MÚSICA MAESTRO RADIO

viernes, 13 de marzo de 2009

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MUSICA MAESTRO quiere rendir tributo al productor discográfico Ralph Mercado, quien murió el pasado martes, 10 de marzo. Por entender la importancia de su trabajo en la proyección de la música Caribeña, va este homenaje, el cual inicia hoy (13 de marzo) en el blog y continuará el domingo en el espacio radial, colocando la música compuesta por su catálogo discográfico.
Escucha MUSICA MAESTRO, los domingos de 3:00 a 5:00 PM, por Quisqueya FM (96.1) y por http://www.compasillo.com/ y http://www.certvdominicana.com/ .

La Noticia.

NUEVA YORK — El reconocido promotor de música tropical Ralph Mercado murió a causa de un cáncer la tarde del martes, tras haber pasado el fin de semana hospitalizado. Tenía 67 años.
Mercado falleció en el Centro Médico de la Universidad Hackensack, en Nueva Jersey, donde ingresó por complicaciones de una operación cerebral que se le practicó el año pasado, informó la relacionista pública Blanca Lasalle en un comunicado. Padeció un cáncer durante dos años.
"El mundo de la música latina pierde hoy a uno de sus grandes visionarios", manifestó el astro de la salsa Marc Anthony en un comunicado. "Él me dio mi primera oportunidad en la música tropical y me apoyó muchísimo en las primeras etapas de mi carrera. Mi más profundo pésame para toda su familia".
"He perdido un gran amigo y hermano, uno de los productores más grandes en nuestra música", expresó por su parte el gran Johnny Pacheco en una misiva fechada en Bogotá. "Ralph fue, es y será una guúa para seguir en nuestra música".
En tanto, el también salsero Víctor Manuelle expresó que "la música tropical pierde a uno de los promotores que más defendió y representó nuestro género. (Mercado) fue una de las figuras claves en llevar y mantener la salsa en el lugar que ocupa hoy y abrir territorios y nuevos mercados para todos los intérpretes de la misma".
"¡Me dio tanta pena! Quería mucho a Rafi", dijo a la AP Paquito D'Rivera sobre Mercado, a quien se refirió con el apodo con el que muchos lo llamaban de cariño y con quien llegó a trabajar en muchas ocasiones.
Relató que hace un tiempo lo encontró "muy delgado y en una silla de ruedas", pero "con el mismo entusiasmo de siempre", y resaltó su importancia no sólo para la música latina sino también para el latin jazz.
"Como promotor del género... él y otros lograron un matrimonio muy bonito entre los músicos de jazz y los músicos de salsa", expresó el jazzista cubano. "Que Dios lo tenga en la gloria a Rafi, que ya debe estar planificando un baile allá arriba con Tito (Puente), (Israel López) 'Cachao' y toda la gente que está allá arriba".
Durante sus más de tres décadas de trayectoria, Mercado organizó eventos de música latina en varios países, creó un sello discográfico, una compañía editorial, una rama de producción de cine y video y un catálogo de éxitos internacionales que transformaron la industria de la música latina.
De origen puertorriqueño y dominicano, nació el 29 de septiembre de 1941 en el condado de Brooklyn, donde organizó fiestas y bailes como presidente de un club social de su vecindario siendo un adolescente.

(Tomada del Daila News, New York).

Ralph Mercado fue el promotor de la histórica presentación que destapó la fiebre latina ante el fenómeno que poco después se llamó salsa. Era un 26 de agosto de 1971, cuando los ejecutivos del sello discográfico FANIA reunieron por segunda vez a las principales figuras de su catálogo, los más importantes directores de orquestas, los músicos más talentosos y los cantantes de primer orden. El encuentro se realizó en Nueva York, en el Night Club Cheetah, del cual Ralph era el arrendatario. Allí se reunieron cinco mil jóvenes que encontraron en esta música el vehículo de denuncia ante la discriminación racial, lo que los orientó hacia la exaltación de su identidad latina.

Con la creación del sello discográfico RMM (Ritmo Mundo Musical) Ralph Mercado dio continuidad a la labor de difusión de la salsa que había quedado medio huérfana tras la caída de Fania Record.
Al igual que la disquera de Johnny Pacheco y Jerry Masucci, RMM implementó la estrategia de reunir la mayor cantidad de figuras de la salsa bajo su catálogo; y de la misma manera, reclutó figuras legendarias (Tito Puente, Eddie Palmieri, Celia Cruz, Osca D’ León, Cheo Feliciano, Louis Ramírez y Ray de La Paz, Luís Perico Ortiz), al mismo tiempo de dar oportunidad a talento joven (Marc Anthony, India), y a otro no tanto, que en esta compañía encontró la base para afianzar su carrera (Tito Nieves, José Alberto “El Canario”, Tonny Vega, Johnny Rivera, Domingo Quiñones).
Poder juntarlos en conciertos y producir discos especiales donde todos puedan participar, fue punta de lanza para convertir a RMM en el sello de la salsa más importante de la década de los 90. Entre las producciones que se editaron están el muy conocido disco “Combinación Perfecta”, compuesta por temas interpretados a dúo por artistas de la casa (Celia Cruz y Oscar D’ León, Marc Anthony e India, Oscar D’ León y El Canario, Tito Nieves y Ray de la Paz, Domingo Quiñones y Johnny Rivera), y “Tributo Tropical to The Beatles” donde la música del cuarteto inglés fue llevada al mundo salsero.

