"A la música hay que aproximarse con mayor pureza, y sólo desear en ella lo que ella puede darnos: embeleso contemplativo."
Luis Cernuda (1902-1963), escritor español.


"El jarrón da forma al vacío y la música al silencio."
Georges Braque (1882-1963), pintor francés.

“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía.”
Ludwig Van Beethoven (1770-1827), compositor y músico alemán.

"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad."
Arthur Schopenhauer (1788-1860), filósofo alemán.

"La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu."
Miguel de Cervantes (1547-1616), escritor español.

"La música es el único arte que permite escaparse por completo de la vida. Es la expresión misma del ensueño."
Emile Famet (1847-1916), escritor francés.

"La música no se hace, ni debe hacerse jamás, para que se comprenda, sino para que se sienta."
Manuel de Falla (1876-1946), compositor español.

"Sin música la vida sería un error."
Friedrich Nietzsche (1844-1900), filosofo alemán.

Pocas veces, una comunidad se ve representada en un intérprete como los puertorriqueños con Ismael Rivera. Las canciones de este son vivo retrato de las estampas de su gente.
MUSICA MAESTRO quiere rendir tributo a la obra del llamado “Sonero Mayor”, el Maelo de “Las caras Linda” que junto a Cortijo fue protagonista en la evolución de la bomba y la plena, y fue norte para los soneros del movimiento de la salsa. Celebramos el 78 aniversario de su natalicio.

Rolando Laserie, Rafaél Cortijo e Ismaél Rivera

Ismael Rivera nació el 5 de Octubre de 1931 en el pueblo de Loiza Aldea de Puerto Rico. Desde muy temprano mostró una habilidad musical extraordinaria. En su niñez, durante los fines de semana, iba a la playa con su amigo, Rafael Cortijo, para escuchar las descargas de los músicos.

Muchos años después, Rafael e Ismael formarían un conjunto que se reconocería internacionalmente.
Ganó el título de "El Sonero Mayor", por su talento de improvisar entre frases y ritmos. Rivera aprendió bomba y plena, los sonidos de Puerto Rico, a una edad muy joven. La música de Rivera es una mezcla de estos elementos folklóricos y tradicionales y el estilo vocal del son cubano.
En el año 1954 grabó su primer éxito con su amigo viejo, Rafael Cortijo. En 1960, los dos viajaron a Nueva York, donde el éxito fue instantáneo.
Cortijo y su Combo recibieron mucha fama en todos los lugares que visitaron. Viajaron a Europa, Centroamérica y Sudamérica. Todos reconocían la música que tocaban.
Durante un viaje a Panamá, Maelo fue acusado de estar envuelto en un negocio de drogas ilegales. Las autoridades de Puerto Rico fueron avisadas y detuvieron al grupo cuando llegaron a la isla. Ismael fue declarado culpable y fue llevado a la carcel. Esto significó el fin del grupo. Cortijo siguió tocando con grupos folklóricos locales, y Rafael Ithier, pianista del combo, convenció a algunos de los músicos para formar un nuevo grupo. Así nació El Gran Combo de Puerto Rico.
Al salir de la cárcel, Maelo formó su propio grupo, Ismael Rivera y sus Cachimbos, con músicos jóvenes pero muy talentosos. Con los Cachimbos, Ismael siguió tocando bomba y plena, pero con un estilo muy moderno.
Después de estar con su grupo por 8 años, buscó a Rafael Cortijo, con quien realizó una producción titulada "Juntos Otra Vez". Grabaron versiones nuevas de temas que ya habían popularizado, como "El Negro Bembón", "Severa" y "Quítate de la vía Perico".
Ismael interpretó temas de la autoría de Bobby Capo, Pedro Flores, Tite Curet Alonso, y su madre, Margarita Rivera quien tuvo mucha influencia en su carrera musical.
Maelo también tuvo mucho éxito como artista solista, con álbumes como "El Sonero Mayor", que incluía canciones como "Volare", una clásico del pop, que llevó al mundo de la salsa.
Su muerte, el 13 de Mayo del 1987, se sintió en todo el mundo de la música latina.

