miércoles, 30 de noviembre de 2011

Artistas se unen a concierto y campaña por la convivencia y la tolerancia de ACNUR

Voces de una isla” se presenta el 9 de diciembre del 2011 en la Plaza España, completamente gratis para el público.

Luego de que fuera publicada la noticia de que el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados realizaría un concierto para la lanzar la campaña de convivencia y tolerancia “ConVivir con Tó... es Vivir con Tolerancia” varios artistas de la República Dominicana y Haití han decidido unir sus voces y sumarse al concierto.

El Jefe de Misión del ACNUR en el país, el señor Gonzalo Vargas Llosa, se reunió con los artistas que han decidido apoyar la campaña para explicarles todos los detalles y agradecerles su adhesión, “la idea es conocernos, intercambiar ideas, opiniones y que ustedes conozcan la importancia de esta campaña en celebración de los derechos humanos, la convivencia y la tolerancia”.

Entre los artistas que han unido su talento y su buena voluntad al concierto “Voces de una isla” están, de República Dominicana: el reconocido merenguero Sergio Vargas junto con Xiomara Fortuna, Víctor Víctor, Roldán Mármol, Rafelito Mirabal/Sistema Temperado, Frank & Audrey, los jóvenes cantautores Janio Lora y Pavel Núñez y los artistas urbanos más pegados del momento: El Poeta Callejero y Vakeró. Mientras que desde Haití llegan, el cantante y Embajador Cultural BelO, Jimmy Rock y su banda Bayo Mizik y la gran cantante Sara Rénelick.

El señor Vargas Llosa recibió a los artistas junto al señor Jonathan Pitts en representación de la Unión Europea en el país y Miss RD 2011, Dalia Fernández, quien ha firmado un acuerdo de cooperación y participación con el ACNUR y aprovechó para agradecer la presencia y el apoyo de los artistas.

El concierto se realizará el 9 de diciembre en la Plaza España, desde las 6 p.m., como antesala al Día de los Derechos Humanos que se celebra en todo el mundo el 10 de diciembre.

Esperamos que todo el pueblo se una a este concierto que el equipo dominicano de producción de “Voces de una isla” y el ACNUR hemos preparado con mucho entusiasmo, para que el primero de nuestros objetivos de la campaña ConVivir con Tó, se cumpla... una noche en celebración de la convivencia y tolerancia ”, expresó Vargas Llosa.

martes, 29 de noviembre de 2011

Harrison visto por el lente de Scorsese

Al cumplirse el décimo aniversario de su muerte, Martin Scorsese lo libra de la sombra de Lennon y McCartney

EFE-Diez años después de la muerte de George Harrison, la reedición de su música y la mirada de uno de sus fans más ilustres, el cineasta Martin Scorsese, han liberado al Beatle más enigmático de la alargada sombra de Lennon y McCartney.

Harrison falleció de cáncer a los 58 años el 29 de noviembre de 2001 en un hospital de Los Ángeles. Su larga enfermedad le permitió cumplir su objetivo de preparar a conciencia “el momento en el que debía abandonar su cuerpo”, relata su viuda, la mexicana Olivia Trinidad Arias, en el documental recientemente estrenado por Scorsese, “Living in the Material World”.

Vayamos a 1965. Los Beatles ruedan con Richard Lester su segundo filme, “Help!”. La disparatada trama incluye una escena en un restaurante indio, donde el grupo ameniza la comida con sonidos tradicionales.

Cuenta Harrison que cuando terminaron a rodar la escena se puso a jugar con los instrumentos que habían dejado los músicos indios y que se sintió atraído por su sonido. No lo pensó dos veces, fue a una tienda y se compró una sítara.

Tuvo ocasión de usarlo al poco tiempo en las sesiones del álbum “Rubber Soul”, cuando buscaban un arreglo para ‘Norwengian Wood’, una canción de John Lennon que no terminaba de despegar. Fue todo un hallazgo: con esos sonidos orientales, la música pop dio un salto a horizontes insospechados.

Harrison encontró en la música india un camino de afirmación artística, para hacerse un hueco entre los colosos Lennon y McCartney, y de búsqueda espiritual, en un momento en el que empezaba a sufrir los efectos de la asfixiante fama del grupo.

