generación llamada manolo, Mon, el último presidente machetero, Gregorio Luperón y la última de hace unos meses nada más, donde diste veladas  señales de que pensabas hacer  trucos de cámara; la de la Virgen de la Altagracia. Y entonces amigo nuestro, ¿ahora quien podrá defendernos? Porque cuando alguno de nosotros metió la pata, tú discretamente ayudaste para que la sacara y así quedara bien. Cometiste muchos errores, tú también la metías y eras pésimo administrador, sin mencionar los detalles non santos;  pero qué importa, quien sea libre de pecado que tire la primera piedra. Soñaremos despiertos que lo de hoy no ha sucedido, pero no servirá de nada, porque como estamos en la industria de los sueños, todos sabemos que los sueños, sueños son. Pero te diremos algo de lo que sí estamos seguros, y es que aunque tengas trucos en el bolsillo y cosas bajo la manga, has sido todo lo contrario del prestidigitador común.  

05/08/2012

(*)En las fotos:
-Rafael Villalona
-Rafael Villalona junto a los actores Augusto Feria y Ángel Haché.  

Un festival que dará a conocer el jazz de los dominicanos ante el mundo

(Por Alexis Méndez).

Yo que en más de una ocasión he pregonado-en tinta y a viva voz-las virtudes del jazz, que se muestra maleable ante cualquier música que lo aborde, y que a la vez es capaz de influenciar cualquier expresión; yo que he a partir de esa convicción he abogado por su difusión, hoy me siento más que feliz al saber que habrá una oportunidad para que los músicos dominicanos que lo practican, puedan ser apreciados más allá de nuestros espacios habituales en el país.

Enhorabuena ha llegado la noticia que da cuenta de un festival con color dominicano, fuera de la República Dominicana. El escenario será ideal para que lo nativo sea apreciado por gente del extranjero, para que el mundo se entere que hay estilos donde los toques y cantos de la tierra del merengue y la bachata, cohabitan con el jazz.

Se trata del “South Florida Domincan Jazz Fest”. Su nombre lo explica: Es un festival de jazz que llevará hacia el sur de la Florida, a los exponentes del jazz que facturamos. La idea es genial y está siendo llevada a acabo por Jazz en Dominicana, marca registrada que se ha empeñado a fondo en promocionar lo mejor de este género, “Made in DR”.

Al enterarme de la noticia, corrí en busca de los líderes de los grupos que participarán de este evento. Gracias al facebook-Dios te salve facebook, lleno eres de gracia-pude contactar al, percusionista Alex Díaz, que ha desarrollado una cohesión entre el  merengue y el jazz, que ha significado su estandarte durante años. También a Josean Jacobo, pianista y director de Tumbao, quien presenta una propuesta que va desde lo muy local, explorando fusiones que integran al ga gá y al merengue, hasta lo regional, abarcando patrones rítmicos de otras áreas del Caribe y otros estilos contemporáneos.

- Pienso que va a ser muy positivo para el jazz dominicano, ya que con estas propuestas de Josean Jacobo y Alex Díaz tenemos un vehiculo para que las personas de otros países y nosotros los dominicanos, apoyemos nuestro jazz-comentó Alex Díaz al preguntarle sobre este singular evento. Además, mencionó a los músicos que lo acompañarán: Pedro Bermúdez (piano), Rubén Rodríguez (bajo), Iván Renta (saxofón) y Otoniel Nicolás (batería).

-Al elegirnos para este festival-continúa diciendo Alex-hacen que nuestros proyectos tengan el arranque que hemos deseado. Muchos sabrán que el merengue jazz es un hecho y que nuestro país ha llegado a las puertas del jazz de altura.

Josean Jacobo también respondió al llamado, escribiendo las siguientes líneas:

-Fíjate, ser elegido para participar en este festival representa una oportunidad de llevar el jazz de la Republica Dominicana a otros países, como también una oportunidad de adquirir un aprendizaje del mismo. Es para mi un honor y un orgullo ser parte de este proyecto gracias a Fernando Rodríguez de Jazz en Dominicana. Este festival abre una nueva puerta para los jazzistas del país, que tienen tan buenas propuestas musicales. Definitivamente contribuye a nuestro desarrollo cultural y exhorta a los músicos a fusionar el jazz con los ritmos autóctonos dominicanos y así exponerlos al mundo.