La siguiente selección está compuesta por 12 temas representativos de esa fusión de la llamada música de los músicos con nuestra identidad musical caribeña. Son grabaciones jóvenes, con menos de 15 años, que hablan de cómo anda el espectro de nuestro jazz y del lujo que significa tener músicos como estos, que han puesto en alto el arte de nuestra región.

Los Temas
1-Adelante-Mario Canonge (tomado del álbum “Salsa Creole”, editado en el 2003).
2-Lo cierto es que es cierto-Paoli Mejias (del álbum “Jazzambia”, editado en el 2008).
3-Maldito amor-Puerto Rico latin jazz moods (del álbum “Humberto Ramírez presents Puerto Rico latin jazz moods”, editado en el 2005).
4-Bilongo-Bebbo Valdes y Javier Colinas (del álbum “Live at Village Vanguard”, editado en el 2007).
5-Frenesí-Cesar López y Habana Esamble (del álbum “Todo incluído”, editado en el 2005).
6-Un golpecito na´ma-Horacio “El Negro” Hernádez y Robby Ameen, Ft. Orlando Rios, “Puntillita” (del álbum “El negro y Robby”, editado en el 2007).
7-Neurosis-Chucho Valdés Trío (del álbum “Jazz batá”, editado en el 2007).
8-Los cronópios-David Sánchez (del álbum “Street scenes”, editado en el 1996).
9-D´Son-Omar Sosa (del álbum “Affrecano”, editado en 2008).
10-Para el Comandante-Steve Turre (del álbum “Raimbow people”, editado en el 2008)
11-Afro Blues-Henri Guedon (tomado del álbum “Salsa Creole”, editado en el 2003).
12-Ixtapa-Poncho Sánchez (del álbum “Intant Party”, editado en el 2004).

Descargar esta selección AQUI.

Nota: No nos hacemos responsables del mal uso de las descargas, sobretodo por Piratería. Nuestro objetivo es difundir la música de origen caribeño y motivar a quienes la descargan a adquirir la producción donde está este tema, con mejor calidad que lo que aquí se exhibe.

La noticia que da cuenta de la participación de José Alberto, “El Canario”, en la 10ma. Edición del Dominican Republic Jazz Festival, le suma adeptos a este evento.
Veo que el calendario habla de “El Canario jazz band”, lo que me presenta una incógnita, y no sé si el sonero dominicano presentará un formato especial para la ocasión, o si su presentación abarcará su habitual repertorio, interpretado por su orquesta regular.
Lo cierto es que creo que cualquiera de las dos opciones sería válida. Por un lado, José Alberto ha tenido experiencias, colaborando en producciones de jazz latino, con figuras como Jorge Dalton y Carlos, “Patato”, Valdes. A eso, sumémosle, la capacidad de los músicos con los que ha contado desde que decidió formar su orquesta. Son instrumentistas, en su mayoría provenientes del jazz, que influenciado por ese arco iris musical, que permite una ciudad como Nueva York, se han involucrado en el mundo de la salsa.
En tiempos en que la Gran Manzana ya no es ni la sombra de la Meca Salsera que fue, la orquesta de “El Canario” se ha constituido en un oasis en el desierto. Esta tiene fama de mantener una mística emulada por legendarias formaciones como la de Tito Puente, Tito Rodríguez y Frank Grillo, “Machito”. De este último, José Alberto ha manifestado ser admirador, lo que plasmó en el álbum “Back to the mambo, Tributo to Machito”, editado en 1997. Al igual que la orquesta de Machito, la del Canario ha contemplado arreglos musicales que permite que esa influencia jazzística de sus integrantes salga a flote, con participaciones puntuales.
Todo lo alegado me lleva a asegurar que su repertorio tradicional, también podría ser una excelente oferta. Con ese, se ha presentado en otros festivales de jazz, a propósito de que en los últimos años, los festivales de jazz contemplan la inclusión de ofertas de música caribeña en sus programas, invitando figuras y orquestas como La Sonora Ponceña, Wilfrido Vargas, Van Van, Rubén Blades, Willie Colón, entre otros (La última versión de Barranquijazz, contó con la participación de Omara Portuondo).
Resumiendo, la participación de El Canario es una gran alternativa. Y habla bien del camino que lleva el DR Jazz Festival, que desde hace años busca dar participación a nuestra realidad musical.

