miércoles, 8 de agosto de 2012

Las guitarras acusadas de matar la selva


La conocida firma fabricante de guitarras Gibson seguirá fabricando sus codiciados instrumentos musicales sin las presiones legales con las que ha trabajado en los últimos meses, tras negociar con el gobierno estadounidense el fin de una investigación por violación de leyes ambientales internacionales.
Aunque la División de Recursos Naturales y Ambiente del Departamento de Justicia anunció que Gibson reconoció que había violado códigos nacionales e internacionales que protegen a bosques de maderas exóticas, la empresa afirma que "se vio compelida" a zanjar el tema por el tiempo y el dinero que habría consumido un eventual juicio.
El hecho es que la fabricante de las famosas guitarras Les Paul tendrá que pagar una multa de US$300.000, abandonar el reclamo de maderas por un valor de US$262.000 que fueron incautadas por investigadores federales y dar un aporte de US$ 50.000 para programas de protección ambiental.
Y aunque el acuerdo extrajudicial resuelve el problema específico de Gibson, no despeja las dudas por la aplicación de la llamada Ley Lacey y la legalidad de miles de instrumentos musicales fabricados con maderas exóticas hoy bajo control.

Ley centenaria

Aunque centenaria ya, en 2008 la Ley Lacey fue reforzada incorporando lo dispuesto en tratados internacionales sobre el manejo de especies vegetales amenazadas.
La norma ordena que las firmas verifiquen que la madera usada fue obtenida de madera legal.
Amparados en esa ley, en noviembre de 2009 y abril de 2011 agentes federales realizaron inspecciones sorpresa y decomisos de maderas de ébano de Madagascar para la fabricación de instrumentos musicales en las instalaciones de Gibson Guitars en Nashville, Tennessee.
En aquel momento la empresa, respaldada por muchos políticos locales republicanos, se quejó del "amenazante" operativo policial en el que sus instalaciones se vieron rodeadas por decenas de agentes armados y aseguró que las maderas incautadas habían sido compradas en India.
En la industria de los instrumentos musicales la madera de Madagascar fue vista en los años 90 como el ansiado sustituto al palo de rosa de Brasil, cuyo comercio quedó prohibido por la sobreexplotación de esos árboles.
Pero también el comercio de maderas exóticas de Madagascar está prohibido desde 2006 por las leyes de esa nación africana, afectada en las últimas tres décadas por la pérdida del 30% de sus bosques a causa de la tala indiscriminada.
Un informe del Banco Mundial presentado en marzo asegura que el comercio ilegal de maderas puede llegar hasta los US$ 15.000 millones anualmente.

Sigue la producción

El comunicado del Departamento de Justicia anunciando el fin de la investigación insiste en que personal de la empresa viajó a Madagascar y pese a ser informado de las nuevas regulaciones en el comercio de ébano, la directiva de Gibson "no tomó acciones" y siguió comprando a su proveedor sin realizar investigaciones adicionales.
En cambio, la directiva de Gibson considera que la solución los absuelve de cierta manera y les permite regresar al trabajo.
"Una parte importante del acuerdo es que recuperaremos los materiales que fueron incautados en el segundo allanamiento armado en nuestras fábricas y tenemos el reconocimiento formal de que podemos continuar usando palo de rosa y ébano de la India, como hemos hecho por décadas", dijo en un comunicado, el director de Gibson, Henry Juszkiewicz.
uszkiewicz dijo sentir que "Gibson fue injustamente señalada" e insistió en quejarse de "los métodos hostiles y violentos" que pusieron "a un fabricante estadounidense en riesgo y en una desventaja competitiva".
Sin embargo, los comentaristas destacan que la reacción de Juszkiewicz ha sido mucho menos virulenta que la que había mantenido en los últimos meses frente al gobierno al que acusaba de tratar a su empresa "como a traficantes de drogas".
En su comunicado, el jefe de Gibson dijo estar satisfecho porque "el gobierno finalmente vio la luz (…) y reconoce que fue inapropiado criminalizar este asunto".

Política y medio ambiente

El caso de Gibson cayó en el terreno del debate político.
Mientras algunos promotores de la defensa del ambiente esperaban que el gobierno usara el caso de Gibson para demostrar "seriedad" en la aplicación de las leyes ambientales, entre sectores conservadores se vio como una persecución antiempresarial.
En EE.UU. la defensa del medio ambiente es frecuentemente identificada con círculos liberales.
Pese al acuerdo de Gibson con el Departamento de Estado sigue sin resolverse el dilema que genera la Ley Lacey, cuya muy cuestionada aplicación retroactiva hace que, en teoría, cada poseedor de un instrumento musical deba demostrar que en su fabricación no se usaron maderas de origen dudoso.
El año pasado una iniciativa parlamentario proponía hacer un inventario de los instrumentos de colección antiguos o "vintage" fabricados en tiempos en que no existían restricciones sobre las maderas exóticas, pero no ha prosperado hasta ahora, entre otras razones, por miedo a que sea violatorio de la privacidad personal.