Conocido por su pragmatismo y sensatez (como dan fe citas como: “Los Beatles existirán sin nosotros” o “En lo que a mí concierne, no habrá una reunión de los Beatles mientras John Lennon permanezca muerto”), Harrison fue guiado por Ravi Shankar, el gran maestro de la música india, quien le introdujo en las técnicas de la sítara y en la meditación trascendental.

Harrison no se conformó con incorporar nuevos sonidos a los discos de los Beatles (en temas como ‘Love You To’, de “Revolver”, o ‘Within Without You’, de “Sgt. Pepper’s”), sino que arrastró a todo el grupo a la India en 1968 para seguir las enseñanzas del Maharishi Mahesh Yogi sobre meditación.

Sus aportaciones ganaron en consistencia en los últimos álbumes de los Beatles.

En su reciente biografía del grupo, el ingeniero de sonido Geoff Emerick, quien reconoce que nunca tuvo “buena química” con Harrison, destaca que el guitarrista mantuvo una trayectoria artística ascendente que le llevó a componer obras maestras del período final de los Beatles, como ‘Something’ y ‘Here Comes the Sun’.

También en los últimos tiempos el productor artístico, George Martin, lamentó no haber prestado más atención a las composiciones del guitarrista, que fue acumulando material a la espera de poder colar sus temas entre los que llevaban la firma de Lennon-McCartney.

Harrison nunca abandonó su pasión por la música, pero jamás se sintió tan a gusto en un escenario como el hiperactivo Paul McCartney. Sufrió el lado más oscuro de la fama cuando fue atacado con un cuchillo por un perturbado en su propia casa en 1999, casi 20 años después del asesinato de John Lennon.

Sobrevivió, pero las heridas complicaron el cáncer de pulmón que padecía, y falleció dos años después, convencido, como decía en su canción, de que “todas las cosas deben pasar”.

Desde entonces, las reediciones de los álbumes de los Beatles y de sus discos en solitario han facilitado nuevas lecturas del legado de un artista que buscó un camino más allá de la fama y que abrió al mundo su fascinante vida interior.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Tenor Juan Cuevas presentará recital en la sala Aída Bonnelly de Díaz

Santo Domingo, RD-El tenor Juan Cuevas, con el acompañamiento musical del pianista Antón Fustier, presentará un recital de arias y canciones, el miércoles 30, a las 8:30 de la noche, en la Sala Aída Bonnelly de Díaz (antigua Sala de la Cultura) en el Teatro Nacional Eduardo Brito de esta ciudad.

Este recital es abierto al público, en una producción del Teatro y la Fundación Pro Arte y Cultura, como parte del programa de difusión del canto lírico que desarrollan ambas entidades.

Esta presentación estará integrada por una selección de arias de afamadas óperas, asi como romanzas de zarzuelas y canciones de artes, de los compositores Verdi, Puccini, Arrieta, Massenet, Turina, Lehär, Tosti y Gastaldon.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Realizarán especial de radio sobre el merengue

“Esta producción ha sido concebida a propósito del Día Nacional del Merengue”

En un esfuerzo conjunto entre los programas radiales “En Clave de Jazz”, Conversación en Tiempo de Bolero y Música Maestro, el domingo 27 de noviembre se realizará el especial de radio “Contando la historia del merengue”, en horarios de 12:00 M a 5:00 PM, por Quisqueya FM (96.1).

Dicho especial busca unirse a la celebración del Día Nacional del Merengue, este sábado 26 de noviembre. El mismo será conducido por Alexis Méndez, productor del programa Música Maestro y el destacado saxofonista dominicano Crispín Fernández. Además, contará con participaciones puntuales de investigadores, músicos y amantes del género.

“Durante esas cinco horas, la audiencia escuchará temas emblemáticos de los diferentes estilos y épocas, apoyados en diversos análisis y debates que contribuirán a un mejor entendimiento de la historia del género que más identifica al pueblo dominicano”, comentó Alexis Méndez.

