Un festival que dará a conocer el jazz de los dominicanos ante el mundo

(Por Alexis Méndez).

Yo que en más de una ocasión he pregonado-en tinta y a viva voz-las virtudes del jazz, que se muestra maleable ante cualquier música que lo aborde, y que a la vez es capaz de influenciar cualquier expresión; yo que he a partir de esa convicción he abogado por su difusión, hoy me siento más que feliz al saber que habrá una oportunidad para que los músicos dominicanos que lo practican, puedan ser apreciados más allá de nuestros espacios habituales en el país.

Enhorabuena ha llegado la noticia que da cuenta de un festival con color dominicano, fuera de la República Dominicana. El escenario será ideal para que lo nativo sea apreciado por gente del extranjero, para que el mundo se entere que hay estilos donde los toques y cantos de la tierra del merengue y la bachata, cohabitan con el jazz.

Se trata del “South Florida Domincan Jazz Fest”. Su nombre lo explica: Es un festival de jazz que llevará hacia el sur de la Florida, a los exponentes del jazz que facturamos. La idea es genial y está siendo llevada a acabo por Jazz en Dominicana, marca registrada que se ha empeñado a fondo en promocionar lo mejor de este género, “Made in DR”.

Al enterarme de la noticia, corrí en busca de los líderes de los grupos que participarán de este evento. Gracias al facebook-Dios te salve facebook, lleno eres de gracia-pude contactar al, percusionista Alex Díaz, que ha desarrollado una cohesión entre el  merengue y el jazz, que ha significado su estandarte durante años. También a Josean Jacobo, pianista y director de Tumbao, quien presenta una propuesta que va desde lo muy local, explorando fusiones que integran al ga gá y al merengue, hasta lo regional, abarcando patrones rítmicos de otras áreas del Caribe y otros estilos contemporáneos.

- Pienso que va a ser muy positivo para el jazz dominicano, ya que con estas propuestas de Josean Jacobo y Alex Díaz tenemos un vehiculo para que las personas de otros países y nosotros los dominicanos, apoyemos nuestro jazz-comentó Alex Díaz al preguntarle sobre este singular evento. Además, mencionó a los músicos que lo acompañarán: Pedro Bermúdez (piano), Rubén Rodríguez (bajo), Iván Renta (saxofón) y Otoniel Nicolás (batería).

-Al elegirnos para este festival-continúa diciendo Alex-hacen que nuestros proyectos tengan el arranque que hemos deseado. Muchos sabrán que el merengue jazz es un hecho y que nuestro país ha llegado a las puertas del jazz de altura.

Josean Jacobo también respondió al llamado, escribiendo las siguientes líneas:

-Fíjate, ser elegido para participar en este festival representa una oportunidad de llevar el jazz de la Republica Dominicana a otros países, como también una oportunidad de adquirir un aprendizaje del mismo. Es para mi un honor y un orgullo ser parte de este proyecto gracias a Fernando Rodríguez de Jazz en Dominicana. Este festival abre una nueva puerta para los jazzistas del país, que tienen tan buenas propuestas musicales. Definitivamente contribuye a nuestro desarrollo cultural y exhorta a los músicos a fusionar el jazz con los ritmos autóctonos dominicanos y así exponerlos al mundo.

Esta primera versión del “South Florida Dominican Jazz Fest” se dará a cabo el viernes 19 de octubre, a partir de las 8:00 de la noche, en Cubaocho Art & Research Center en Miami.

Información, Jazz en Dominicana (809-930-1840 y 829-586-9177). 

Belachao y Malapaz en concierto en el Centro Cultural de España

El Centro Cultural de la Embajada de España convoca a los amantes de los diferentes ritmos caribeños a una noche cargada de mucha fusión con las agrupaciones dominicanas Belachao y Malapaz.

La cita está pautada para el próximo sábado 25 de agosto a las 9:00 de la noche. Entrada gratuita.

MalaPaz

Malapaz está integrado por tres artistas visuales a los que les ha dado por hacer conforman esta banda de rock alternativo que se fusiona con diferentes estilos musicales y una gran variedad de temas.

Es un banda de rock, de trayectoria intermitente; nace en Santo Domingo en el verano del 2002 tras las inquietudes de Arcadio Encarnación, Pedro Justiniano y Edgar Valerio, tres dibujantes que gustan de hacer música y Rossy Díaz, la única del grupo que estudió música. 