Tomado de la redacción de 
BBC MUNDO.

lunes, 6 de agosto de 2012

Centro Cultural de España presenta exposición sonora “Sonidos en Causa”


La exposición fue inaugurada el pasado viernes  27 de julio a las 7:00 de la noche y estará abierta al público hasta el 2 de septiembre de 2012.

Sonidos en causa es un proyecto de registro del patrimonio sonoro propio de una serie de contextos culturales latinoamericanos en cuyo entorno medioambiental son previsibles cambios irreversibles a corto y mediano plazo debidos al crecimiento económico. Las diversidades culturales y biológicas latinoamericanas son enormes.

El patrimonio intangible, y con él, el sonoro, está seriamente amenazado en muchos lugares del mundo. Una vez operados los inevitables cambios, los sonidos, y con ellos, sus causas, habrán desaparecido para siempre. El trabajo conjunto con grupos artísticos y de investigación ya existentes y de larga trayectoria en los lugares de elección para los registros sonoros de Sonidos en Causa es la herramienta fundamental con la que se pretende llevar a cabo el objetivo principal del proyecto, a saber, el apoyo de las labores de registro, preservación y difusión del patrimonio sonoro de esos lugares escogidos.

La recogida y difusión de datos sonoros para su empleo ulterior en proyectos artísticos y de investigación científica es precisamente la razón de ser de la Orquesta del Caos y de Sonoscop.

Este proyecto, a través de la intervención artística internacional de naturaleza sonora, pretende generar sensibilidad hacia esos aspectos, a primera instancia, en la vecindad de los contextos donde tiene lugar la recogida de muestras sonoras y en segunda, en cada uno de los entornos culturales donde trabajan los artistas implicados en las convocatorias internacionales emitidas por la Orquesta del Caos.

En esta ocasión presentamos, en forma de exposición multimedia y a consulta pública, la totalidad de los archivos sonoros generados a partir de las campañas de Sonidos en Causa en los diferentes países de América Latina en los que se ha desarrollado el proyecto: Colombia, Costa Rica, Brasil, Argentina, Chile, México y Venezuela.
Además de la exposición multimedia, Carlos Antonio Gómez, miembro del colectivo Orquesta del Caos, ofreció una conferencia en la que habló de lo que es y la importancia que tiene el paisajismo sonoro actualmente. Esto, explicado a través de las experiencias, fundamentos y de las metodologías utilizadas para la realización del proyecto Sonidos en Causa.

Sobre la Orquesta del Caos

Creada en Barcelona en 1994, la Orquestra del Caos es un colectivo interdisciplinar de artistas especialmente orientado al desarrollo de proyectos relacionados con la Música Experimental y Arte Sonoro.
Sus principales objetivos son la producción, creación y divulgación de eventos artísticos sonoros, musicales, audiovisuales y multimedia con especial interés por el conocimiento en conjunción con el desarrollo tecnológico. Si bien José Manuel Berenguer y Carlos Gómez  integran la Orquesta del Caos en la actualidad, esta entidad colabora con otros artistas e intelectuales de todo el mundo.
Como entidad asociada al Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), la Orquestra del Caos gestiona una programación integrada por proyectos estables de música experimental y arte sonoro. Se trata de Sonoscop, Archivo de arte sonoro y música experimental En RedO, Simposio de Música Electroacústica, Alg-O - Muestra de proyectos sonoros y Zeppelin, Festival de arte sonoro.
Vinculadas a esas actividades, la Orquestra del Caos lleva a cabo una serie de publicaciones en diversos formatos y soportes.
Además de las actividades que se llevan a cabo en el CCCB, La Orquestra del Caos organiza talleres, conferencias, cursos de iniciación y especialización en arte sonoro y música experimental y asesora a diversas entidades en sus actividades relacionadas con esas modalidades de la creación artística.

Carlos Gómez es Compositor y artista sonoro, ingeniero de sonido y realizador documental. Profesor de arte sonoro y sonido para sistemas interactivos y multimedia en diversas instituciones en Barcelona.

Es, junto a José Manuel Berenguer, director de Sonoscop, del festival de Arte Sonoro Zeppelin y de los demás proyectos que lleva a cabo la Orquestra del Caos.