Tropi Jazz.
Como parte del crecimiento vertiginoso de RMM, nacieron diferentes subsidiarias, líneas y sellos satélites. Uno de estos fue el sello Tropi Jazz, el cual estuvo destinado a la grabación y edición de producciones de jazz latino.
En poco menos de una década, Tropi Jazz pudo reunir a grandes figuras del jazz, tales como Tito Puente y Eddie Palmieri (que venían manejándose entre la salsa y el jazz) Michel Camilo, Dave Valentín, Hilton Ruiz, Giovanni Hidalgo, Humberto Ramírez, entre otros.
Tantas figuras de peso, obligaron a que Ralph a reunirlas en el concepto Tropi Jazz All Stars. De Tropi Jazz All Stars se editaron 2 discos en vivo.

Merengazo.
RMM no estuvo de espalda al auge del merengue, de hecho, entre las primeras grabaciones del catálogo, el ritmo dominicano está presente. Cabe mencionar los trabajos realizado por Angelito Villalona y un disco en el que se reunieron las figuras que conformaron el como Show de Johnny Ventura (Johnny Ventura, Pablito Cruz, Luisito Martí y Anthony Ríos).
Ya con la subsidiaria Merengazo, se abre un espacio formal al merengue. Este sello contó con las grabaciones del puertorriqueño Manny Manuel como figura cimera, en tiempos en que había un boom del merengue en Puerto Rico, siendo Manny uno de los más demandados en esta plaza y fuera de ella, incluyendo la República Dominicana.

Este Video muestra a Celia Cruz juanto a Tito Puente, en el marco de la celebración del LP no. 100 del llamado Rey del Timbal, el cual fue editado por RMM.

El final.
En 2001 el productor vendió su catálogo al sello Universal y se acogió al capítulo 11 de la Ley de Quiebras, pero continuó produciendo el Festival de Salsa y otros eventos junto a su colega Ralph Paniagua.Ese año también entró a la industria de los restaurantes con la apertura de "Alma Grill", "Zona Rosa" y el "Babalú" en Manhattan, y reabrió el club "Broadway" y el "LQ".En 2006 el productor fue operado de un tumor maligno en el cerebro.

lunes, 9 de marzo de 2009

El Pasado sábado, 7 de marzo, vivimos una experiencia única en el Conservatorio Nacional de Música. Este fue escenario del Primer Encuentro Nacional de la Guitarra Juan Lockward, donde se abordaron diferentes enfoques de este instrumento.

El evento contó con guitarristas de diferentes sectores de la música, además del profesor Rubén González, quien se rifirió al proceso de enseñanza de la guitarra, y el cantautor Manuel Jimenez, quien trato la guitarra en el proceso creativo.

Un aspecto muy importante lo constituyó la diversidad de reflexiones que salieron del público. Al final, los boleros de Juan Lockward y de otros autores latinoamericanos, fueron interpretados por diferentes personas que llevaron sus guitarras.

El Primer Encuentro Nacional de la Guitarra Juan Lockward fue coordiando por la dirección del Conservatorio Nacional de Música y el Instituto de Estudios Caribeños (INEC). Este formó parte de las actividades preparatorias del III Congreso, Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC III), que tiene como tema "El bolero en la cultura caribeña y su proyección universal", y que se dará a cabo del 17 al 19 de abril en el Centro León de Santiago.

El MIC III es organizado por el INEC, El Centro León y La Secretaría de Estados de Cultura.

sábado, 21 de febrero de 2009

Fragmento de entrevista a Joe Cuba desde Colombia.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Joe Cuba: Father of New York Boogaloo has passed

The "Father of Boogaloo," Joe Cuba, passed away on Sunday, February 15, 2009 at 4 p.m. at Mt. Sinai Hospital in New York. He was the most popular exponent of the boogaloo, a fused Latino and R&B rhythm that exploded onto the American top 40s charts during the turbulent 1960s & ‘70s. Hits such as “Bang Bang,” “Push Push,” “El Pito,” “Ariñañara,” and “Sock It To Me Baby,” rocked the hit parades establishing Joe Cuba and his Sextet as the definitive sound of Latin New York during the ‘60s & ‘70s. The Joe Cuba Sextet’s unusual instrumentation featured vibraphones replacing the traditional brass sound. His music was at the forefront of the Nuyroican movement of New York where the children of Puerto Rican emigrants, America’s last citizens, took music, culture, arts and politics into their own hands.