Así, Pedro en el bajo, Arcadio en la guitarra, Edgar en la batería y Rossy en la voz, inician su carrera musical al tiempo que de hecho aprendían a tocar. Comienzan experimentando con el blues y el funk, componiendo un sin número de canciones y presentándose en cuanto evento se le cruzara en medio en los siguientes dos años, tiempo en el cual lograron grabar un demo casero bastante elaborado para repartirlo entre los amigos y amigos de amigos y grabando también un primer sencillo, "7902" (7 de septiembre) que nunca llegó a la radio pero sí a la internet.

Dos años de haberse formado la Banda Rossy tuvo que dejarla, entrando entonces el segundo guitarrista  Raul Escoto.

Han participado en eventos como el EcoJam Festival, La Fete de la Musique, El festival de la Cucaracha aplastada, entre otros, así como compartido escenario con bandas como "Auro y Clamt", "Batey Cero", "Keseyoke y la Kereya", "También Yo", "Palos y Gruesos" , "Xaga", "Buho" y muchas otras.

Actualmente (2012) se encuentran produciendo un corto-documental para conmemorar sus diez años en la música, además de la coordinación de nuevas presentaciones para esta celebración.

Belachao

Etiquetar el sonido de Belachao no es tarea sencilla. Prefieren mantenerse indefinibles con un estilo cargado de fusiones: desde merenrock, bachata, bossa, vals y gagá.

Es una banda de jóvenes músicos que surgió en el  2010. Está integrada por los hermanos Maya y Luis Oviedo, José Miguel González, Rubén Mahfoud y Anabelle Grullón.

Según Maya, vocalista y flautista del grupo, el nombre de la banda lo tomaron de la canción italiana “Bella ciao”, que su abuela solía cantar cuando  era una niña. El grupo surgió un día en que se reunieron y montaron la canción “Contamíname”, de Pedro Guerra.

Con su propuesta pretenden unir toda la música  dominicana con la de afuera, con temas que han salido de lo profundo de sus almas.

Nueva caja conmemorativa de John Lennon

(Por Alexis Méndez)

Pensé que a estas alturas, cuando la industria del disco está llegando a su final, y otros formatos y soportes sustentan la difusión de la música, iba a ser imposible ser testigo de un lanzamiento como este. Me estoy refiriendo a la producción que viene a conmemorar el 70 aniversario del nacimiento de John Lennon y que verá la luz en octubre. Es una nueva caja  de CDs llamada "The John Lennon Box of Vision", la cual es de edición limitada. 

Esta colección, que ya ha sido bautizada como "La Caja de Lennon",  incluye un libro con todo el arte de los discos de John, tanto solista como con Yoko Ono; siendo la primera vez que todo el trabajo artístico de sus discos se reúne.
La caja de "Box of Vision" está diseñada especialmente para albergar todos los CDs de Lennon. Esta también incluye 2 DVDs y 2 CDs regrabables decorados artísticamente.
Es ideal para fans y coleccionistas. Es el complemento perfecto para el lanzamiento de los discos remasterizados de Lennon el 5 de octubre. 

Sting - Moon Over Bourbon Street. Pop matizado de jazz o todo lo contrario

Celine Dion con dos álbumes

Ya se conocen los títulos de los 2 próximos discos de Celine Dion. El primero de ellos en francés, Sans Attendre, se pondrá a la venta el 5 de noviembre, con la muerte como temática. Hace unas semanas se estrenó el primer single de esta colección, Parler à mon père.

Una semana después, el 12 de noviembre, llegará a las tiendas Water and a flame, un disco en inglés compuesto de dos partes. La primera Water (Agua), con canciones inéditas. La segunda Flame (llama) por grabaciones en estudio de temas que versiona en su espectáculo de Las Vegas.

Lo que cuesta leer en uno de los países con los libros más caros

Una campaña ciudadana gana adeptos en internet y las redes sociales en Chile al pedir que se elimine o se rebaje el impuesto al valor agregado (IVA) que rige sobre los libros, que llega al 19%.

Chile tiene el impuesto más alto de Iberoamérica según un cuadro comparativo del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlac), y el mayor del mundo según los estudios de la Cámara Chilena del Libro.