Es profesor y miembro fundador de IDATbcn, Instituto de Diseño Arte y Tecnología de Barcelona.


miércoles, 1 de agosto de 2012

Sabrina y Wateke o la crónica de una noche genial

(Por Alexis Méndez).

Debo iniciar estas líneas aclarando mi satisfacción por compartirlas con los lectores y adelantando que las mismas son interesadas. Pero también debo citar una frase que siempre he escuchado de mi madre, “Amor no quita conocimiento”. Lo digo, porque independientemente de mi inclinación hacia la propuesta del Grupo Wateke, y a la grata sensación que me produce escuchar la voz de Sabrina Estepan, voy a referirme a un grupo de maestros que honra la escena del jazz de Santo Domingo y a la cantante dominicana más versátil y preparada de su generación.


Toco madera si aseguro que quitarse el sombrero es poco cuando se escucha el sonido funk de Wateke, el cual viene entrelazado con elementos marcados de la música dominicana. Un ejemplo, entre muchos de los que sellan la originalidad de esta agrupación, se encuentra en el desempeño de su director, Rafael Díaz, quien a través de la batería ha desarrollado patrones rítmicos de la tambora y la guira. Traigo este aspecto, porque sé que los que han disfrutado de esta propuesta, saben que tengo la razón al mencionar que la participación de Rafelito en temas como “Shuffle G”, “Caña Brava” o “Tuti pambiche”, generan algarabías mayores.

A Sabrina la nombré versátil y preparada. Además de su hermosa voz, su acervo musical forma parte de su mayor prenda, porque conocer y manejar al dedillo  desde interpretaciones de la llamada música clásica, hasta las más pueblerinas canciones, sumado a su alto grado de responsabilidad como artista, nos pone frente a una intérprete sin límites. A esto agreguemos su formación académica, la que toca el canto lírico y el popular. 

Juntos.
El 27 de julio, el “Fiesta Sunset Jazz”, presentó en La Azotea del Dominican Fiesta lo que sería un lujo para los asiduos visitantes de este espacio, y para los que llegaron allí por primera vez. Se trató de una combinación espectacular, una fórmula que desbordó las expectativas, en mi caso magnificó mis emociones. El programa de ese viernes trajo la presentación de Sabrina Estepan, acompañada del Grupo Wateke. O mejor lo digo como ellos han querido que se nombre, “Sabrina y Wateke & Wateke y Sabrina”. El caso es que fue una presentación donde la cantante y el grupo (en esta ocasión en formato de trío) se mezclaron en un contenido donde no hubo más protagonistas que los mismos temas que allí se escucharon, tratados desde una óptica exclusiva para aquel momento.

El repertorio.
Como de costumbre, Fernando Rodríguez presentó a los músicos participantes, quienes fueron llegando al escenario a medida que escucharon su nombre: Luigi Feliz (bajo), José Miguel Cabrera (piano, teclado y arreglos) Rafael Díaz (batería y dirección musical) y Sabrina Estepan (voz).
La música se hizo sentir con “Open Again”, de la autoría de Rafael Díaz, una introducción en la que Sabrina hizo gala de un excelente manejo del scat.  En seguida, se escucharon el clásico bolemengue (merengue con armonía de bolero) “En donde estas”, de la autoría de Luis Senior y el tema “Tu no podrás olvidar”, de Luis Alberti. Ambas piezas llegaron con fuertes inflexiones de jazz y resaltando que este evento estaba dedicado a todos los padres dominicanos, que dos días después celebrarían su día. En seguida, llegó el tema “Take it easy”, escrito por Rafael Díaz y el pretexto para que Sabrina y Wateke iniciaran su relación artística, un tiempo atrás.

Lo que siguió a continuación fue presentado por Sabrina Estepan, quien salió del escenario para que Wateke interpretara un bloque de temas instrumentales, comprendidos por “Buenos momentos”, “Wateke Hip blues” y “14 de noviembre”, todos compuestos por Rafael Díaz. Los aplausos no se hicieron esperar. El público sentía que recibía el gran regalo por parte de este trío que denotó la más alta calidad durante toda la noche.

De inmediato Sabrina Estepan se integró al grupo y se refirió a la afinidad en el gusto musical, existente entre los integrantes de Wateke y ella. Como ejemplo, salió a relucir el tema “Come with me” de la cantante, pianista y compositora brasileña Tania María.  Por supuesto que llegó la pieza, en la que la intérprete y el trío se confundieron en el buen decir de melodías.