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Ha muerto Joe Cuba...Viva Joe Cuba!
Ese collage que conformaban sus orígenes y su entorno, moldeó el carácter de la música que hizo a lo largo de su vida: el poderoso son que emitía su banda con las letras impregnadas de vetas anglosajonas, en un estilo que lo hizo ser bisagra entre lo que dejaban las grandes orquestas del Palladium y los nuevos ritmos pop. El mutaría poco a poco hacia eso que luego se llamaría salsa. Pero sin duda alguna, estuvo más allá del género, porque junto a Cheo Feliciano, Jimmy Sabater y con la orientación de Charly Palmieri, lograría presentar una propuesta impermeable al paso del tiempo y que, la verdad sea dicha, nadie osó jamás imitar.
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lunes, 16 de febrero de 2009

(AP) - El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba murió el domingo en Nueva York por complicaciones relacionadas a una bacteria que se le había alojado en el cuerpo. Tenía 78 años.El cantante Cheo Feliciano confirmó que el músico murió a eso de las 5:00 de la tarde, hora de Puerto Rico, en el hospital Monte Sinaí de Nueva York, un día después de que los médicos desconectaran las máquinas que lo mantenían con vida luego que la mayoría de sus órganos vitales fallaran.Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria que, en un principio no se sabía dónde estaba alojada, pero que luego los médicos confirmaron que se encontraba en una prótesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caída.Feliciano narró que, poco antes de que el corazón de Cuba dejara de palpitar, él solicitó a la familia que le permitiera despedirse a través del teléfono, ya que se encuentra en Puerto Rico preparando un próximo viaje de trabajo a Suiza."Le dije que dios tiene una misión con todos nosotros y que, cuando está llegando el final de esa misión, tenemos que irnos al sitio de donde venimos", relató Feliciano en entrevista telefónica con Prensa Asociada.Feliciano, quien debutó como vocalista en 1957 con el Sexteto de Joe Cuba, aprovechó la oportunidad para agradecer al músico, cuyo nombre de pila era Gilberto Calderón, por darle la oportunidad que marcó su carrera musical para siempre."Le dije que estamos agradecidos de todas las oportunidades que dios nos dio, y que debe sentirse tranquilo y prepararse para la transición", sostuvo.Recordó cómo el Sexteto de Joe Cuba marcó la diferencia en la forma en que se interpretaba la salsa allá para la década de 1960.Entonces, la mayoría de los conjuntos de éxito eran orquestas, mientras que Cuba trajo a un sexteto que incorporaba a tres cantantes, que al mismo tiempo tocaban instrumentos de percusión y bailaban siguiendo una rutina "como eso que hace ahora El Gran Combo"."Fue el grupo más dinámico que hubo. Todos los grupos latinoamericanos que sonaban eran orquestas. Surgió un sexteto con el sonido de frente de un vibráfono, y eso causó una euforia porque era diferente", relató Feliciano, quien junto al Sexteto popularizó temas como "El ratón", "El pito" y "A las seis".Socorro "Cocó" Prieto, esposa de Feliciano, indicó a la AP que el féretro de Cuba será velado por dos días en Nueva York y luego llevado por las calles en las que se crió y vivió el músico, nacido en la Gran Manzana en 1931.Se espera que sus restos sean cremados en esa ciudad, donde reside toda su familia que es oriunda de Naguabo, indicó Prieto.

Bang Bang fue uno de los grandes éxitos de Joe Cuba y su Sexteto, uno de los temas más representativo de la épcoca del boogaloo y uno de los primeros temas latinos en ocupar los primeros lugares en las listas de éxitos norteamericanas.

*Un concierto donde el merengue fue el rey, con 75 % de las interpretaciones en este ritmo.

*La ausencia, casi en su totalidad, de los merengues lentos, lo que hizo que el público se mantenga la mayor parte del concierto de pies y bailando.

*Equilibrio en el repertorio, en cuanto a nuevas y viejos temas.

*Un público entusiasta, que desde temprano en la tarde, se mantuvo animando con las famosas olas humanas.

*A Maridalia Hernández pasearse por todo lo largo y ancho de la grada oeste del Estadio. Al final, me incomodé mucho, pues su pasarela se efectuó en momentos en que Juan Luís externaba una palabras, las que no escuché gracias a la bulla que el público hizo al ver a la cantante pasar por ahí.

*Un chico ofrecer matrimonio a su novia en medio de la canción “Solo tengo ojos para ti” y entregarle un anillo de compromiso…y al tigueraje gritando, “besos, besos”.

*Pocos baños móviles y los del Estadio cerrados. Hacer pipí fue peor que cruzar el Niágara en bicicleta.

*La hermosa guitarra de Juan Luís con la bandera dominicana.

*A Juan Luís cada vez más suelto: Bailando, riendo y haciendo solos de guitarra (cual Erick Clapton criollo).

*Un espectáculo visual impresionante.

*Un sonido que inició lánguido, pero que después de unos cuantos temas se mostró efectivo.

*La participación de los percusionistas de la banda, que estuvo fuera de serie.

*Un artista...más que consagrado.