La eliminación o rebaja de la medida adoptada en 1976 bajo el régimen de facto de Augusto Pinochet es un anhelo desde hace años para un sector del país, pero es en el actual contexto de movilizaciones sociales donde puede encontrar por fin una respuesta según el vocero de Libros sin IVA, Marco Coloma.

"Es un tema emblemático que ha cruzado el debate de los últimos veintitantos años, ya que es una herencia de la dictadura. Pero estimamos que este momento es particular y creemos que esto también se vincula con la demanda estudiantil, y la cuestión de fondo está en el acceso a los bienes culturales", señaló a BBC Mundo.

El 19% supera a países como España (4%) o Portugal (5%), y sólo se le acercan Guatemala (12%), República Dominicana (12%) y El Salvador (13%), mientras que en Sudamérica hay pares que no gravan a estos productos como Argentina, Uruguay o Brasil.

Alternativas frente a los precios

Ante un mercado en el que un libro nuevo considerado barato bordea los US$20, es habitual que entre estudiantes secundarios y universitarios se utilicen las fotocopias, recurso común en varios países de la región.

Hay también otros mecanismos de acceso a textos originales usados, como el que posibilita devolver el producto una vez leído y así contar con uno nuevo, según relató a BBC Mundo Eduardo Miranda, vendedor desde hace 15 años en el tradicional sector de San Diego en el centro de Santiago.

"Cuando compran un libro después lo pueden traer y se cambia por otro que sea más o menos de la misma editorial. Uno se lo cambia por un pago de 1.000 pesos (US$2), para mantener el negocio, o si no traen dos y se llevan uno gratis. Todos lo saben y acá en la mayoría de los locales se hace lo mismo", comentó.

Otra experiencia que surgió en 1996 y hoy ya se exportó a Colombia y España es el Bibliometro, red pública de bibliotecas ubicadas en las principales estaciones del Metro de Santiago, que actualmente cuenta con 55 mil socios y apuesta a prestar 500 mil ejemplares durante 2012.

Un documento de identidad y un comprobante de domicilio más el pago de US$2 para estudiantes y US$6 para adultos como cuota anual son suficientes para acceder a esta red, cuyos organizadores reportan con orgullo que cuenta con un 97% de devolución de textos en perfecto estado.

¿Se leería más?

Los vendedores de libros de la plaza Carlos Pezoa Véliz (uno de los tantos poetas destacados del país) coinciden en que si se elimina o se rebaja el IVA al libro efectivamente los chilenos comprarían y leerían más.

"Interés por leer hay, pero la plata es lo que falta y eso coarta a muchas personas", estima María Teresa Labbé, quien hace 23 años vende libros en el barrio San Diego y conoce del esfuerzo que muchos hacen por acceder a las lecturas que quieren o necesitan.

"Da pena, uno a veces ve a gente que está cesante, que quiere el libro y no puede, y se lo regalamos. Total, Dios me proveerá de muchas cosas. Varias veces me ha tocado, porque de por sí una nota a la persona que anda interesada por el libro, como que expresa algo", declaró a BBC Mundo.

Para Arturo Infante, presidente de la Cámara Chilena del Libro, la modificación del impuesto es imperiosa en un país "con niveles bajísimos de lectura, donde el 70% de la población nunca ha entrado a una librería o a una biblioteca".

No ajena a la realidad actual de la industria cultural, la del libro también se ha visto seriamente afectada por la piratería, que vende los productos a menores precios y cuenta con una buena respuesta de la gente, según dijo Infante a BBC Mundo.

"Hay una carencia de estadísticas para registrar cuánto de la lectura de los chilenos se hace a través de estos medios informales, pero todos apreciamos que los puntos de venta clandestinos son muchos. Ellos dan una muestra de que el libro sin IVA puede ser más barato, aunque no pagan derecho de autor, patente ni decenas de cosas", señaló.

El ministro de Cultura, Luciano Cruz Coke, encargó un estudio sobre el 19% que busca "desmitificar o corroborar su incidencia real en la lectoría y demanda de libros", cuyos resultados aún no se conocen. Aunque el vocero de Gobierno, Andrés Chadwick, estimó que una rebaja sólo beneficiaría a las editoriales.

La campaña Libros sin IVA ya suma 40.000 seguidores según sus impulsores, que buscan presionar al actual gobierno de Sebastián Piñera para hacer algo al respecto, pero por sobre todo instalar el problema como algo central de cara a las elecciones presidenciales de 2013.