La primera parte del show concluyó con “Samurai”, tema del conocido cantante brasileño DJavan. Este fue interpretado por Sabrina y Francisco Xavier, un intérprete que entre voces y bailes se acopló al trabajo realizado por Estepan y la agrupación. 

La segunda parte del show inició con los instrumentales “Ideas”, “Shuffle G” y “Caña Brava”, este último con un singular tratamiento, gracias al arreglo de José Miguel Cabrera. Luego entró Sabrina, quien felicitó a los padres que allí estaban presentes y aprovechó para interpretar un tema que su padre le cantaba cuando era una niña. Se trata de “Acalanto” (Canción de cuna) de Chico Buarque. Definitivamente, este significó el momento más emotivo de toda la noche, donde se sintió a la intérprete entregar el alma en una participación. “Just the two of us”, el clásico de Grover Washington Jr. sumó una versión más a su larga lista, en esta ocasión con la participación vocal de Sabrina y José Miguel Cabrera.

Uno de las interpretaciones más impactantes y que mostró al máximo la grandeza de Sabrina, fue el tema “Tu eterno enamorado” de Rafael Solano, el cual fue presentado en formato de swing. La despedida se mostró más tropical con “Que Dios bendiga el Cibao”. A ritmo de cha cha cha, Sabrina cantó esta emblemática composición de Juan Lockward.

La ñapa.
Fue grande la embriaguez en la que quedamos todos, por todo lo recibido. Esto se manifestó entre aplausos y un coro unísono que gritaba “otro”. Entonces tocó el turno al conocido tema “Papá Bocó”, de Manuel Sánchez, que se escuchó en una rara y contagiosa versión gagá, coronando así mi convicción de que este junte debe continuar más allá y crear muchas noches geniales, donde el talento arrope la atmosfera, donde el buen el arte sea el rey, como sucedió allí.   

viernes, 27 de julio de 2012

Noche de danza “ESCCENA-D: Solos, Duetos y Tríos”


La iniciativa se enmarca dentro del Programa Cre@ para el apoyo a la creación y promoción artística.

El Centro Cultural de España en Santo Domingo presentó la noche de danza “ESCCENA D-Solos, Duetos y Tríos”, en la que se presentaron 10 piezas de distintos géneros y técnicas coreográficas. 

Esta es la segunda edición de ESCCENA D- Solos, Duetos y Tríos, una convocatoria trimestral del Centro Cultural de España y la Fundación EDANCO, que busca estimular a los creadores de la danza para presentar propuestas individuales o múltiples, como una forma de catalizar sus procesos creativos y proyectos coreográficos en desarrollo.

La presentación tuvo lugar en el patio del Centro Cultural de España y participaron los artistas Laura Amelia Rodríguez, con el solo “Soñar contigo”; Javier Reyes y Vielka Yorlene, con “Luz Caraja”; Katherine Caraballo Y Héctor Farías presentarán la pieza “Recuérdame”; Eva Martín  presentará el solo "Ola Caribeña"  y Erick Guzman, con la pieza "AFASIA”.



También Rissy De Los Santos y Angélica Marie Santos, presentarán la pieza “No one else  (Nadie más)”; Joel Genao Amador y Ana Luisa de la Cruz, Insomnio”; Doraysa De Peña presentará el solo “Puntos Suspensivos”; Alexander Duval, presentará la pieza “Cuando vuelvas” y Berjania Solis, Brenda de la Cruz Miguel Angel Reyes  presentarán el trío “A son de mi tambor.
El programa, que cuenta con el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), pretende contribuir al crecimiento creativo del sector cultural mediante la potenciación de actividades artísticas, con los diferentes medios existentes en el centro, y la viabilidad económica de dichos productos culturales. Así, la AECID aporta su infraestructura y experiencia al servicio de los artistas, actuando como plataforma para la difusión y promoción de su obra. En este marco, el Centro muestra la diversidad cultural existente en la República Dominicana, facilitando el acceso a la pluralidad de expresiones artísticas que la componen.


martes, 24 de julio de 2012

Lo que cuenta una escoba: Cultura dominicana de lo cotidiano

Eduardo Galeano: "A la basura dos siglos de conquistas”