El 26 de noviembre fue declarado Día Nacional del Merengue mediante el decreto 619-06, emitido por el Poder Ejecutivo el 11 de noviembre de 2006. La idea fue propuesta por Instituto de Estudios Caribeños (INEC), a través de su director, el Lic. Darío Tejeda, en el año 2004, al cumplirse 150 años del primer registro de ese género en la prensa dominicana. Esta propuesta fue canalizada a través del Ministerio de Cultura.

En Clave de Jazz Radio es una producción que se realiza desde Uruguay para la República Dominicana; Conversación en tiempo de bolero es producido desde Colombia para varios países latinoamericanos; Música Maestro se realiza desde la República Dominicana. Los tres programas han colaborado y han puesto a la disposición sus horarios para la realización de esta producción radial, la cual podrá ser escuchada por todo el mundo a través de www.compasillo.com.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Otra vez el especial del Banco Popular del Puerto Rico. Por fin Don Tite

(Por Alexis Méndez)

Cada año, el equipo de Música Maestro se frota las manos, esperando los acostumbrados especiales del Banco Popular de Puerto Rico, los cuales reúnen artistas de ese país y el resto de Latinoamérica en una producción donde la calidad y la identidad se manifiestan de principio a fin. Esta vez la alegría va por doble partida, porque la edición 2011 estará dedicada a la obra de Catalino Curet Alonso, Tite.

Estoy hablando del más prolífico compositor de música popular de Puerto Rico de la segunda mitad del siglo XX. Estoy hablando de un hombre del pueblo, que como tal, supo expresar entre líneas y melodías acertadas, el día a día de su gente. Estoy hablando de una conciencia plena de su afro descendencia la que plasmó en una considerable muestra de episodios hechos canciones. Ese es Tite Curet…Don Tite me gusta llamarlo.

Muchos hemos estados concientes de la imposibilidad de hacer este homenaje por problemas legales que la obra de este autor tenía en la Isla del Encanto. Pero ya todo pasó y el Banco Popular convirtió en realidad la espera. Podremos disfrutar de “Sonó, Sonó…Tite Curet”, tanto en video como en audio, el cual, en las próximas semanas disfrutaremos con nuestra audiencia.

En el especial tributo a Tite Curet se presentan, entre otros, Calle 13, Danny Rivera, Rubén Blades, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Jerry Medina, junto a Roberto Roena, y su Apollo Sound, Tego Calderón, Yuba Iré, Cultura Profética, Michael Stewart, el trovador Luis Daniel Colón y Lalo Rodríguez junto con Truco y Zaperoko.

El vídeo de la producción incluyó la grabación en lugares que frecuentaba Tite, como fondas y plazas públicas de diversos municipios de la Isla. Una réplica de estas fondas fue "construida" en el vestíbulo del Popular Center en Hato Rey, donde se expone memorabilia de Curet de forma gratuita para el público en general.

El especial será transmitido el 4 de diciembre, a las 8:00 de la noche, por varios canales de televisión, emisoras de radio y páginas de Internet.

Al igual que los especiales pasados, los fondos recaudados con la venta del CD del especial serán a beneficio de la Fundación Banco Popular, que ha ayudado a instituciones como el Conservatorio de Música, las escuelas Libre de Música y la Loaiza Cordero.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Japoneses graban merengue con Chichí Peralta


Han sido integrantes del grupo de Stevie Wonder y Cirque Du Soleil


Santo Domingo, República Dominicana.- El cantautor dominicano Chichi Peralta fusionó de nuevo la cultura dominicana con la japonesa en un tema de gran colorido musical titulado “Meren-Tokio”, autoría, arreglos y producción suya.

El ganador del premio Grammy, contó con el afamado dúo de Yukata Oyama y Mashiro Nitta, músicos virtuosos ejecutantes del instrumento Shamisen, como también con Himoru Motonaga en el Shakuhachi, Shuichi Hidano en el Taiko, Getao Takashi en la guitarra bajo y Shinta Wadaiko en el Tambor japonés.

Cabe destacar que el dominicano logró una gran acogida con su tema “Amor Samurai” en Japón, lo que motivó que el dúo viniera al país a grabar un merengue en su estudio personal, en una rica colaboración cultural entre ambos países.