Rodrigo Bustamante

Chile. Tomada BBC MUNDO.

Un soneo para Jairo Varela

(Por Alexis Méndez). 

Si me preguntan quien es Jairo Varela, puedo responder que es el mentor de la orquesta salsera más importante que ha dado Colombia. Puedo decir que es uno de los compositores colombianos más prolífico y versátiles de la segunda mitad del siglo XX, con una temática multicolor, que retrata, desde las relaciones amorosas, hasta las costumbres diversas de la gente de su tierra natal. Pero también toco madera, al realzar que ha sido el maestro de geografía colombiana de aquellos que no somos de allí. Este último especto sobresale en los detalles de pueblos y regiones, que desde siempre han sido promotores turísticos desde sus canciones.

En la parte musical, afirmo que marcó la diferencia. El timbre del Grupo Niche, su banda, ha sido único entre las agrupaciones que han combinado las trompetas y los trombones. El sonido de Niche, solo se parece al sonido de Niche, algo que Jairo mantuvo por 30 años, llegue quien llegue, salga quien salga.

Es lo que puede decir este dominicano, que desde finales del decenio de los 80 vio entrar los temas del Grupo Niche a su país, y hoy puede estar seguro que habla de una institución sólida, número uno entre los barrios y emisoras de salsa de República Dominicana, respetada entre melómanos, románticos y bailadores.

Ayer, 8 de agosto de 2012, me sorprendió la muerte de este genio creativo; pero no me sorprenderá si se mantiene la dinastía, sostenida por las fuertes raíces que él sentó en el mundo salsero.

Si me preguntan quien es Jairo Varela, digo que es el alma de la Colombia salsera, de la salsa que más ha pensado en el bailador, sin perder de vista el buen decir. 

Leer Biografía de Jairo Varela AQUI.

Mi Valle del Cauca

Esta es mi tierra bonita 
mi tierra preciosa 
mi Valle del Cauca 
(BIS) 

Al centro Tulúa, 
Buga que es miel, 
al norte Cartago y Obando 
Buenaventura en el mar 

Cerca a Palmira: Florida 
Amaime, El Cerrito 
un pueblo andaluz 
Pradera junto a Candelaria 
Ginebra, La Paila, El Dovio y Zarzal 

Sevilla, Cachimba, Restrepo 
Versalles, El Cairo, Guachín de Ceila 
Roldañillo, Bugalagrande 
Dagua, La Cumbre, Yotoco, El Salao 

Por Yumbo se mete uno a Vijes 
cerca a la montaña está Toro y La Unión 
y cómo olvidar La Victoria, Darién, Caicedonia, 
Anserma y Guacarí 

Y entrando al sur 
por Jamundí: Valle del Lilí 
dominando el plan 
ay mi Cali 

Esta es mi tierra bonita 
que embriaga mis sueños 
con tantos parajes 
y al desprevenido horizonte 
en cualquier momento lo vuelve paisaje 

Esta es mi tierra bonita 
jardín que brotó de la naturaleza 
riendo entre dos cordilleras 
que celosas protegen mi tierra preciosa 

Y quedó oliendo a café 
quedó sabiendo a guarapo 
con rico sabor de caña 
el Cauca dejó la montaña 
(BIS) 

Dando vida a mi tierra bonita 
Dando nombre a mi tierra preciosa 

Coro 
Mi Valle del Cauca 
Mi Valle eh! 

Que te abre el corazón 
Que hoy se convierte en canción 
Olvidando tu dolor 
Coplasmando su verdor 
Junto con los rayos del sol 
llamando a todos la atención 
Motiva mi inspiración 
Esa mujer canela que das 
Tal si fuera Santa Ana 
Mi mujer vallecaucana 

Y quedó oliendo a café 
quedó sabiendo a guarapo 
con rico sabor de caña 
el Cauca dejó la montaña.

Las guitarras acusadas de matar la selva

La conocida firma fabricante de guitarras Gibson seguirá fabricando sus codiciados instrumentos musicales sin las presiones legales con las que ha trabajado en los últimos meses, tras negociar con el gobierno estadounidense el fin de una investigación por violación de leyes ambientales internacionales.