El escritor uruguayo, historiador literario de su continente a través de obras como “Las venas abiertas de América Latina” y la trilogía “Memorias del Fuego”, habló con BBC Mundo sobre los últimos acontecimientos de América Latina y la crisis económica mundial.
Desde su mesa de siempre en el céntrico Café Brasilero, dejando tras el ventanal el frío del invierno austral, insiste en que “la grandeza humana está en las cosas chiquitas, que se hace cotidianamente, día a día, la que hacen los anónimos sin saber que la hacen”.
Por eso, alterna las respuestas con episodios de su último libro, “Los hijos de los días”, en el que agrupa 366 historias reales, una para cada día del año, que contienen más verdad que hablar de la prima de riesgo.
La crisis europea se está manejando por los líderes políticos desde un discurso de sacrificio de la población.
Es igual al discurso de los oficiales cuando mandan a los reclutas a morir, con menos olor a pólvora pero no menos violento.
Esto es un plan sistemático a nivel mundial para arrojar al tacho de la basura dos siglos de conquistas obreras, para que la humanidad retroceda en nombre de la recuperación nacional.
Este es un mundo organizado y especializado en el exterminio del prójimo.
Y luego vienen a condenar la violencia del pobre, la de los muertos de hambre; la otra se aplaude, merece condecoraciones.
¿Se está presentando la ‘austeridad’ como única salida?
¿De quiénes? Si los banqueros que produjeron este desastre fueron y siguen siendo los principales asaltantes de bancos y son recompensados con millones de euros que les pagan como indemnización…
Es un mundo muy mentiroso y muy violento. Lo de la austeridad es un viejo discurso en América Latina. Asistimos a una obra de teatro que fue estrenada acá y que ya conocemos.
Sabemos todo: las fórmulas, las recetas mágicas, el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial…
¿Considera que el empobrecimiento de la población es más violento?
Si la lucha contra el terrorismo fuera verdadera y no una coartada para otros fines, tendríamos que empapelar el mundo con carteles que dijeran ‘se buscan a los secuestradores de países, a los exterminadores de salarios, a los asesinos de empleo, a los traficantes del miedo’, que son los más peligrosos porque te condenan a la parálisis.
Este es un mundo que te doméstica para que desconfíes del prójimo, para que sea una amenaza y nunca una promesa.
Es alguien que te va a hacer daño y para eso hay que defenderse.
Así se justifica la industria militar, nombre poético de la industria criminal.
Eso es un ejemplo clarísimo de violencia.
Pasando a la política latinoamericana, México continúa en las calles protestando por los resultados oficiales de las elecciones...
La diferencia de votos no fue tan grande y quizás sea difícil de demostrar que hubo fraude.
Sin embargo, hay otro fraude más profundo, más fino y que es el más dañino a la democracia: el que cometen los políticos que desde el llano prometen todo lo contrario de lo que después hacen desde el poder. Así están actuando contra la fe en la democracia de nuevas generaciones.
Respecto a la destitución de Fernando Lugo en Paraguay, ¿se puede hablar de golpe de Estado si se ha basado en las leyes del país?
Por supuesto que el de Paraguay es lisa y llanamente un golpe de Estado.
Han golpeado el gobierno del ‘cura progre’ no por lo que hubiera hecho sino por lo que podía hacer.
No había hecho gran cosa pero como se proponía una reforma agraria en un país que tiene el grado de concentración de poder de la tierra más alto de toda América Latina, y en consecuencia la desigualdad más injusta, había tenido algunas actitudes de dignidad nacional contra algunas empresas internacionales todopoderosas como Monsanto y prohibido el ingreso de algunas semillas transgénicas…
Fue un golpe de Estado preventivo, por si acaso, no por lo que eres sino por lo que puedes llegar a hacer.
¿Le sorprende que sigan dándose estas situaciones?
El mundo actual es muy sorprendente.
La mayoría de los países europeos que parecía que estaban vacunados de los golpes de Estado son ahora gobiernos gobernados a manos de tecnócratas designados a dedo por Goldman & Sachs y otras grandes empresas financieras que no han sido votadas por nadie.
Hasta el lenguaje lo refleja: los países, que se supone que son soberanos e independientes, tienen que hacer bien sus deberes como si fueran niños con tendencia a la mala conducta y los maestros son los tecnócratas que vienen a tirarte de las orejas.

Lunes, 23 de julio de 2012 

Tomado de BBC MUNDO.