Estos músicos cuentan con una extensa trayectoria a nivel mundial, participando en agrupaciones como la de Stevie Wonde y Cirque Du Soleil, entre otros.

En esta ocasión Chichí Peralta trae un merengue contagioso y muy comercial fusionado con nuevos colores musicales que le ofrecen un distintivo único a este particular perico ripiao, el cual cuenta con un video filmado en Tokio y República Dominicana.

“Meren-Tokio”, forma parte de la nueva producción que prepara el exitoso músico dominicano que saldrá en los primeros meses del año 2012, la cual ha despertado gran expectativa por la comercialidad y gran calidad que desprende este nuevo álbum, teniendo múltiples ofertas para ser editado por diversas casas disqueras.

El Tema Meren-Tokio es un aporte más de Chichi Peralta en su interés de pasear la cultura dominicana a través de la música en diversas partes del mundo fusionando latitudes a veces insospechadas con gran éxito.

El artista se prepara también a lanzar en los primeros días del mes de diciembre, un documental filmado en varias ciudades de Japón donde tuvo bajo su responsabilidad la idea producción, musicalización, investigación, textos y narración, del mismo.

Es un proyecto gestado conjuntamente, con Japan Foundation, El ministerio de Relaciones Exteriores de la República Dominicana, La Embajada del Japón, Cutucuplá-Films, Sterling Audio Visual y Fundacamudo ( Fundación de la Música Dominicana ) .


Rubén Blades canta ante decenas de miles de Costarricenses

Participó en el concierto de despedida de la agrupación Costarricense Malpaís en un emotivo homenaje a su Fundador Fidel Gamboa

"Es una noche muy bonita, estar aquí compartiendo este homenaje con y para un grande. Yo siempre digo que la muerte empieza por el olvido y si nosotros tenemos en consideración el tremendo trabajo que hizo Fidel Gamboa y vimos cómo esa música forma y formó parte de nuestro pasado, nuestro presente y de nuestro futuro, nos damos cuenta que de esa forma, gente como Fidel no muere nunca”, dijo Blades a las 40 mil personas que se reunieron la noche del Viernes (18 de noviembre 2011) en un concierto de casi tres horas escuchando los principales éxitos de Malpaís, interpretados por varios artistas invitados. Un evento muy emotivo en el Estadio Nacional de Costa Rica, en el cual el grupo nacional Malpaís le dijo adiós a los escenarios y le rindió homenaje a su fundador, Fidel Gamboa.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Milly Quezada inició oficialmente la Navidad en Hard Rock Café

Santo Domingo, República Dominicana.- Milly Quezada demostró ser la reina indiscutible de las navidades al iniciar oficialmente la temporada con su concierto “Navidad por Adelantado” en Hard Rock Café.

Con una entrega que superó las 20 canciones para una noche memorable, “La Dama Del Grammy”, hizo gala de su dominio escénico, la banda de maestros que la acompaña y una voz como pocas cantantes en el mundo pueden exhibir.

Y es que la intérprete de “Solo Contigo”, subió al escenario tras la presentación del director ejecutivo del “Templo de la Música”, Miguel Cunillera y de inmediato la algarabía fue rotunda, del público femenino que imperó en la sala.

Si bien es cierto que Milly hizo su propuesta navideña, no menos cierto es que “La Reina”, presentó un concierto romántico, evidenciando que nadie como ella sabe usar el ritmo dominicano para darle primacía al amor.

Desde el primer acorde las parejas se pusieron de pie y le dieron la bienvenida bailando a ritmo de su música algo que la cantante vio muerta de la risa desde el escenario.

Con “Juanita” inició la fiesta seguido de “Lo Tengo Todo”, “Sólo contigo” a dúo con El Lápiz, quien aprovechó el escenario para despachar su nuevo tema “Yo no Te Quiero Perder” de su último trabajo discográfico “Lápiz Mundial”.

Siguieron temas como “En Tu manos”; un interesante mosaico con las canciones más emblemáticas de los merengues navideños junto a su hijo Miguelito, para conectar con “Tengo” y “Toma mi Vida”.