Aunque la División de Recursos Naturales y Ambiente del Departamento de Justicia anunció que Gibson reconoció que había violado códigos nacionales e internacionales que protegen a bosques de maderas exóticas, la empresa afirma que "se vio compelida" a zanjar el tema por el tiempo y el dinero que habría consumido un eventual juicio.

El hecho es que la fabricante de las famosas guitarras Les Paul tendrá que pagar una multa de US$300.000, abandonar el reclamo de maderas por un valor de US$262.000 que fueron incautadas por investigadores federales y dar un aporte de US$ 50.000 para programas de protección ambiental.

Y aunque el acuerdo extrajudicial resuelve el problema específico de Gibson, no despeja las dudas por la aplicación de la llamada Ley Lacey y la legalidad de miles de instrumentos musicales fabricados con maderas exóticas hoy bajo control.

Ley centenaria

Aunque centenaria ya, en 2008 la Ley Lacey fue reforzada incorporando lo dispuesto en tratados internacionales sobre el manejo de especies vegetales amenazadas.

La norma ordena que las firmas verifiquen que la madera usada fue obtenida de madera legal.

Amparados en esa ley, en noviembre de 2009 y abril de 2011 agentes federales realizaron inspecciones sorpresa y decomisos de maderas de ébano de Madagascar para la fabricación de instrumentos musicales en las instalaciones de Gibson Guitars en Nashville, Tennessee.

En aquel momento la empresa, respaldada por muchos políticos locales republicanos, se quejó del "amenazante" operativo policial en el que sus instalaciones se vieron rodeadas por decenas de agentes armados y aseguró que las maderas incautadas habían sido compradas en India.

En la industria de los instrumentos musicales la madera de Madagascar fue vista en los años 90 como el ansiado sustituto al palo de rosa de Brasil, cuyo comercio quedó prohibido por la sobreexplotación de esos árboles.

Pero también el comercio de maderas exóticas de Madagascar está prohibido desde 2006 por las leyes de esa nación africana, afectada en las últimas tres décadas por la pérdida del 30% de sus bosques a causa de la tala indiscriminada.

Un informe del Banco Mundial presentado en marzo asegura que el comercio ilegal de maderas puede llegar hasta los US$ 15.000 millones anualmente.

Sigue la producción

El comunicado del Departamento de Justicia anunciando el fin de la investigación insiste en que personal de la empresa viajó a Madagascar y pese a ser informado de las nuevas regulaciones en el comercio de ébano, la directiva de Gibson "no tomó acciones" y siguió comprando a su proveedor sin realizar investigaciones adicionales.

En cambio, la directiva de Gibson considera que la solución los absuelve de cierta manera y les permite regresar al trabajo.

"Una parte importante del acuerdo es que recuperaremos los materiales que fueron incautados en el segundo allanamiento armado en nuestras fábricas y tenemos el reconocimiento formal de que podemos continuar usando palo de rosa y ébano de la India, como hemos hecho por décadas", dijo en un comunicado, el director de Gibson, Henry Juszkiewicz.

uszkiewicz dijo sentir que "Gibson fue injustamente señalada" e insistió en quejarse de "los métodos hostiles y violentos" que pusieron "a un fabricante estadounidense en riesgo y en una desventaja competitiva".

Sin embargo, los comentaristas destacan que la reacción de Juszkiewicz ha sido mucho menos virulenta que la que había mantenido en los últimos meses frente al gobierno al que acusaba de tratar a su empresa "como a traficantes de drogas".

En su comunicado, el jefe de Gibson dijo estar satisfecho porque "el gobierno finalmente vio la luz (…) y reconoce que fue inapropiado criminalizar este asunto".

Política y medio ambiente

El caso de Gibson cayó en el terreno del debate político.

Mientras algunos promotores de la defensa del ambiente esperaban que el gobierno usara el caso de Gibson para demostrar "seriedad" en la aplicación de las leyes ambientales, entre sectores conservadores se vio como una persecución antiempresarial.

En EE.UU. la defensa del medio ambiente es frecuentemente identificada con círculos liberales.

Pese al acuerdo de Gibson con el Departamento de Estado sigue sin resolverse el dilema que genera la Ley Lacey, cuya muy cuestionada aplicación retroactiva hace que, en teoría, cada poseedor de un instrumento musical deba demostrar que en su fabricación no se usaron maderas de origen dudoso.