(Alexis Mémdez).
VER PROGRAMA DEL FESTIVAL AQUI.

Decir gracias es poco. Las demostraciones de amistad fueron muchas para dos horas al aire, al punto de que se perdió el control de la producción. Fue una celebración llena de sorpresas, de emociones por doquier, en la que augurabamos una tarde especial, pero no con tantas improvisaciones, como transcurrió.

A la hora de descorchar una botella de vino, nos dimos cuenta que faltaron las copas, pero Julio buscó unos vasos plásticos. Luego, llegó nuestro amigo Jimmy Hungría con el pastel más delicioso que el equipo se ha comido.
Aún queda más. Ahora nos toca celebrar con ustedes, los que nos leen y escuchan. Pronto estaremos informando donde nos reuniremos para gozarnos juntos estos siete años.
Gracias de nuevo,
Alexis Méndez.

Un brindis por el camino recorrido

Jimmy Humgría hizo suya esta celebración; José Federico disfruta el pastel de la celebración

Las emociones muchas

Las llamadas y los e-mails recibidos nos demostraron que estamos en el camino correcto

Y José Federico amenizó la fiesta con una improvisación de flauta humana

La historia se lo pagará. Y es que el cantautor colombiano Juanes, una vez más, le dio un cause correcto a la música, convirtiéndola en vehículo de paz.
Rompió el hielo, y ahora las cosas serán diferentes. Dijo no al chantaje y a la necedad de involucrar al arte en la “politiquería”.
La historia lo tendrá en cuenta, a él, a Bosé, a Olga Tañón y a todos esos intérpretes que se atrevieron a darle música, y en ella amor, al pueblo cubano, que no tiene la culpa de nada, sino que ha sido víctima de un “de aquí pa’ allá” y un “de allá pa’ acá”, de los que juegan al conflicto de intereses sin medir consecuencias.

Nota: Antes de ver este audiovisual, debes poner pausa al reproductor de audio que está a la derecha.

Resumiendo, estos siete años de radio han sido gratificantes en todos los sentidos. Lo primero es que MUSICA MAESTRO ha sido el vehículo que me ha permitido tener los amigos que desde hace mucho tiempo he buscado. Me refiero a esos que, al igual que yo, deliran ante una melodía. Son esos, que como yo, aman la música.
No me atrevo a mencionarlos, pues faltarían líneas para ello; pero sepan que soy afortunado de haberlos conocido.
Sigo con el crecimiento alcanzado. Y es que este espacio radial ha sido un foro de discusiones y análisis, donde yo he sido el que más ha aprendido.
Han sido siete años de altas y bajas, que al final me dejan convencido de que he transitado el camino correcto, al tomar la música como guía para una socialización factible, como elemento esencial de nuestra identidad, que educa a jóvenes y adultos, que despierta conciencias y entretiene, en fin, un arte con verdadero sentido comunitario.
He dicho en varias ocasiones que MUSICA MAESTRO, más que un programa de radio, es un estilo de vida que un día entró a las hondas hertziana, y otro, se convirtió en tinta para decir las cosas que en dos horas, entre música y palabra, es imposible decir; y aquí estoy de acuerdo con Gabriel García Márquez, cuando dijo que lo unico que supera al placer de escuhar la música, es hablar de la música.