miércoles, 18 de julio de 2012

Raúl Recio llega con su Watachi Wa Teki Ni al Centro Cultural de España


El Centro Cultural de la Embajada de España tiene programado para el próximo día 20 de julio la inauguración de la exposición “Watachi Wa Teki Ni” del destacado artista dominicano Raúl Recio.
En esta ocasión Recio nos presenta una colección de dibujos como nunca lo había hecho, con más de treinta obras, desde murales a dibujos de alcoba de su colección del mismo nombre “Watachi Wa Teki Ni”.
En esta exhibición, como mismo lo cuenta el artista, “podemos viajar literalmente desde ´Villacon´ en metro hasta sentarnos en un mobiliario Vintage  de Venturi  y desde ahí  ver desfilar las reinas y los hombres de poder, en una hilarante sátira de los dominicanos modernos”
“Watachi Wa Teki Ni” en japonés de la calle es ´a mi manera´ en español  y es un discurso donde lo íntimo y lo sabio se desenvuelve con lo cotidiano del colmadón”
Esta exhibición cuenta además con la colaboración de la cantante urbana Rita Indiana, quien la describe como “una coreografía pedagógica similar a la de Mr Miyagi en Karate Kid, Raúl pule y saca brillo a los objetos del arte contemporáneo de la cultura popular y de la historia urbana  dominicana reciente que nuestra institución más sólida, la corrupción, destina al deterioro, al rescate medalaganario o acumula en palacetes.
Esta colección de desórdenes públicos y privados, archivo errático de referencias en el que conviven las piernas mutiladas de Gober  y  la estatuilla del Casandra, apuntan a la esquizofrenia autodidacta de un país que arrastra, a la espera de terapia , su traumático paso por el siglo XX”.
La exposición “Watachi Wa Teki Ni”  estará abierta al público de lunes a sábado de 9:00 a.m a 9:00 p.m desde el 20 de julio al 2 de septiembre de 2012.
El acto de apertura será a las 7:00 de la noche en todas las salas del Centro, en la Arzobispo Meriño esq. Arzobispo Pórtes, Ciudad Colonial. Para más información www.ccesd.org . 

martes, 17 de julio de 2012

Miguel Bosé trae más duetos en "Papitwo"


El cantante español trae las participaciones de Juan Luis Guerra, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz y Juanes, entre otras figuras. 
Dicen que segundas partes no son buenas, pero el volumen dos de los duetos de Miguel Bosé, promete superar el anterior.  El cantante español ha vuelto a reunir grandes figuras para que lo acompañen en la interpretación de sus éxitos. “Papitwo” es la continuación de “Papito”, primer disco de dueto del intérprete de “Amante bandido”, que en esta ocasión ha agenciado las participaciones de Juan Luis Guerra, Joaquín Sabina y Juanes.
La larga lista de artistas y amigos invitados incluye varias sorpresas, entre ellas una canción inédita interpretada junto a la actriz Penélope Cruz, “Decirnos adiós”. Precisamente esta preciosa canción no es un clásico de Miguel Bosé sino una composición de Eduardo Cruz, hermano de la actriz.
Desde Italia viajaron los cantantes Tiziano Ferro y Jovanotti, para aportar su talento en “Amiga” y “Mirarte” respectivamente. El artista mexicano Aleks Syntek es el invitado de honor en “Duende”, mientras la vocalista Ximena Sariñana (también mexicana) imprime su estilo inconfundible en “Aire Soy”. Juanes tiene lugar en una gran versión de “Partisano”, mientras que el sabor caribeño llega con el dominicano Juan Luis Guerra, quien canta en el tema “Creo en ti”, el cual carga un ligero color de bachata.
En cuanto a España, realizan su aportación Alejandro Sanz en “Te comería el corazón”, Dani Martín en “Te digo amor”, Joaquín Sabina en una versión electrónica de “Sol Forastero”, Bimba en Shoot me in the back”, Helen de Quiroga (la corista en las giras de Miguel) en “Con las ganas de decirte”, la revelación musical Pablo Alborán en la canción “Puede que”, y la intensa Malú, con quien Bosé canta “Linda”.
Este nuevo álbum ha sido producido por el propio Miguel junto a otros productores como Martin Terefe, Carlos Jean, Andrés Levin, Nicolás Sorín, Roberto "Brubaker XL" Rodríguez y Fernando Orti. Sin olvidar al británico Andy Bradfield como Ingeniero de mezclas. Además, entre las aportaciones musicales destacan las estrellas Vicente Amigó (guitarra), Davy Spillane (gaita / flauta).
“Papitwo” verá la luz en España, el 4 de septiembre de 2012.



Miami, la ciudad que se resiste al rock en español

Es considerada la capital de América Latina dentro de Estados Unidos, pero el rock en español es una manifestación cultural que sufre de un papel secundario en Miami. Leer más en BBC MUNDO.

lunes, 16 de julio de 2012

Rubén Blades asegura que todavía le hace falta mucho por hacer


La tarea no termina y la fe en un mejor desenlace tampoco”. 
“Se amargan los cobardes, los demás seguimos en busca de una respuesta.” 
Rubén Blades.
16 de Julio 2012
Por Ariel Rivas para ARE 


Un ser humano práctico y complejamente sencillo, extremadamente organizado y celoso de su tiempo, que dice no buscar su felicidad basado en la infelicidad de los demás y sugiere que para transformar la sociedad de la que nos quejamos debemos empezar por cambiar nuestras propias actitudes, aprender de los errores, ser menos materialistas y mas espirituales. Le parece absurdo que nos convirtamos en una sociedad que a pesar de tener el mejor acceso a la información que haya visto el mundo, escoge morir de ignorancia.