El año pasado una iniciativa parlamentario proponía hacer un inventario de los instrumentos de colección antiguos o "vintage" fabricados en tiempos en que no existían restricciones sobre las maderas exóticas, pero no ha prosperado hasta ahora, entre otras razones, por miedo a que sea violatorio de la privacidad personal.

Tomado de la redacción de BBC MUNDO.

Centro Cultural de España presenta exposición sonora “Sonidos en Causa”

La exposición fue inaugurada el pasado viernes  27 de julio a las 7:00 de la noche y estará abierta al público hasta el 2 de septiembre de 2012.

Sonidos en causa es un proyecto de registro del patrimonio sonoro propio de una serie de contextos culturales latinoamericanos en cuyo entorno medioambiental son previsibles cambios irreversibles a corto y mediano plazo debidos al crecimiento económico. Las diversidades culturales y biológicas latinoamericanas son enormes.

El patrimonio intangible, y con él, el sonoro, está seriamente amenazado en muchos lugares del mundo. Una vez operados los inevitables cambios, los sonidos, y con ellos, sus causas, habrán desaparecido para siempre. El trabajo conjunto con grupos artísticos y de investigación ya existentes y de larga trayectoria en los lugares de elección para los registros sonoros de Sonidos en Causa es la herramienta fundamental con la que se pretende llevar a cabo el objetivo principal del proyecto, a saber, el apoyo de las labores de registro, preservación y difusión del patrimonio sonoro de esos lugares escogidos.

La recogida y difusión de datos sonoros para su empleo ulterior en proyectos artísticos y de investigación científica es precisamente la razón de ser de la Orquesta del Caos y de Sonoscop.

Este proyecto, a través de la intervención artística internacional de naturaleza sonora, pretende generar sensibilidad hacia esos aspectos, a primera instancia, en la vecindad de los contextos donde tiene lugar la recogida de muestras sonoras y en segunda, en cada uno de los entornos culturales donde trabajan los artistas implicados en las convocatorias internacionales emitidas por la Orquesta del Caos.

En esta ocasión presentamos, en forma de exposición multimedia y a consulta pública, la totalidad de los archivos sonoros generados a partir de las campañas de Sonidos en Causa en los diferentes países de América Latina en los que se ha desarrollado el proyecto: Colombia, Costa Rica, Brasil, Argentina, Chile, México y Venezuela.

Además de la exposición multimedia, Carlos Antonio Gómez, miembro del colectivo Orquesta del Caos, ofreció una conferencia en la que habló de lo que es y la importancia que tiene el paisajismo sonoro actualmente. Esto, explicado a través de las experiencias, fundamentos y de las metodologías utilizadas para la realización del proyecto Sonidos en Causa.

Sobre la Orquesta del Caos

Creada en Barcelona en 1994, la Orquestra del Caos es un colectivo interdisciplinar de artistas especialmente orientado al desarrollo de proyectos relacionados con la Música Experimental y Arte Sonoro.

Sus principales objetivos son la producción, creación y divulgación de eventos artísticos sonoros, musicales, audiovisuales y multimedia con especial interés por el conocimiento en conjunción con el desarrollo tecnológico. Si bien José Manuel Berenguer y Carlos Gómez  integran la Orquesta del Caos en la actualidad, esta entidad colabora con otros artistas e intelectuales de todo el mundo.

Como entidad asociada al Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), la Orquestra del Caos gestiona una programación integrada por proyectos estables de música experimental y arte sonoro. Se trata de Sonoscop, Archivo de arte sonoro y música experimental En RedO, Simposio de Música Electroacústica, Alg-O - Muestra de proyectos sonoros y Zeppelin, Festival de arte sonoro.

Vinculadas a esas actividades, la Orquestra del Caos lleva a cabo una serie de publicaciones en diversos formatos y soportes.

Además de las actividades que se llevan a cabo en el CCCB, La Orquestra del Caos organiza talleres, conferencias, cursos de iniciación y especialización en arte sonoro y música experimental y asesora a diversas entidades en sus actividades relacionadas con esas modalidades de la creación artística.

www.sonoscop.net 

Carlos Gómez es Compositor y artista sonoro, ingeniero de sonido y realizador documental. Profesor de arte sonoro y sonido para sistemas interactivos y multimedia en diversas instituciones en Barcelona.