Pavel Núñez hizo acto de presencia y acompañó a Milly con “De Isla a Isla”, y luego ya sola en el escenario, la cantante hizo “Para Darte mi Vida”, “Si no me dan”, “Me voy a regalar”, “Enciende una Luz”, y junto a Sergio Vargas los temas “Vive”, “Pega la Vuelta” y “Fiesta y Fiesta”. Finalizó con los temas “Because” y “La Guacherna”.

La banda que acompañó a Milly estuvo impecable en el escenario sonando afinada por demás.

Compuesta por Rafael Quezada-trompeta y director, Rodhen Santos - primer trompeta, Gerson Suero - saxo alto, Alfredo Carmona - saxo tenor, Virgilio Almonte – trombón, Juan Valdez – piano, Miguel Leclerc – teclado, Freddy Valdez – bajo, Miguel Montas - tambora y timbal, Luís Mojica – congas y George Canela – güira.

El coro estuvo compuesto por Kathia Rodríguez, Carolina Hernández y Miguel Vasquez, quien tuvo una actuación especial en varios temas.

El sonido a cargo de Emnanuel Muñiz y la producción de Pedrito Núñez y Hard Rock Café. Coordinación general Elka Núñez.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Eddy Herrera reune figuras del merengue para grabar tema sobre la Navidad


El artista reunió a siete colegas para grabar

en conjunto un sencillo alegórico a la época

navideña, "Me voy de rumba".


Por primera vez, se unieron ocho de las figuras

más importantes del merengue en la actualidad:

Fernando Villalona, Rubby Pérez, Sergio Vargas,

Rafa Rosario, Miriam Cruz, El Jeffrey y Kinito Méndez.


El tema es autoría de Edwin García,

producido y dirigido por “El Galán del Merengue”


Miami, FL, jueves, 17 de octubre del 2011.- (F & F Media Corp.) Premium Latin Music se congratula en informar que su artista Eddy Herrera lanzará próximamente un rítmico tema navideño que ha producido y dirigido. Se trata de “Me voy de rumba”, un pegajoso merengue que servirá para musicalizar por todo lo alto las fiestas de fin de año.

Para un resultado explosivo, Herrera unió su voz, por primera vez, con otras siete de las más importantes del merengue en la actualidad: Fernando Villalona, Rubby Pérez, Sergio Vargas, Rafa Rosario, Miriam Cruz, El Jeffrey y Kinito Méndez.

El tema, autoría de Edwin García, y coproducido junto a “El Galán del Merengue”, empezará a rotar en las emisoras latinas en los próximos días, y desde ya se le augura un éxito total.

“Esta grabación me hace sentir muy contento y agradecido, porque todos los artistas invitados mostraron una disposición impresionante y a fin de cuentas fue una experiencia muy positiva que se reflejó en la armonía y felicidad que sentíamos en el estudio”, refirió el intérprete santiaguero de lo que llama “La juntadera navideña”.

Herrera se mostró confiado en que este “gran tema” perdurará para siempre, tanto por su calidad como por “enviar un mensaje muy interesante, en donde se pone de manifiesto la alegría, unión y armonía de todos los latinoamericanos”.


lunes, 14 de noviembre de 2011

A que le canta nuestra Navidad

Gabriel Ruiz a la audiencia de Música Maestro

(Por Alexis Méndez)

Ayer iniciamos el programa radial diciendo de nuestros sentimientos encontrados por la partida de nuestro compañero Gabriel Ruiz hacia su país Colombia. Por un lado mostramos tristeza, mucha porque en él descubrimos a un amigo, que trae entre sus hombros la pasión y el compromiso con la música y hoy se nos va; por el otro sentimos la alegría por haberlo encontrado y porque sabemos que en esta partida inicia un nuevo ciclo en su vida desde su Medellín natal.

Por supuesto que Gabriel seguirá siendo parte de Música Maestro. Con él mantendremos contacto para que nos mantenga al tanto del comportamiento caribeño de los colombianos. Sabemos que este adiós es una hasta luego.

A continuación queremos compartir las líneas con las que Gabriel finalizó la emisión del pasado domingo. Pero antes de pasar a la misiva, quiero decir que Gabriel es uno de esos hermanos de los cuales uno se siente orgulloso, de esos que uno encuentra por la vida, elige y aprende a querer.