Esta primera versión del “South Florida Dominican Jazz Fest” se dará a cabo el viernes 19 de octubre, a partir de las 8:00 de la noche, en Cubaocho Art & Research Center en Miami.

Información, Jazz en Dominicana (809-930-1840 y 829-586-9177). 

Belachao y Malapaz en concierto en el Centro Cultural de España

El Centro Cultural de la Embajada de España convoca a los amantes de los diferentes ritmos caribeños a una noche cargada de mucha fusión con las agrupaciones dominicanas Belachao y Malapaz.

La cita está pautada para el próximo sábado 25 de agosto a las 9:00 de la noche. Entrada gratuita.

MalaPaz

Malapaz está integrado por tres artistas visuales a los que les ha dado por hacer conforman esta banda de rock alternativo que se fusiona con diferentes estilos musicales y una gran variedad de temas.

Es un banda de rock, de trayectoria intermitente; nace en Santo Domingo en el verano del 2002 tras las inquietudes de Arcadio Encarnación, Pedro Justiniano y Edgar Valerio, tres dibujantes que gustan de hacer música y Rossy Díaz, la única del grupo que estudió música. 

Así, Pedro en el bajo, Arcadio en la guitarra, Edgar en la batería y Rossy en la voz, inician su carrera musical al tiempo que de hecho aprendían a tocar. Comienzan experimentando con el blues y el funk, componiendo un sin número de canciones y presentándose en cuanto evento se le cruzara en medio en los siguientes dos años, tiempo en el cual lograron grabar un demo casero bastante elaborado para repartirlo entre los amigos y amigos de amigos y grabando también un primer sencillo, "7902" (7 de septiembre) que nunca llegó a la radio pero sí a la internet.

Dos años de haberse formado la Banda Rossy tuvo que dejarla, entrando entonces el segundo guitarrista  Raul Escoto.

Han participado en eventos como el EcoJam Festival, La Fete de la Musique, El festival de la Cucaracha aplastada, entre otros, así como compartido escenario con bandas como "Auro y Clamt", "Batey Cero", "Keseyoke y la Kereya", "También Yo", "Palos y Gruesos" , "Xaga", "Buho" y muchas otras.

Actualmente (2012) se encuentran produciendo un corto-documental para conmemorar sus diez años en la música, además de la coordinación de nuevas presentaciones para esta celebración.

Belachao

Etiquetar el sonido de Belachao no es tarea sencilla. Prefieren mantenerse indefinibles con un estilo cargado de fusiones: desde merenrock, bachata, bossa, vals y gagá.

Es una banda de jóvenes músicos que surgió en el  2010. Está integrada por los hermanos Maya y Luis Oviedo, José Miguel González, Rubén Mahfoud y Anabelle Grullón.

Según Maya, vocalista y flautista del grupo, el nombre de la banda lo tomaron de la canción italiana “Bella ciao”, que su abuela solía cantar cuando  era una niña. El grupo surgió un día en que se reunieron y montaron la canción “Contamíname”, de Pedro Guerra.

Con su propuesta pretenden unir toda la música  dominicana con la de afuera, con temas que han salido de lo profundo de sus almas.

Nueva caja conmemorativa de John Lennon

(Por Alexis Méndez)

Pensé que a estas alturas, cuando la industria del disco está llegando a su final, y otros formatos y soportes sustentan la difusión de la música, iba a ser imposible ser testigo de un lanzamiento como este. Me estoy refiriendo a la producción que viene a conmemorar el 70 aniversario del nacimiento de John Lennon y que verá la luz en octubre. Es una nueva caja  de CDs llamada "The John Lennon Box of Vision", la cual es de edición limitada. 

Esta colección, que ya ha sido bautizada como "La Caja de Lennon",  incluye un libro con todo el arte de los discos de John, tanto solista como con Yoko Ono; siendo la primera vez que todo el trabajo artístico de sus discos se reúne.
La caja de "Box of Vision" está diseñada especialmente para albergar todos los CDs de Lennon. Esta también incluye 2 DVDs y 2 CDs regrabables decorados artísticamente.
Es ideal para fans y coleccionistas. Es el complemento perfecto para el lanzamiento de los discos remasterizados de Lennon el 5 de octubre.