Es, junto a José Manuel Berenguer, director de Sonoscop, del festival de Arte Sonoro Zeppelin y de los demás proyectos que lleva a cabo la Orquestra del Caos.

Es profesor y miembro fundador de IDATbcn, Instituto de Diseño Arte y Tecnología de Barcelona.

Sabrina y Wateke o la crónica de una noche genial

(Por Alexis Méndez).

Debo iniciar estas líneas aclarando mi satisfacción por compartirlas con los lectores y adelantando que las mismas son interesadas. Pero también debo citar una frase que siempre he escuchado de mi madre, “Amor no quita conocimiento”. Lo digo, porque independientemente de mi inclinación hacia la propuesta del Grupo Wateke, y a la grata sensación que me produce escuchar la voz de Sabrina Estepan, voy a referirme a un grupo de maestros que honra la escena del jazz de Santo Domingo y a la cantante dominicana más versátil y preparada de su generación.

Toco madera si aseguro que quitarse el sombrero es poco cuando se escucha el sonido funk de Wateke, el cual viene entrelazado con elementos marcados de la música dominicana. Un ejemplo, entre muchos de los que sellan la originalidad de esta agrupación, se encuentra en el desempeño de su director, Rafael Díaz, quien a través de la batería ha desarrollado patrones rítmicos de la tambora y la guira. Traigo este aspecto, porque sé que los que han disfrutado de esta propuesta, saben que tengo la razón al mencionar que la participación de Rafelito en temas como “Shuffle G”, “Caña Brava” o “Tuti pambiche”, generan algarabías mayores.

A Sabrina la nombré versátil y preparada. Además de su hermosa voz, su acervo musical forma parte de su mayor prenda, porque conocer y manejar al dedillo  desde interpretaciones de la llamada música clásica, hasta las más pueblerinas canciones, sumado a su alto grado de responsabilidad como artista, nos pone frente a una intérprete sin límites. A esto agreguemos su formación académica, la que toca el canto lírico y el popular. 

Juntos.

El 27 de julio, el “Fiesta Sunset Jazz”, presentó en La Azotea del Dominican Fiesta lo que sería un lujo para los asiduos visitantes de este espacio, y para los que llegaron allí por primera vez. Se trató de una combinación espectacular, una fórmula que desbordó las expectativas, en mi caso magnificó mis emociones. El programa de ese viernes trajo la presentación de Sabrina Estepan, acompañada del Grupo Wateke. O mejor lo digo como ellos han querido que se nombre, “Sabrina y Wateke & Wateke y Sabrina”. El caso es que fue una presentación donde la cantante y el grupo (en esta ocasión en formato de trío) se mezclaron en un contenido donde no hubo más protagonistas que los mismos temas que allí se escucharon, tratados desde una óptica exclusiva para aquel momento.

El repertorio.

Como de costumbre, Fernando Rodríguez presentó a los músicos participantes, quienes fueron llegando al escenario a medida que escucharon su nombre: Luigi Feliz (bajo), José Miguel Cabrera (piano, teclado y arreglos) Rafael Díaz (batería y dirección musical) y Sabrina Estepan (voz).

La música se hizo sentir con “Open Again”, de la autoría de Rafael Díaz, una introducción en la que Sabrina hizo gala de un excelente manejo del scat.  En seguida, se escucharon el clásico bolemengue (merengue con armonía de bolero) “En donde estas”, de la autoría de Luis Senior y el tema “Tu no podrás olvidar”, de Luis Alberti. Ambas piezas llegaron con fuertes inflexiones de jazz y resaltando que este evento estaba dedicado a todos los padres dominicanos, que dos días después celebrarían su día. En seguida, llegó el tema “Take it easy”, escrito por Rafael Díaz y el pretexto para que Sabrina y Wateke iniciaran su relación artística, un tiempo atrás.

Lo que siguió a continuación fue presentado por Sabrina Estepan, quien salió del escenario para que Wateke interpretara un bloque de temas instrumentales, comprendidos por “Buenos momentos”, “Wateke Hip blues” y “14 de noviembre”, todos compuestos por Rafael Díaz. Los aplausos no se hicieron esperar. El público sentía que recibía el gran regalo por parte de este trío que denotó la más alta calidad durante toda la noche.