Esta foto refleja un momento inolvidable para nosotros. Ese día, en uno de esos encuentros que realizamos, un grupo de oyentes nos entregó un reconocimiento.

No conforme con la transmisión y escritura, este proyecto se hizo interactivo con encuentros con nuestra audiencia-que hoy son costumbres-algunos para disfrutar y otros para analizar (donde también se disfruta). Pero ahí no queda todo. Algunas ideas, de las tantas que están en carpeta, ya han sacado la cabeza. Puedo mencionar a País Alternativo…Sonido Alternativo, un proyecto que pretende aglutinar, para el disfrute y conocimiento de todos, todas las expresiones musicales que en la actualidad escucha, canta y baila el dominicano, para que el mundo y nosotros mismos nos enteremos de que somos un país verdaderamente musical. Ojala y este proyecto encuentre apoyo para continuar.
Por ahí andamos. Y tan solo son siete. Un día, junto a José Federico, me decidí enfrentar los molinos de la chabacanería y la farandulería…de la mediocridad vestida de esmoquin. En poco tiempo me di cuenta que con nosotros luchaban Julio Virdes y Luís Aquino. Posteriormente sentimos alivió en la carga, y al mirar atrás, vimos que no éramos los únicos locos, que en resumidas cuentas, ha valido la pena y seguirá valiéndola.

Gracias, Alexis Méndez.

Escucha MUSICA MAESTRO. Domingos de 3:00 a 5:00 PM (hora dominicana), por Quisqueya FM (96.1) y en la internet, por www.compasillo.com y www.certvdomincana.com .

Nuetras familias saben que los domingos se lo dedicamos solo hasta las 2:30 PM. Y es que durante estos 7 años, se ha hecho una costumbre que después del programa, los integrantes de MUSICA MAESTRO nos vamos a descargar, a darnos un baño con el pueblo musical dominicano. En muchas ocasiones nos juntamos con oyentes del programa. Esto ya es un compromiso.

Aquí estoy junto a mi querida amiga, Susana Silfa, de quien me he declarado el más fiel admirador. Susana tiene una voz muy singular y eso me tiene fascinado.

Pero MUSICA MAESTRO, en sus actividades fuera de cabina, no solo se ha dedicado a la reunir a sus oyentes para la pura diversión. También hemos realizado encuentros musicales con un sentido más académcio. En este encuentro Julio y yo nos encargamos de conducir una tertulia en la que se analizó la obra del sonero puertorriqueño Héctor Lavoe. Esto fue en el 2007.

El local del instituto de Estudios Caribeños (INEC) ha sido uno de los espacio que MUSICA MAESTRO ha utizado para realizar sus encuentros. En primer plano, de izquierda a derecha, están el maestro de saxofón Crispín Fernández y Julio Virdes. Esa tarde planteamos un interesante debate en torno al reggaetón.

En esta peña sirvió de presentación del docuemtal Don Tite, un audiovisual que produjo el equipo de MUSICA MAESTRO, y que analiza la obra del compositor puertorriqueño Catalino Curet Alonso. En estos momentos estamos trabajando para relanzar dicho material en una versión más ampliada, llevada de 19 a 30 minutos.

José Guerrero y Nestor Sánchez fueron invitados especiales en el conversatorio que MUSICA MAESTRO y el INEC organizó sobre los estudios realizados por folclórista Fradique Lizardo en la música dominicana.

Aquí estoy junto a Freedman (Técnico de Telesur) y el Sergio Vargas, luego de una entrevista que le hiciéramos al merenguero para una serie del programa "Sones y pasiones" dedicada al merengue, y la bachata, y en la que el equipo de MUSICA MAESTRO trabajó.

Siempre recordamos a Sussy Cabarallo como la más experta control master que hemos tenido. En estos momentos Sussy se dedica a la lectura de noticias en CDN, canal 37. Y aunque aún trabaja para Quisqueya FM, hace mucho tiempo que no tenemos la dicha contar con ella.