Cumpliendo hoy 64 años Blades asegura que todavía  le hace falta mucho por hacer, y es que al parecer este incansable emprendedor tiene  una fábrica de proyectos que para muchos parecería inconcebible poder realizar. Entre la grabación de  15  discos, una gira mundial con la orquesta de Roberto Delgado de Panamá, su retorno al cine con participaciones junto a Denzel Washington en "Safe House", Andy García en “For Greater Glory: The true Story of Cristiada,” y próximamente en "The Counselor" dirigida por Ridley Scott y actuaciones de  Brad Pitt, Michael Fassbender y Javier Bardem. Todavía busca el tiempo para escribir, pensar en regresar a la universidad para obtener un doctorado, y no descartar la idea de volver a servir a su país desde un cargo gubernamental.

Se podría catalogar a Rubén como un empresario multifacético que ha explotado el valioso recurso de poder influir, no solo por medio de la reflexión que provocan sus letras no perecederas, sino por su acción  materializando su argumento al tomar decisiones drásticas como dejar la comodidad que produce ser una estrella del cine y la música para  irse a trabajar como un funcionario público.

¿Qué mejor manera de complementar su argumento crítico,  que haciendo y no solo diciendo? Blades en una reciente entrevista expresó: “Me convencí que desde el gobierno, efectivamente se puede trabajar a favor del país y de la gente y aportar positivamente a su crecimiento espiritual y físico. Además, enfrenté la necesidad de sustentar con hechos y acciones lo que digo con palabras y música en mi faceta artística. Sin hacer eso estaría, simplemente hablando y quejándome, de lejos y no desde la trinchera pública, asumiendo el riesgo de equivocarme haciendo. Trabajar exclusivamente por Panamá me hizo menos egoísta, mejor persona, mejor Panameño, mejor músico, mejor artista, mejor ser humano, mejor persona. Es una de las lo mejores cosas que he hecho”. 

Sobre la crisis financiera mundial opina que parte del problema es que nuestra desmedida actitud frente al consumismo crea esos monstruos.“Me resulta imposible creer que su culpa no esta abonada por nuestra propia irresponsabilidad civil y deseo inmediatista de consumo. ¿Recuerdas los días cuando no existían las tarjetas de crédito y comprabas lo que deseabas, si es que podías, pero solo después de haber ahorrado para hacerlo? Yo si lo recuerdo. El poder que tienen esas instituciones se lo damos nosotros con nuestra irresponsabilidad. ¿De qué sirve el oro, concretamente? No te lo puedes comer, no te cura una enfermedad; ¿por qué lo deseamos entonces? ¿Qué le da tanto valor? nuestra vanidad y estupidez. Eso hace que hasta matemos por un pedazo de mineral amarillo que no sirve realmente para nada mas que para alimentar nuestra vanidad”.

Sobre la administración Pública opina que “El problema de un país no es de un dirigente, es de la nación entera. Cada persona debe ser un ciudadano, no un simple habitante. Por lo tanto no acepto la premisa de que la culpa de los males de un país la tiene un tipo y que eliminado ese tipo, todo se arregla. Ese es el eterno cuento de los que quieren reemplazar al tipo y quedarse ellos con la ventaja, quien sabe con cual fin. Es demasiado simplista ese argumento. La responsabilidad por la dirigencia de cada país la tiene cada ciudadano. Si tienen líderes o presidentes, o políticos que no sirven, entones estos son un reflejo de la mala ciudadanía, no una aberración. Es su deber entonces producir respuestas distintas en vez de reelegirlos”.

Rubén dice tener mas pasado que futuro y está convencido de que el proceso de aprendizaje nunca termina. “Nadie jamás ha sabido de más”. Esto lo lleva a continuar observando y buscando constantemente argumentos y propuestas que podrían ser empleados para mejorar no solo la forma de administrar una nación, sino la calidad de vida de los ciudadanos que la habitan, inclusive uno de sus planes es poder escribir un manual de administración y planeación pública a largo plazo que pueda ser utilizado como guía por los gobiernos.