De inmediato Sabrina Estepan se integró al grupo y se refirió a la afinidad en el gusto musical, existente entre los integrantes de Wateke y ella. Como ejemplo, salió a relucir el tema “Come with me” de la cantante, pianista y compositora brasileña Tania María.  Por supuesto que llegó la pieza, en la que la intérprete y el trío se confundieron en el buen decir de melodías.

La primera parte del show concluyó con “Samurai”, tema del conocido cantante brasileño DJavan. Este fue interpretado por Sabrina y Francisco Xavier, un intérprete que entre voces y bailes se acopló al trabajo realizado por Estepan y la agrupación. 

La segunda parte del show inició con los instrumentales “Ideas”, “Shuffle G” y “Caña Brava”, este último con un singular tratamiento, gracias al arreglo de José Miguel Cabrera. Luego entró Sabrina, quien felicitó a los padres que allí estaban presentes y aprovechó para interpretar un tema que su padre le cantaba cuando era una niña. Se trata de “Acalanto” (Canción de cuna) de Chico Buarque. Definitivamente, este significó el momento más emotivo de toda la noche, donde se sintió a la intérprete entregar el alma en una participación. “Just the two of us”, el clásico de Grover Washington Jr. sumó una versión más a su larga lista, en esta ocasión con la participación vocal de Sabrina y José Miguel Cabrera.

Uno de las interpretaciones más impactantes y que mostró al máximo la grandeza de Sabrina, fue el tema “Tu eterno enamorado” de Rafael Solano, el cual fue presentado en formato de swing. La despedida se mostró más tropical con “Que Dios bendiga el Cibao”. A ritmo de cha cha cha, Sabrina cantó esta emblemática composición de Juan Lockward.

La ñapa.

Fue grande la embriaguez en la que quedamos todos, por todo lo recibido. Esto se manifestó entre aplausos y un coro unísono que gritaba “otro”. Entonces tocó el turno al conocido tema “Papá Bocó”, de Manuel Sánchez, que se escuchó en una rara y contagiosa versión gagá, coronando así mi convicción de que este junte debe continuar más allá y crear muchas noches geniales, donde el talento arrope la atmosfera, donde el buen el arte sea el rey, como sucedió allí.   

Noche de danza “ESCCENA-D: Solos, Duetos y Tríos”

La iniciativa se enmarca dentro del Programa Cre@ para el apoyo a la creación y promoción artística.

El Centro Cultural de España en Santo Domingo presentó la noche de danza “ESCCENA D-Solos, Duetos y Tríos”, en la que se presentaron 10 piezas de distintos géneros y técnicas coreográficas. 

Esta es la segunda edición de ESCCENA D- Solos, Duetos y Tríos, una convocatoria trimestral del Centro Cultural de España y la Fundación EDANCO, que busca estimular a los creadores de la danza para presentar propuestas individuales o múltiples, como una forma de catalizar sus procesos creativos y proyectos coreográficos en desarrollo.

La presentación tuvo lugar en el patio del Centro Cultural de España y participaron los artistas Laura Amelia Rodríguez, con el solo “Soñar contigo”; Javier Reyes y Vielka Yorlene, con “Luz Caraja”; Katherine Caraballo Y Héctor Farías presentarán la pieza “Recuérdame”; Eva Martín  presentará el solo "Ola Caribeña"  y Erick Guzman, con la pieza "AFASIA”.

También Rissy De Los Santos y Angélica Marie Santos, presentarán la pieza “No one else  (Nadie más)”; Joel Genao Amador y Ana Luisa de la Cruz, “Insomnio”; Doraysa De Peña presentará el solo “Puntos Suspensivos”; Alexander Duval, presentará la pieza “Cuando vuelvas” y Berjania Solis, Brenda de la Cruz Miguel Angel Reyes  presentarán el trío “A son de mi tambor”.

El programa, que cuenta con el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), pretende contribuir al crecimiento creativo del sector cultural mediante la potenciación de actividades artísticas, con los diferentes medios existentes en el centro, y la viabilidad económica de dichos productos culturales. Así, la AECID aporta su infraestructura y experiencia al servicio de los artistas, actuando como plataforma para la difusión y promoción de su obra. En este marco, el Centro muestra la diversidad cultural existente en la República Dominicana, facilitando el acceso a la pluralidad de expresiones artísticas que la componen.