Han sido 3 las veces que Pancho Amat ha estado con nosotros en la cabina de radio, y han sido muchas las que ha compartido fuera de ella. Nuestro amigo posa junto a Luís Aquino, José Federico y Julio Virdes. El niño que está con ellos es "El bebo", hijo de Luís Martínez, quien es el lente de MUSICA MAESTRO.

Aquí me encuentro entrevistando a Pancho Amat.

En el 2006 tuve la dicha de ir a la casa de Johnny Ventura a quien pude entrevistar.

En el II Congreso Internacional, Música, Identidad y Cultura en el Caribe tuvimos muchos y buenos momentos junto a Chucho Valdes, quien hasta un saludito grabó para la udiencia de MUSICA MAESTRO.

EL lente de MUSICA MAESTRO capta a la pareja sonera Chencha y Bonyé junto a mi hermana Marivell Contreras y mi padre, el productor radial Chino Méndez. Estos compartían durante el Congreso dedicado al son y la salsa, en el 2007. El legendario bailador José María Guerreo, Bonyé, murió ese mismo año.

Nos es pose. Verdaderamente el maestro Pacheco disfrutó con nosotros. Mientras él se encargó de hacer reir a los invitados al Congreso del son y la salsa, los tígueres de MUSICA MAESTRO nos encargamos, por lo menos esa noche, de ponerlo a gozar.

El lente de MUSICA MAESTRO capta a Joe Nicolás, maestro del bajo que ha marcado un antes y después de este instrumeto en el merengue. Aquí se encuentra en uno de esos miércoles inolvidables de "Jazz en Dominicana en Casa de Teatro".

Joe Nicolas y Luís Aquino.

Luís Aquino junto a Fernado Rodríguez, con quien MUSICA MAESTRO ha establecido complicidad, apróposito de su proyecto Jazz en Dominicana, el cual ha revivido el jazz en la ciudad de Santo Domingo, además de abrirle las puertas al talento jóven.

Y el lente de MUSICA MAESTRO se trasladó a los Carnavales de Panamá. Aquí vemos a nuestro colaborador Ricky Fania junto al salsero Lalo Rodríguez.

Ricky posa junto a la leyenda salsera Sammy Marrero, cantante de la oruquesta La Selecta de Raphy Leavit.

Ricky junto a al sonero puertorriqueño Pedro Brull.

Tonny Vega y Ricky Fania.

Estas son más recientes. Aquí estamos disfruntado un vino que nos llevó un oyente. Su nombre es Alex Quezada quien está produciendo el documental "Merengue y dictadura", el cual contará la historia del ritmo dominicano durante los años en que gobernó Rafaél Leonidas Trujillo.

El lente de MUSICA MAESTRO captó la noché en que el Grupo Niche se presentó en Santo Donmingo Este. Allí se dieron cita 30,000 personas.

De esos 30,000 fanáticos, yo fui el que más gozó. Aquí me ven junto a Pachy, presidente de la asociación de Disc Jokey "Nueva Generación, que opera en la República Dominicana y la ciudad de Nueva York.

Arriba, me encuetro junto a Rafaél Merejo, productor y conductor del programa radial 30 Kilos de Salsa. Abajo, Julio Virdes y yo nos encotramos con Ricardo, su sobrino y Darlina.

Así como la música, el Baseball (la pelota, como lo llamamos los dominicanos) es una encendida pasión, común denominador de los caribeños. El equipo de MUSICA MAESTRO, a propósito de esa pasión, no se quiere quedar callado ante el gozo que hoy impera en nuestro pueblo, ante el gran desempeño que tuvo Pedro Martínez en su séptima salida en las ligas mayores, junto a los Phillies.
Que bueno que Pedro tiene un equipo que respalda su trabajo en el montículo, y que bueno que lo demostró jugando contra los Mets, equipo que pocas veces respondió para respaldar el trabajo del lanzador dominicano.