En cuanto a su faceta musical, está trabajando en la producción de 15 discos, de los cuales acaba de lanzar  “Eba Say Ajá” junto a Cheo Feliciano, el pasado 29 de Mayo.  Cualquiera pudiera pensar que esto es  “Nadar en contra de la corriente”, donde hoy en día el pensar grabar o lanzar una sola producción discográfica es un proceso de mucho análisis y riesgo debido al gran auge de la piratería digital y física.

“La industria del disco no existe como antes, pero continua operando bajo otros esquemas. El Problema ahora, para los independientes como yo es que los fans se roban la música que hacemos y esto  dificulta lograr una efectiva y sostenida distribución internacional”. Por lo pronto, en la radio solo me escuchan si la persona, D.J., decide incluirme en la programación sin esperar nada a cambio. No tengo "hits", no tengo disquera, ni tengo managers. Continuo haciendo lo que hago porque creo en eso. De no hacerlo así no podría ser la persona que soy", recalca Rubén, quien es productor ejecutivo de sus  proyectos.

Sin embargo parece que esta “piratería” digital, unida al trabajo y su trayectoria musical ha permitido que el género de la salsa continúe vivo y se  escuche en  todo el mundo, prueba de ello es el éxito de su gira mundial “Cantos y Cuentos Urbanos” que incluye ciudades como Darmstadt, Lugano, Roskilde, Malmo, Stockolmo, Oslo, Amsterdan, Marciac, presentaciones en diferentes ciudades de España como Huelva, Avilés, Coruña, Barcelona, Madrid, además recorre Estados Unidos y varios países de Latinoamérica.

Al preguntarle a Rubén sobre la vigencia del género dice “Hay salsa en Japón, en Latvia, Israel y Francia, para mencionar cuatro países. Posiblemente hay un tipo ahora mismo en el Himalaya arreando sus yaks mientras silba "Pedro Navaja”.El asunto no es ser popular, el asunto es ser relevante y poder definir un argumento urbano con propiedad. Por eso, la salsa no tiene fecha de expiración. Siempre existirá. Tendrá sus altas y bajas, como cualquier género. Pero no desaparecerá mientras exista la ciudad, la urbe.”

Otro de sus proyectos mas transcendentales de este año es la presentación, el próximo 22 de Julio en Venezuela, de la opera de salsa “Maestra Vida”, la cual el artista escribió hace 32 años y describe como su obra musical más completa. Al preguntarle sobre esta producción Rubén resume, “Maestra Vida, combina música clásica, literatura y música popular, con un argumento hilvanado a través de un diario y elementos del teatro popular, abarcando tres etapas de vivencias en tres tiempos distintos”. Este concierto será dirigido por el prodigioso Gustavo Dudamel y acompañado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Se espera que más de 200 mil personas se congreguen en “La Carlota” en Caracas este próximo domingo y puedan ser parte  de este evento sin precedentes.

Podemos argumentar que Rubén Blades, se ha convertido en uno de los personajes más influyentes de Latinoamérica, donde se le reconoce como  “El poeta o la Leyenda viviente de la Salsa ”, sin embargo muy lejos están estos calificativos a los pensamientos de Blades que prefiere ser recordado como alguien que simplemente “Trató”.

martes, 3 de julio de 2012

La selección musical de Luis Aquino.


Don Luis es ingeniero agrónomo de profesión y músico por convicción. Música Maestro se enorgullece de contar con él, que pueda compartir sus experiencias, regalándonos un anecdotario de lujo en cada emisión. 
Este hombre creció entre la percusión y el baile, en el barrio Villa Francisca de Santo Domingo, donde vivió momentos de formación con las congas, bongó, timbales y maracas, y donde pudo asimilar, desde la apreciación de la música norteamericana de las décadas de los 50 y 60, hasta el son más tradicional, todo esto gracias a las preferencias de su padre y al entorno que le tocó.
Además, es amante de la línea musical marcada por trecero cubano Arsenio Rodríguez, la cual se destaca, entre otras influencias, en la siguiente programa musical. A continuación, la selección que Luis Aquino ha realizado para los visitantes de este blog. (Alexis Méndez). 



Programación

01 More – Belmonte & his Afrolatin 7

02 Copacabana – Black Sugar

03 Cachondeando – Chocolate y Amigos

04 Homenaje a los rumberos

05 Tocoloro – Louie Ramírez 

06 Malembe – Cubanismo 

07 La cáscara – Súper All Stars

08 Bachi – Dave Samuels

09 Summertime – Alina Izquierdo   

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CABARETE, PUERTO PLATA.- La noche del sábado del Dominican Republic Jazz Festival 2016 se convirtió en un espectáculo sin precedente en l...