A la audiencia de Música Maestro

Muy buenas tardes amigos oyentes de Música Maestro, sean todos bienvenidos a este su espacio de todos los domingos por Quisqueya 96.1 FM, con toda la música.

Quiero expresar mis más profundos sentimientos de gratitud a todo el equipo del programa, como también a cada uno de los oyentes que extendieron sus brazos y abrieron su corazón para acogerme como si siempre hubiera pertenecido a este entorno.

Invaluable la maleta de experiencias que me llevo, presenciar como se puede hacer un programa de radio con pasión y por pasión y que la recompensa de esto sea que en la calle alguien te reconozca, levante su mano, te señale, no te llame por tu nombre y te diga:”MUSICA MAESTRO “

Poder nutrirse dentro de la cabina y fuera de ella de una energía tan positiva, de ver a nuestro director, Alexis Méndez, al momento de lanzar su voz al aire, como es poseído por un espíritu que casi lo hace levitar sobre su silla, que le eleva la temperatura del cuerpo, lo cual se aprecia en unas pequeñas gotas de sudor sobre su frente y empuñar sus manos, como si estuviera apretando la de cada una de las personas que está escuchando al otro lado del micrófono, para llevarles un saludo de bienvenida a la emisión.

Quiero también hacer referencia de la vitalidad del pela’o o menor-como dicen ustedes-del grupo. Ese es Don Luís Aquino que te tira los mejores pasos de baile de Salsa o Son, mientras escuchamos el tema que acabamos de presentar a la audiencia o te sale con unos datos y unas historias musicales que pareciera que tuviera instalado el buscador de Google en su cabeza. Ahora recuerdo, los coros a capela que improvisábamos al aire.

No puedo dejar de mencionar entonces a otro de los personajes del programa, Julio Virdes, quien fue el catalizador para esas coincidencias que nos presenta la vida, y permitió que yo llegara a compartir con todos ustedes, con una sensibilidad y creatividad en su talento de artista de la madera y de la fotografía, capaz de captar como alguna vez un músico utilizó la misma vestimenta para dos carátulas diferentes de sus grabaciones.

Como me alegra recordar tantos personajes que tuve la fortuna de conocer este año en que pude hacer parte de MUSICA MAESTRO: Jimmy Hungría, Osiris (que me iba a llevar a conocer La Isla del Encanto) Pedro Jorge, Yali y Victoria, Eddie Rusell, la gente del Centro Cultural Brasil (en Cabeza de Cristiane Grando), Don Eugenio Y Josefina (modelo de cómo una pareja de esposos debe vivir felizmente su relación) Darlina, Joaquín Diaz, Alex Diaz, Josean Jacobo, Miguel Andrés Tejada, Belio Antonio, Freddy (Tantas veces Freddy) y Alex Quezada.

Quiero saludar también, muy especialmente, a los muchachos y muchachas de la parada 9: Tony, Luis Martínez, Alfredo, Pipe, Colon, Claudio, La Doña, Olguita y su amiga…y todos aquellos viejos soneros que en medio del aroma de chinas, guineos y lechosas nos han deleitado con su forma de bailar y sentir el son.

Son muchos los recuerdos que me van a mantener unidos a cada uno de ustedes. Espero continuemos conectados a través de las fibras musicales que entrelazan este Caribe alegre, caliente, sincero pero sobre todo rumbero.

Reciban de mi parte la visa de amistad que se necesita para visitar a mi país y poder ser el guía de todos para cuando se organice “LA GIRA DE MUSICA MAESTRO POR COLOMBIA”, la tierra del café, la cumbia, del Grupo Niche y Joe Arroyo y así poder mostrarles que la violencia solo está en la mente de algunos pocos, porque el corazón del resto de mis compatriotas esta lleno de cariño para todo el que nos quiera visitar.

Hasta la próxima, hermanos dominicanos y del mundo.

Gabriel Ruiz

Santo Domingo, República Dominicana 13 de noviembre de 2011.

El merengue, gran protagonista del cierre del DR Jazz Festival 2016

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